Lucia Aliberti |

Lucia Alibertiová

HVĚZDY OPERY: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti je především hudebnicí a teprve poté zpěvačkou. Sopranistka vlastní klavír, kytaru, housle a akordeon a skládá hudbu. Má za sebou téměř třicet let kariéry, během které Aliberti zpívá na všech prestižních světových pódiích. Vystupovala také v Moskvě. Oceňují ji především německy mluvící země a Japonsko, kde noviny často věnují jejím projevům celé stránky. Její repertoár tvoří především opery Belliniho a Donizettiho: Pirát, Outlander, Capuleti a Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleynová, Nápoj lásky, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Účinkuje také v rolích Rossiniho a Verdiho. V Německu byla prohlášena za „královnu Bel Canta“, ale ve své domovině, v Itálii, je primadona mnohem méně populární. Bývalý tenorista a populární operní moderátor Barcaccia na třetím kanálu italského rozhlasu jí Enrico Stinkelli věnoval mnoho sžíravých, ne-li urážlivých prohlášení. Podle tohoto vládce myšlenek (není milovníka opery, který by si každý den v jednu odpoledne nezapnul rádio) aliberti napodobuje Marii Callas nesmírně, nevkusně a bezbožně. Alessandro Mormile mluví s Lucií Aliberti.

Jak definujete svůj vlastní hlas a jak se bráníte obvinění z napodobování Marie Callas?

Některé rysy mého vzhledu připomínají Callasovou. Stejně jako ona mám obrovský nos! Ale jako člověk jsem jiný než ona. Je pravda, že z hlasového hlediska jsou mezi mnou a ní podobnosti, ale myslím si, že obviňovat mě z napodobování je nefér a povrchní. Myslím, že můj hlas je podobný hlasu Callasové v nejvyšší oktávě, kde se zvuky liší v síle a čiré dramatičnosti. Ale co se týče centrálního a spodního registru, můj hlas je úplně jiný. Callas byl dramatický soprán s koloraturou. Považuji se za lyricko-dramatický soprán s koloraturou. Vyjádřím se jasněji. Můj dramatický důraz je v expresivitě, a ne v hlasu samotném, jako má Callas. Můj střed připomíná lyrický soprán s elegickým témbrem. Jeho hlavní charakteristikou není čistá a abstraktní krása, ale lyrická expresivita. Velikost Callasové je v tom, že dala romantické opeře její elegickou vášeň, téměř materiální plnost. Další významné sopranistky, které po ní nastoupily, věnovaly větší pozornost vlastnímu belcantu. Mám dojem, že se dnes některé role vrátily k lehkým sopránům a dokonce koloraturám subretního typu. V některých operách z počátku devatenáctého století, do nichž Callasová, ale i Renata Scotto a Renata Tebaldi, vrátily dramatickou přesvědčivost a zároveň časová stylistická preciznost.

Jak jste v průběhu let pracovali na vylepšení svého hlasu a jeho vylepšení?

Musím upřímně říci, že jsem měl vždy potíže s kontrolou jednotnosti registrů. Nejprve jsem zpíval a důvěřoval své přirozenosti. Poté jsem šest let studoval u Luigiho Roniho v Římě a poté u Alfreda Krause. Kraus je můj skutečný učitel. Naučil mě ovládat svůj hlas a lépe se znát. Herbert von Karajan mě také hodně naučil. Ale když jsem s ním odmítl zpívat Il trovatore, Don Carlos, Tosca a Norma, naše spolupráce byla přerušena. Vím však, že krátce před svou smrtí Karajan vyjádřil přání hrát se mnou Normu.

Cítíte se nyní vlastníkem svých možností?

Ti, co mě znají, říkají, že jsem můj první nepřítel. Proto jsem se sebou málokdy spokojený. Můj smysl pro sebekritiku je někdy tak krutý, že vede k psychickým krizím a způsobuje, že jsem nespokojený a nejistý ve svých vlastních schopnostech. A přesto mohu říci, že jsem dnes na vrcholu svých vokálních schopností, technických i výrazových. Kdysi dávno mě můj hlas ovládal. Teď ovládám svůj hlas. Myslím, že nastal čas přidat do svého repertoáru nové opery. Po tom, čemu se říká italské bel canto, bych rád prozkoumal velké role v raných Verdiho operách, počínaje Langobardy, Dva Foscariové a Loupežníci. Už mi bylo nabídnuto Nabucco a Macbeth, ale chci počkat. Rád bych si zachoval celistvost svého hlasu i do dalších let. Jak řekl Kraus, na pódiu nehraje roli věk zpěváka, ale věk jeho hlasu. A dodal, že existují mladí zpěváci se starým hlasem. Kraus pro mě zůstává příkladem, jak žít a zpívat. Měl by být příkladem pro všechny operní pěvce.

Takže nemyslíte na sebe mimo snahu o dokonalost?

Snaha o dokonalost je pravidlem mého života. Není to jen o zpěvu. Věřím, že život je nemyslitelný bez disciplíny. Bez disciplíny riskujeme ztrátu pocitu kontroly, bez něhož se naše společnost, lehkovážná a konzumní, může zvrhnout, nemluvě o nedostatku úcty k bližnímu. Proto považuji svou vizi života a svou kariéru mimo obvyklé standardy. Jsem romantik, snílek, fanoušek umění a krásných věcí. Zkrátka: estét.

Rozhovor s Lucií Aliberti zveřejnil časopis práce

Překlad z italštiny

Debut v Divadle Spoleto (1978, Amina v Belliniho La Sonnambula), v roce 1979 tuto roli uvedla na stejném festivalu. Od roku 1980 v La Scala. Na festivalu v Glyndebourne v roce 1980 zpívala roli Nanette ve Falstaffovi. Během 80. let zpívala v Janově, Berlíně, Curychu a dalších operních domech. Od roku 1988 v Metropolitní opeře (debut jako Lucia). V roce 1993 zpívala roli Violetty v Hamburku. V roce 1996 zpívala titulní roli v Belliniho Beatrice di Tenda v Berlíně (Německá státní opera). Mezi účastníky jsou také Gilda, Elvira v Belliniho Puritans, Olympia v Offenbachových Hoffmannových příbězích. Nahrávky zahrnují roli Violetty (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene v Belliniho Pirátovi (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999