Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finsko dalo světu spoustu zpěváků a zpěvaček, od legendární Aino Akte až po hvězdu Karitu Mattilu. Finská zpěvačka je ale v první řadě baskytara, finská pěvecká tradice od Kim Borg se s basy předává z generace na generaci. Proti středomořským „třem tenorům“ postavilo Holandsko tři kontratenory, Finsko – tři basy: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen a Johan Tilly společně nahráli podobný disk. V tomto řetězu tradice je Martti Talvela zlatým článkem.

Klasický finský bas vzhledem, typem hlasu, repertoárem, dnes, dvanáct let po smrti, je již legendou finské opery.

Martti Olavi Talvela se narodil 4. února 1935 v Karélii v Hiitolu. Jeho rodina tam ale dlouho nežila, protože v důsledku „zimní války“ v letech 1939-1940 se tato část Karélie proměnila v uzavřenou hraniční zónu na území Sovětského svazu. Zpěvák už nikdy nedokázal navštívit svá rodná místa, i když Rusko navštívil více než jednou. V Moskvě byl slyšet v roce 1976, kdy vystoupil na koncertě při oslavě 200. výročí Velkého divadla. O rok později přišel znovu, zpíval v představeních divadla dvou panovníků – Borise a Filipa.

Talvelovou první profesí je učitelka. Vůlí osudu získal učitelský diplom ve městě Savonlinna, kde v budoucnu musel hodně zpívat a dlouhou dobu vést největší operní festival ve Skandinávii. Jeho pěvecká kariéra začala v roce 1960 vítězstvím na soutěži ve městě Vasa. Talvela debutoval ve Stockholmu ve stejném roce jako Sparafucile a dva roky tam zpíval v Královské opeře a pokračoval ve studiu.

Mezinárodní kariéra Marttiho Talvely začala rychle – finský gigant se okamžitě stal mezinárodní senzací. V roce 1962 vystupoval v Bayreuthu jako Titurel – a Bayreuth se stal jedním z jeho hlavních letních sídel. V roce 1963 byl velkým inkvizitorem v La Scale, v roce 1965 byl králem Heinrichem ve vídeňské Staatsoper, v roce 19 byl Hundingem v Salcburku, v roce 7 byl velkým inkvizitorem v Met. Od nynějška, po více než dvě desetiletí, jsou jeho hlavními divadly Deutsche Oper a Metropolitní opera, hlavní role tvoří wagnerovští králové Mark a Daland, Verdiho Filip a Fiesco, Mozartův Sarastro.

Talvela zpíval se všemi významnými dirigenty své doby – s Karajanem, Soltim, Knappertsbuschem, Levinem, Abbadem. Zvláště je třeba vyzdvihnout Karla Böhma – Talvela lze právem nazvat Böhmovým zpěvákem. Nejen proto, že s Böhmem často vystupoval finský bas a natočil s ním mnoho jeho nejlepších operních a oratorních nahrávek: Fidelio s Gwyneth Jones, The Four Seasons s Gundulou Janowitz, Don Giovanni s Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson a Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde s Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen a Christa Ludwig. Oba hudebníci jsou si velmi blízcí stylem vystupování, typem výrazu, precizně nalezenou kombinací energie a zdrženlivosti, jakousi vrozenou touhou po klasicismu, po dokonale harmonické dramaturgii představení, kterou si každý postavil sám. území.

Zahraniční triumfy Talvely reagovaly doma něčím víc než jen slepou úctou k slavnému krajanovi. Pro Finsko jsou roky činnosti Talvely roky „operního boomu“. Není to jen růst posluchačské a sledující veřejnosti, zrod malých polosoukromých polostátních společností v mnoha městech a obcích, rozkvět vokální školy, debut celé generace operních dirigentů. To je i produktivita skladatelů, která už zdomácněla, samozřejmá. V roce 2000 se v zemi s 5 miliony obyvatel uskutečnilo 16 premiér nových oper – zázrak, který vzbuzuje závist. V tom, že se to stalo, sehrál významnou roli Martti Talvela – svým příkladem, svou popularitou, moudrou politikou v Savonlinně.

Letní operní festival v 500 let staré pevnosti Olavinlinna, která je obklopena městem Savonlinna, zahájila v roce 1907 Aino Akte. Od té doby byla přerušena, poté obnovena, potýkala se s deštěm, větrem (až do loňského léta nebyla spolehlivá střecha nad nádvořím pevnosti, kde se konají představení) a nekonečnými finančními problémy – shromáždit velké operní publikum není tak snadné mezi lesy a jezery. Talvela převzal festival v roce 1972 a řídil jej osm let. Bylo to rozhodující období; Savonlinna je od té doby operní Mekkou Skandinávie. Talvela zde působil jako dramaturg, dal festivalu mezinárodní rozměr, zařadil jej do světového operního kontextu. Důsledkem této politiky je obliba představení v pevnosti daleko za hranicemi Finska, příliv turistů, který dnes zajišťuje festivalu stabilní existenci.

V Savonlinně zpíval Talvela mnoho ze svých nejlepších rolí: Boris Godunov, prorok Paavo ve hře Jonase Kokkonena Poslední pokušení. A další ikonická role: Sarastro. Inscenace Kouzelné flétny, kterou v Savonlinně v roce 1973 uvedli režisér August Everding a dirigent Ulf Söderblom, se od té doby stala jedním ze symbolů festivalu. V dnešním repertoáru je Flétna nejúctyhodnějším představením, které se stále obnovuje (přestože vzácná inscenace zde žije déle než dva tři roky). Impozantní Talvela-Sarastro v oranžové róbě se sluncem na hrudi je nyní považován za legendárního patriarchu Savonlinny a bylo mu tehdy 38 let (první zpíval Titurela v 27)! V průběhu let se myšlenka Talvelu formovala jako monumentální, nepohyblivý blok, jako by souvisel se zdmi a věžemi Olavinlinny. Představa je falešná. Naštěstí existují videa svižného a hbitého umělce se skvělými, okamžitými reakcemi. A existují audionahrávky, které dávají věrný obraz zpěváka, zejména v komorním repertoáru – Martti Talvela nezpíval komorní hudbu čas od času, mezi divadelními angažmá, ale neustále, nepřetržitě koncertuje po celém světě. Jeho repertoár zahrnoval písně Sibelia, Brahmse, Wolfa, Musorgského, Rachmaninova. A jak jsi musel zpívat, abys v polovině 1960. let dobyl Vídeň s písněmi Schuberta? Asi tak, jak později nahrál The Winter Journey s klavíristou Ralphem Gotonim (1983). Talvela zde předvádí kočičí flexibilitu intonace, neuvěřitelnou citlivost a úžasnou rychlost reakce do nejmenších detailů hudebního textu. A obrovská energie. Při poslechu této nahrávky fyzicky cítíte, jak klavíristu vede. Iniciativa za ním, čtení, podtext, forma a dramaturgie jsou od něj a v každé notě této vzrušující lyrické interpretace je cítit moudrý intelektualismus, který Talvela vždy vyznačoval.

Jeden z nejlepších portrétů zpěváka patří jeho příteli a kolegovi Jevgeniji Nesterenkovi. Jednou byl Nesterenko na návštěvě u finské basy v jeho domě v Inkilyanhovi. Tam, na břehu jezera, stála „černá lázeň“, postavená asi před 150 lety: „Vykoupali jsme se v parní lázni a nějak přirozeně jsme se dali do rozhovoru. Sedíme na kamenech, dva nazí muži. A mluvíme. O čem? To je hlavní! Martti se například ptá, jak interpretuji Šostakovičovu Čtrnáctou symfonii. A tady jsou Musorgského Písně a tance smrti: máte dvě nahrávky – první jste udělali tímto způsobem a druhou jiným způsobem. Proč, co to vysvětluje. A tak dále. Přiznám se, že jsem v životě neměl příležitost mluvit o umění se zpěváky. Bavíme se o čemkoli, jen ne o problémech umění. Ale s Martti jsme hodně mluvili o umění! Navíc nám nešlo o to, jak něco technologicky provést, lepší nebo horší, ale o obsah. Takhle jsme trávili čas po koupeli.“

Snad nejsprávněji zachycený obraz – rozhovor o Šostakovičově symfonii ve finské lázni. Protože Martti Talvela se svými nejširšími obzory a velkou kulturou ve svém zpěvu spojil německou pečlivost přednesu textu s italskou kantilénou, zůstal v operním světě poněkud exotickou postavou. Tento jeho obraz je skvěle použit v „Abduction from the Seraglio“ režiséra Augusta Everdinga, kde Talvela zpívá Osminu. Co mají společného Turecko a Karélie? Exotický. Na Osminu Talvelym je něco prvotního, silného, ​​syrového a trapného, ​​jeho scéna s Blondchen je mistrovským dílem.

Tato pro Západ exotická, barbarská image, zpěvačku latentně provázející, v průběhu let nezmizela. Naopak čím dál zřetelněji vystupovala a vedle wagnerovských, mozartovských, verdiovských rolí se posilovala role „ruského basu“. V 1960. nebo 1970. letech bylo Talvela slyšet v Metropolitní opeře téměř v jakémkoli repertoáru: někdy byl velkým inkvizitorem v Donu Carlosovi pod taktovkou Abbada (Filipu zpíval Nikolaj Gyaurov a jejich basový duet byl jednomyslně uznán za klasika), poté se spolu s Teresou Stratas a Nikolajem Geddou objeví v Prodané nevěstě v režii Levina. Ale v posledních čtyřech sezónách Talvela přišel do New Yorku pouze pro tři tituly: Khovanshchina (s Neeme Jarvi), Parsifal (s Levine), Khovanshchina znovu a Boris Godunov (s Conlonem). Dositheus, Titurel a Boris. Více než dvacetiletá spolupráce s „Met“ končí dvěma ruskými stranami.

16. prosince 1974 Talvela triumfálně zazpíval Borise Godunova v Metropolitní opeře. Divadlo se poté poprvé obrátilo na původní Musorgského orchestraci (dirigoval Thomas Schippers). O dva roky později bylo toto vydání poprvé nahráno v Katovicích pod vedením Jerzyho Semkowa. Obklopen polským souborem, Martti Talvela zpíval Borise, Nikolai Gedda zpíval Pretender.

Tento záznam je mimořádně zajímavý. K autorské verzi se již rezolutně a neodvolatelně vrátili, ale stále zpívají a hrají, jako by partituru psala rukou Rimského-Korsakova. Sbor a orchestr zní tak krásně učesaně, tak naplněně, tak dokola dokonale, kantiléna je tak zpívaná a Semkov často, zvláště v polských scénách, všechno protahuje a protahuje tempo. Akademická „středoevropská“ pohoda nevybuchuje nikoho jiného než Marttiho Talvelu. Znovu si buduje svůj part, jako dramatik. V korunovační scéně zní královský bas – hluboký, temný, objemný. A trochu „národní barvy“: trochu svižných intonací ve větě „A tam svolat lid na hostinu“ – udatná udatnost. Ale pak se Talvela rozloučila s královskou hodností i s odvahou snadno a bez lítosti. Jakmile je Boris tváří v tvář Shuisky, způsob se dramaticky změní. To není ani Chaliapinův „hovor“, Talvelův dramatický zpěv – spíše Sprechgesang. Talvela okamžitě začíná scénu se Shuisky s nejvyšším vypětím sil, ani na vteřinu neoslabuje žár. Co se stane příště? Dále, když začnou hrát zvonkohry, spustí se dokonalá fantasmagorie v duchu expresionismu a Jerzy Semkov, který se ve scénách s Talvelou-Borisem mění k nepoznání, nám dá takového Musorgského, jak ho známe dnes – bez sebemenšího dotyku. akademický průměr.

Kolem této scény je scéna v komnatě s Xenií a Theodorem a scéna smrti (opět s Theodorem), kterou Talvela nezvykle spojuje dohromady zabarvením svého hlasu, tím zvláštním teplem zvuku, jehož tajemství vlastnil. Tím, že vyčlenil a propojil obě scény Borise s dětmi, jako by cara obdařil rysy své vlastní osobnosti. A na závěr obětuje krásu a plnost horního „E“ (které měl velkolepé, zároveň lehké a plné) pro pravdivost obrazu... A skrze Borisovu řeč ne, ne, ano, Wagnerovy „příběhy“ prokouknou – člověk si mimoděk vzpomene, že Musorgskij hrál zpaměti scénu Wotanova loučení s Brunnhildou.

Ze současných západních basistů, kteří hodně zpívají Musorgského, má k Talvele možná nejblíže Robert Hall: stejná zvědavost, stejný záměr, intenzivní nahlížení do každého slova, stejná intenzita, s jakou oba zpěváci hledají význam a upravují rétorické akcenty. Talvelův intelektualismus ho donutil analyticky zkontrolovat každý detail role.

Když ruské basy ještě zřídka vystupovaly na Západě, zdálo se, že je ve svých typických ruských partech nahradil Martti Talvela. Měl k tomu jedinečná data – gigantický růst, mohutnou stavbu, obrovský, temný hlas. Do jaké míry pronikl do tajů Chaliapina, svědčí jeho interpretace – o tom, jak mohl Martti Talvela poslouchat nahrávky svých kolegů, nám už vyprávěl Jevgenij Nesterenko. Talvela, muž evropské kultury a zpěvák, který bravurně ovládal univerzální evropskou techniku, možná zhmotnil náš sen o ideální ruské base v něčem lepším, dokonalejším, než dokážou naši krajané. A koneckonců se narodil v Karélii, na území bývalé Ruské říše a současné Ruské federace, v tom krátkém historickém období, kdy tato země byla finská.

Anna Bulycheva, Velký časopis Velkého divadla, č. 2, 2001