Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr se do dějin hudby zapsal jako vynikající houslista a významný skladatel, který psal opery, symfonie, koncerty, komorní i instrumentální díla. Obzvláště oblíbené byly jeho houslové koncerty, které sloužily ve vývoji žánru jako spojnice mezi klasickým a romantickým uměním. V operním žánru rozvíjel Spohr spolu s Weberem, Marschnerem a Lortzingem národní německé tradice.

Směřování Spohrovy tvorby bylo romantické, sentimentalistické. Pravda, jeho první houslové koncerty se ještě stylově blížily klasickým koncertům Viottiho a Rodeho, ale ty následující, počínaje Šestým, se stále více romantizovaly. Totéž se dělo v operách. V nejlepších z nich – „Faust“ (na zápletce lidové pověsti) a „Jessonde“ – v některých ohledech dokonce předjímal „Lohengrina“ R. Wagnera a romantické básně F. Liszta.

Ale přesně „něco“. Spohrův skladatelský talent nebyl ani silný, ani originální, ba ani pevný. V hudbě se jeho sentimentální romance střetává s pedantskou, ryze německou přemýšlivostí, zachovávající normativitu a intelektualismus klasického stylu. Schillerův „zápas citů“ byl Spohrovi cizí. Stendhal napsal, že jeho romantismus vyjadřuje „ne vášnivou duši Werthera, ale čistou duši německého měšťana“.

R. Wagner přizvukuje Stendhalovi. Wagner, který Webera a Spohra nazývá vynikajícími německými operními skladateli, jim upírá schopnost zacházet s lidským hlasem a považuje jejich talent za nepříliš hluboký, aby dobyl říši dramatu. Povaha Weberova talentu je podle jeho názoru čistě lyrická, zatímco Spohrova je elegická. Ale jejich hlavní nevýhodou je učení: "Ach, toto naše prokleté učení je zdrojem všeho německého zla!" Právě učenost, pedantství a měšťanská vážnost kdysi přiměly M. Glinku nazvat Spohra ironicky „dostavníkem silné německé práce“.

Jakkoli však byly ve Spohru silné rysy měšťanstva, bylo by nesprávné považovat jej za jakýsi pilíř šosáctví a šosáctví v hudbě. V osobnosti Spohra a jeho dílech bylo něco, co odporovalo šosáctví. Spuru nelze upřít vznešenost, duchovní čistotu a vznešenost, zvláště atraktivní v době nespoutané vášně pro virtuozitu. Spohr neznesvěcoval umění, které miloval, vášnivě se bouřil proti tomu, co mu připadalo malicherné a vulgární, podávající bazové chutě. Současníci jeho postavení ocenili. Weber píše sympatické články o Spohrových operách; Spohrovu symfonii „Požehnání zvuků“ označil VF Odoevskij za pozoruhodnou; Liszt dirigující Spohrova Fausta ve Výmaru 24. října 1852. „Podle G. Mosera odhalují písně mladého Schumanna vliv Spohr.“ Spohr měl se Schumannem dlouhý přátelský vztah.

Spohr se narodil 5. dubna 1784. Jeho otec byl lékař a vášnivě miloval hudbu; hrál dobře na flétnu, jeho matka hrála na cembalo.

Synovy hudební schopnosti se projevily brzy. „Obdařen jasným sopránovým hlasem,“ píše Spohr ve své autobiografii, „začal jsem nejprve zpívat a čtyři nebo pět let mi bylo dovoleno zpívat duet s matkou na našich rodinných oslavách. V té době mi otec podlehl mé vroucí touze a koupil mi na pouti housle, na které jsem začal bez ustání hrát.

Rodiče si všimli chlapcova nadání a poslali ho studovat k francouzskému emigrantovi, amatérskému houslistovi Dufourovi, ale brzy přešel k profesionálnímu učiteli Mokurovi, koncertnímu mistrovi orchestru vévody z Brunswicku.

Hra mladého houslisty byla tak jasná, že se rodiče a učitel rozhodli zkusit štěstí a najít mu příležitost vystoupit v Hamburku. Koncert v Hamburku se však neuskutečnil, 13letý houslista na sebe bez podpory a záštity „mocných“ nedokázal strhnout patřičnou pozornost. Po návratu do Braunschweigu nastoupil do vévodského orchestru a v 15 letech již zastával funkci dvorního komorního hráče.

Spohrův hudební talent upoutal pozornost vévody a navrhl houslistovi, aby se dále vzdělával. Vyboo padl na dva učitele – Viottiho a slavného houslistu Friedricha Ecka. Oběma byla zaslána žádost a oba ji odmítli. Viotti se odvolával na skutečnost, že odešel z hudební činnosti a věnoval se obchodu s vínem; Eck poukázal na nepřetržitou koncertní činnost jako na překážku systematického studia. Eck ale místo sebe navrhl svého bratra Franze, rovněž koncertního virtuosa. Spohr s ním pracoval dva roky (1802-1804).

Spolu se svým učitelem odcestoval Spohr do Ruska. Jeli tehdy pomalu, s dlouhými zastávkami, které využívali k výuce. Spur dostal přísného a náročného učitele, který začal úplně změnou polohy své pravé ruky. „Dnes ráno,“ píše Spohr ve svém deníku, „30. dubna (1802 – LR) se se mnou pan Eck začal učit. Ale, bohužel, kolik ponížení! Já, který jsem se považoval za jednoho z prvních virtuózů v Německu, jsem mu nedokázal zahrát jediný takt, který by vzbudil jeho souhlas. Naopak, každý takt jsem musel opakovat alespoň desetkrát, abych ho nakonec nějak uspokojil. Zvláště se mu nelíbil můj luk, jehož přestavení nyní považuji za nutné. Samozřejmě to pro mě bude zpočátku těžké, ale doufám, že se s tím vyrovnám, protože jsem přesvědčen, že přepracování mi přinese velký užitek.

Věřilo se, že techniku ​​hry lze rozvíjet intenzivními hodinami cvičení. Spohr pracoval 10 hodin denně. "Takže se mi v krátké době podařilo dosáhnout takové dovednosti a jistoty v technice, že pro mě nebylo v tehdy známé koncertní hudbě nic těžkého." Později se stal učitelem a Spohr přikládal velký význam zdraví a vytrvalosti studentů.

V Rusku Eck vážně onemocněl a Spohr, donucen ukončit své lekce, se vrátil do Německa. Skončila léta studia. V roce 1805 se Spohr usadil v Gotha, kde mu bylo nabídnuto místo koncertního mistra operního orchestru. Brzy se oženil s Dorothy Scheidlerovou, divadelní zpěvačkou a dcerou hudebníka, který působil v gotickém orchestru. Jeho žena skvěle vlastnila harfu a byla považována za nejlepší harfistku v Německu. Manželství se ukázalo jako velmi šťastné.

V roce 1812 Spohr vystoupil ve Vídni s fenomenálním úspěchem a dostal nabídku na místo kapelníka v Theater An der Wien. Ve Vídni napsal Spohr jednu ze svých nejslavnějších oper Faust. Poprvé byl uveden ve Frankfurtu v roce 1818. Spohr žil do roku 1816 ve Vídni, poté se přestěhoval do Frankfurtu, kde dva roky (1816-1817) působil jako kapelník. Rok 1821 strávil v Drážďanech a od roku 1822 se usadil v Kasselu, kde zastával funkci generálního ředitele hudby.

Spohr za svůj život uskutečnil řadu dlouhých koncertních turné. Rakousko (1813), Itálie (1816-1817), Londýn, Paříž (1820), Holandsko (1835), opět Londýn, Paříž, pouze jako dirigent (1843) – zde je seznam jeho koncertních turné – toto je navíc na turné po Německu.

V roce 1847 se konal slavnostní večer k 25. výročí jeho působení v Kasselském orchestru; v roce 1852 odešel do důchodu a věnoval se výhradně pedagogice. V roce 1857 se mu stalo neštěstí: zlomil si ruku; to ho donutilo ukončit pedagogickou činnost. Smutek, který ho potkal, zlomil vůli a zdraví Spohra, který byl bezmezně oddaný jeho umění, a zřejmě uspíšil jeho smrt. Zemřel 22. října 1859.

Spohr byl hrdý muž; zvláště byl rozrušený, pokud byla nějakým způsobem narušena jeho důstojnost umělce. Jednou byl pozván na koncert na dvůr krále Württemberska. Takové koncerty se často konaly při karetních hrách nebo soudních hostinách. „Whist“ a „Jdu s trumfy“, klapot nožů a vidliček sloužil jako jakýsi „doprovod“ ke hře nějakého významného hudebníka. Hudba byla považována za příjemnou zábavu, která napomáhala trávení šlechty. Spohr kategoricky odmítl hrát, pokud nebylo vytvořeno správné prostředí.

Spohr nesnesl blahosklonný a blahosklonný postoj šlechty k lidem umění. Ve své autobiografii hořce vypráví, jak často i prvotřídní umělci museli zažít pocit ponížení, když mluvili s „aristokratickou lůzou“. Byl velkým vlastencem a vášnivě toužil po rozkvětu své vlasti. V roce 1848, na vrcholu revolučních událostí, vytvořil sextet s věnováním: „napsáno... k obnovení jednoty a svobody Německa“.

Spohrovy výroky svědčí o jeho dodržování zásad, ale také o subjektivitě estetických ideálů. Jako odpůrce virtuozity neakceptuje Paganiniho a jeho trendy, vzdává však hold houslovému umění velkého Janova. Ve své autobiografii píše: „S velkým zájmem jsem poslouchal Paganiniho na dvou jeho koncertech v Kasselu. Jeho levá ruka a G struna jsou pozoruhodné. Ale jeho skladby, stejně jako styl jejich provedení, jsou zvláštní směsicí geniality s dětsky naivním, nevkusným, proto zaujmou i odpuzují.

Když Ole Buhl, „skandinávský Paganini“, přišel do Spohru, nepřijal ho jako studenta, protože věřil, že mu nemůže vštípit svou školu, tak cizí virtuózní povaze jeho talentu. A v roce 1838, po poslechu Oleho Buhla v Kasselu, píše: „Jeho hra na akordy a sebevědomí levé ruky jsou pozoruhodné, ale obětuje, stejně jako Paganini, kvůli svému kunstshtuku příliš mnoho jiných věcí, které jsou vlastní. v ušlechtilém nástroji."

Spohrovým oblíbeným skladatelem byl Mozart („o Mozartovi píšu málo, protože Mozart je pro mě vším“). Pro Beethovenovo dílo byl téměř nadšený, s výjimkou děl posledního období, kterým nerozuměl a nepoznal je.

Jako houslista byl Spohr úžasný. Schleterer vykresluje svůj výkon následovně: „Na scénu vstupuje impozantní postava, hlava a ramena nad těmi kolem. Housle pod myš. Přistoupí ke své konzole. Spohr nikdy nehrál zpaměti, nechtěl vytvořit náznak otrockého memorování hudebního díla, které považoval za neslučitelné s titulem umělce. Při vstupu na pódium se bez hrdosti uklonil publiku, ale s pocitem důstojnosti a klidně modrýma očima se rozhlížel po shromážděném davu. Housle držel naprosto volně, téměř bez sklonu, díky čemuž měl pravou ruku zvednutou poměrně vysoko. Na první zvuk si podmanil všechny posluchače. Malý nástroj v jeho rukou byl jako hračka v rukou obra. Je těžké popsat, s jakou svobodou, elegancí a dovedností jej vlastnil. Klidně, jako z oceli, stál na pódiu. Měkkost a ladnost jeho pohybů byly nenapodobitelné. Spur měl velkou ruku, ale kombinoval flexibilitu, elasticitu a sílu. Prsty se mohly potopit na strunách s tvrdostí oceli a zároveň byly v případě potřeby tak pohyblivé, že v nejlehčích pasážích se neztratil jediný trylek. Nebyl žádný úder, který by nezvládl se stejnou dokonalostí – jeho široké staccato bylo výjimečné; ještě nápadnější byl zvuk velké síly v pevnosti, jemný a jemný ve zpěvu. Po skončení hry se Spohr klidně uklonil as úsměvem na tváři za bouřlivého nadšeného potlesku odešel z jeviště. Hlavní kvalitou Spohrovy hry byl promyšlený a dokonalý přenos v každém detailu, postrádající jakoukoli lehkomyslnost a triviální virtuozitu. Ušlechtilost a umělecká úplnost charakterizovala jeho provedení; vždy se snažil zprostředkovat ty duševní stavy, které se rodí v nejčistší lidské hrudi.

Popis Schleterera potvrzují i ​​další recenze. Spohrův žák A. Malibran, který napsal životopis svého učitele, zmiňuje Spohrovy skvostné tahy, čistotu prstové techniky, nejjemnější zvukovou paletu a stejně jako Schleterer zdůrazňuje ušlechtilost a jednoduchost jeho hry. Spohr netoleroval „vstupy“, glissando, koloraturu, vyhýbal se skokům, skokovým úderům. Jeho výkon byl skutečně akademický v tom nejvyšším slova smyslu.

Nikdy nehrál zpaměti. Pak to nebyla žádná výjimka z pravidla; mnoho interpretů vystupovalo na koncertech s notami na konzoli před sebou. U Spohra však toto pravidlo způsobily určité estetické principy. Své žáky také nutil hrát pouze z not a argumentoval tím, že houslista, který hraje zpaměti, mu připomíná papouška, který odpovídá na naučenou lekci.

O Spohrově repertoáru je známo jen velmi málo. V prvních letech vedle své tvorby uváděl koncerty Kreutzer, Rode, později se omezil především na vlastní skladby.

Na začátku XNUMX století drželi nejprominentnější houslisté housle různými způsoby. Například Ignaz Frenzel si přitiskl housle k rameni bradou nalevo od koncovky a Viotti napravo, tedy jak je nyní zvykem; Spohr položil bradu na samotný most.

Jméno Spohr je spojeno s některými inovacemi v oblasti houslové hry a dirigování. Je tedy vynálezcem opěrky brady. Ještě významnější je jeho inovace v dirigentském umění. Připisuje se mu použití hůlky. V každém případě byl jedním z prvních dirigentů, kteří použili taktovku. V roce 1810 na hudebním festivalu ve Frankenhausenu dirigoval hůl srolovanou z papíru a tento dosud neznámý způsob vedení orchestru uváděl všechny v úžas. Hudebníci z Frankfurtu 1817 a Londýna 1820. let XNUMX. století se setkali s novým stylem s nemenším zmatkem, ale velmi brzy začali chápat jeho přednosti.

Spohr byl učitel evropského věhlasu. Přijížděli k němu studenti z celého světa. Vytvořil jakousi domácí konzervatoř. Dokonce z Ruska k němu byl poslán nevolník jménem Encke. Spohr vychoval více než 140 významných houslových sólistů a koncertních mistrů orchestrů.

Spohrova pedagogika byla velmi svérázná. Svými studenty byl nesmírně milován. Ve třídě byl přísný a náročný, mimo třídu se stal společenským a přítulným. Společné procházky po městě, výlety do přírody, pikniky byly běžné. Spohr chodil, obklopen davem svých mazlíčků, chodil s nimi na sporty, učil je plavat, choval se jednoduše, i když nikdy nepřekročil hranici, když se intimita proměnila ve známost, což v očích učitele snižovalo autoritu. studentů.

Vypěstoval si u studenta mimořádně zodpovědný přístup k výuce. Každé 2 dny jsem pracoval se začátečníkem, pak jsem přešel na 3 lekce týdně. U posledního normativu žák zůstal až do konce vyučování. Povinností všech studentů bylo hrát v souboru a orchestru. „Houslista, který nezískal orchestrální dovednosti, je jako vycvičený kanárek, který z naučené věci křičí až chrapot,“ napsal Spohr. Osobně řídil hru v orchestru, cvičil orchestrální dovednosti, údery a techniky.

Schleterer zanechal popis Spohrovy lekce. Obvykle seděl uprostřed místnosti v křesle tak, aby na studenta viděl, a vždy s houslemi v rukou. Během vyučování často hrál s druhým hlasem nebo, pokud se studentovi někde nedařilo, ukazoval na nástroj, jak se to dělá. Studenti tvrdili, že hrát se Spurs byla opravdová radost.

Spohr byl obzvláště vybíravý v intonaci. Jeho citlivému uchu neunikla jediná pochybná poznámka. Slyšet to přímo tam, na lekci, klidně, metodicky dosáhl křišťálové čistoty.

Spohr upevnil své pedagogické zásady ve „Škole“. Jednalo se o praktickou studijní příručku, která nesledovala cíl postupného hromadění dovedností; obsahovala estetické názory, názory jejího autora na houslovou pedagogiku, umožňující vidět, že její autor byl v pozici umělecké výchovy studenta. Opakovaně byl obviňován z toho, že ve své „Škole“ „nedokázal“ oddělit „techniku“ od „hudby“. Spurs si takový úkol ve skutečnosti nestanovili a ani nemohli. Spohrova současná houslová technika ještě nedospěla k tomu, aby spojovala umělecké principy s technickými. Syntéza uměleckých a technických momentů se představitelům normativní pedagogiky XNUMX. století, kteří obhajovali abstraktní technické školení, zdála nepřirozená.

Spohrova „škola“ je již zastaralá, ale historicky byla mezníkem, neboť načrtla cestu k umělecké pedagogice, která ve XNUMX. století nalezla svůj nejvyšší výraz v díle Joachima a Auera.

L. Raaben