Konstantin Nikolajevič Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

„Igumnov byl muž vzácného šarmu, prostoty a ušlechtilosti. Žádná pocta a sláva nemohly otřást jeho nejhlubší skromností. Nebyl v něm ani stín oné ješitnosti, kterou někteří umělci občas trpí. Tady jde o muže Igumnova. „Upřímnému a náročnému umělci Igumnovovi nebyla cizí jakákoli afektovanost, držení těla, vnější lesk. Pro barevný efekt, pro povrchní lesk nikdy neobětoval umělecký význam... Igumnov nesnesl nic extrémního, drsného, ​​přehnaného. Jeho herní styl byl jednoduchý a stručný." Jde o umělce Igumnova.

„Přísný a náročný na sebe, Igumnov byl náročný i na své studenty. Bystrý v posuzování jejich předností a schopností neustále učil uměleckou pravdivost, jednoduchost a přirozenost výrazu. Učil skromnosti, přiměřenosti a hospodárnosti v používaných prostředcích. Učil výrazovosti řeči, melodickému, měkkému zvuku, plasticitě a odlehčení frázování. Učil „živý dech“ hudebního představení. Jde o učitele Igumnova.

„V zásadě a co je nejdůležitější, Igumnovovy názory a estetické principy zůstaly, zdá se, docela stabilní… Jeho sympatie jako umělce a učitele byly dlouho na straně hudby, která je jasná, smysluplná, skutečně realistická ve svém základu (prostě nerozpoznal jiný), jeho „krédo“ hudebník-interpret se vždy odhaloval prostřednictvím takových kvalit, jako je bezprostřednost předvádějícího ztělesnění obrazu, pronikavost a jemnost básnické zkušenosti. Tady jde o umělecké principy Igumnova. Výše uvedené výroky patří žákům vynikajícího učitele – J. Milshteina a J. Fliera, kteří se s Konstantinem Nikolajevičem dlouhá léta velmi dobře znali. Při jejich srovnání dochází mimovolně k závěru o úžasné celistvosti Igumnovy lidské a umělecké povahy. Ve všem zůstal věrný sám sobě, byl osobností a umělcem hluboké originality.

Absorboval nejlepší tradice ruských hereckých a skladatelských škol. Na moskevské konzervatoři, kterou absolvoval v roce 1894, studoval Igumnov hru na klavír nejprve u AI Silotiho a poté u PA Pabsta. Zde studoval hudební teorii a skladbu u SI Taneyeva, AS Arenskyho a MM Ippolitova-Ivanova a v komorním souboru u VI Safonova. Ve stejné době (1892-1895) studoval na Historicko-filologické fakultě Moskevské univerzity. Moskvané se s klavíristou Igumnovem setkali již v roce 1895 a brzy zaujal přední místo mezi ruskými koncertními umělci. Igumnov ve svých letech na sklonku vypracoval následující schéma svého klavírního vývoje: „Moje interpretační dráha je složitá a klikatá. Dělím to na následující období: 1895-1908 – akademické období; 1908-1917 – období zrodu rešerší pod vlivem umělců a spisovatelů (Serov, Somov, Brjusov aj.); 1917-1930 – období přehodnocování všech hodnot; vášeň pro barvu na úkor rytmického vzoru, zneužívání rubato; Léta 1930-1940 jsou postupným formováním mých dnešních názorů. Plně jsem si je však uvědomil a „našel se“ až po Velké vlastenecké válce… I když však vezmeme v úvahu výsledky této „introspekce“, je zcela zřejmé, že určující rysy byly Igumnovově hře vlastní ve všech vnitřní „metamorfózy“. To platí i pro interpretační principy a repertoárové sklony umělce.

Všichni odborníci jednomyslně zaznamenávají určitý zvláštní přístup Igumnova k nástroji, jeho vzácnou schopnost vést živý projev s lidmi pomocí klavíru. V roce 1933 napsal tehdejší ředitel moskevské konzervatoře B. Pšibyševskij do novin Sovětské umění: „Igumnov je jako klavírista naprosto výjimečným zjevem. Pravda, nepatří do rodiny klavírních mistrů, kteří se vyznačují brilantní technikou, mohutným zvukem a orchestrální interpretací nástroje. Igumnov patří ke klavíristům jako Field, Chopin, tedy k mistrům, kteří se nejvíce přiblížili specifikům klavíru, nehledali v něm uměle vyvolané orchestrální efekty, ale vytěžili z něj to, co je nejtěžší vydolovat zpod vnější strnulosti klavíru. zvuk – melodičnost. Igumnovův klavír zpívá, jako zřídka mezi moderními velkými klavíristy. O pár let později se k tomuto názoru připojuje i A. Alschwang: „Oblibu si získal díky dechberoucí upřímnosti své hry, živému kontaktu s publikem a vynikající interpretaci klasiky... Mnozí právem zaznamenávají odvážnou tvrdost v podání K. Igumnova. Současně se Igumnov zvuk vyznačuje měkkostí, blízkostí k melodii řeči. Jeho interpretace se vyznačuje živostí, svěžestí barev. Profesor J. Milshtein, který začínal jako asistent Igumnova a hodně se zabýval studiem odkazu svého učitele, opakovaně poukazoval na tytéž rysy: „Málokdo mohl konkurovat Igumnovovi v kráse zvuku, který se vyznačoval mimořádnou bohatostí barev a úžasné melodičnosti. Klavír pod jeho rukama získal vlastnosti lidského hlasu. Díky nějakému zvláštnímu dotyku, jako by splynul s klaviaturou (jak sám přiznal, princip fúze spočíval v srdci jeho doteku), a také díky jemnému, rozmanitému, pulzujícímu použití pedálu, vytvořil zvuk vzácného kouzla. Ani při nejsilnějším úderu jeho zdechlina neztratila své kouzlo: byla vždy ušlechtilá. Igumnov raději hrál tišeji, ale pouze „nekřičel“, nevnucoval zvuk klavíru, nepřekračoval jeho přirozené meze.

Jak Igumnov dosáhl svých úžasných uměleckých odhalení? Vedla ho k nim nejen přirozená výtvarná intuice. Od přírody zdrženlivý jednou otevřel „dveře“ do své tvůrčí laboratoře: „Myslím, že každé hudební vystoupení je živou řečí, souvislým příběhem… Ale jen vyprávět stále nestačí. Je potřeba, aby příběh měl určitý obsah a aby měl interpret vždy něco, co by ho k tomuto obsahu přiblížilo. A zde si nemohu představit hudební představení abstraktně: vždy se chci uchýlit k nějakým každodenním analogiím. Zkrátka čerpám obsah příběhu buď z osobních dojmů, nebo z přírody, nebo z umění, nebo z určitých myšlenek, nebo z určité historické epochy. Pro mě není pochyb o tom, že v každém významném díle se hledá něco, co spojuje interpreta s reálným životem. Hudbu si neumím představit pro hudbu, bez lidských prožitků... Proto je potřeba, aby hrané dílo našlo nějakou odezvu v osobnosti interpreta, aby mu bylo blízké. Můžete se samozřejmě reinkarnovat, ale vždy musí existovat nějaká spojující osobní vlákna. Nedá se říci, že bych si program díla nutně představoval. Ne, to, co si představuji, není program. Jsou to jen některé pocity, myšlenky, přirovnání, které pomáhají vyvolat nálady podobné těm, které chci svým vystoupením sdělit. Jsou to jakoby jakési „pracovní hypotézy“, usnadňující pochopení umělecké koncepce.

3. prosince 1947 vystoupil Igumnov naposledy na jeviště Velkého sálu moskevské konzervatoře. Na programu tohoto večera byla Beethovenova Sedmá sonáta, Čajkovského sonáta, Chopinova sonáta h moll, Ljadovovy Variace na Glinkovo ​​téma, široké veřejnosti neznámá Čajkovského hra Vášnivá zpověď. Na přídavek zaznělo Rubinsteinovo Impromptu, Schubertův Hudební moment c-s moll a Čajkovského-Pabstova Ukolébavka. Na tomto rozlučkovém programu byla uvedena jména těch skladatelů, jejichž hudba byla klavíristovi vždy blízká. „Pokud stále hledáte to hlavní, konstantní v Igumnovově interpretačním obrazu,“ poznamenal K. Grimikh v roce 1933, „nejvýraznější jsou četná vlákna spojující jeho interpretační dílo s romantickými stránkami klavírního umění… Tady – ne v Bach, ne v Mozartovi, ne v Prokofjevovi, ne v Hindemithovi, ale v Beethovenovi, Mendelssohnovi, Schumannovi, Brahmsovi, Chopinovi, Lisztovi, Čajkovském, Rachmaninovovi – nejpřesvědčivěji se odhalují přednosti Igumnovova výkonu: zdrženlivá a působivá expresivita, jemné mistrovství zvuk, nezávislost a svěžest interpretace.

Ve skutečnosti Igumnov nebyl, jak se říká, všežravý umělec. Zůstal věrný sám sobě: „Pokud je mi skladatel cizí a jeho skladby mi osobně nedávají materiál pro scénické umění, nemohu ho zařadit do svého repertoáru (například klavírní díla Balakireva, francouzských impresionistů, pozdního Skrjabina, některé skladby sovětských skladatelů). A zde je třeba vyzdvihnout klavíristovu neutuchající přitažlivost k ruské klavírní klasice, a především k dílu Čajkovského. Dá se říci, že to byl Igumnov, kdo oživil na koncertní scéně mnohá díla velkého ruského skladatele.

Každý, kdo poslouchal Igumnova, dá za pravdu nadšeným slovům J. Milsteina: „Nikde, ani u Chopina, Schumanna, Liszta, se Igumnovův speciál, plný prostoty, noblesy a cudné skromnosti, nevyjadřuje tak zdařile jako v dílech Čajkovského. . Je nemožné si představit, že jemnost provedení může být dovedena k vyššímu stupni dokonalosti. Větší uhlazenost a promyšlenost melodických výlevů, větší pravdivost a upřímnost citů si nelze představit. Igumnova provedení těchto prací se liší od jiných, jako se liší extrakt od zředěné směsi. Všechno v něm je úžasné: každá nuance je zde vzorem, každý tah je předmětem obdivu. Pro hodnocení pedagogické činnosti Igumnova stačí jmenovat některé ze studentů: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. a M. Gottliebovi, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Všichni tito jsou koncertní pianisté, kteří si získali širokou oblibu. Učit začal krátce po absolvování konzervatoře, nějaký čas byl učitelem na hudební škole v Tbilisi (1898-1899), od roku 1899 se stal profesorem na moskevské konzervatoři; v letech 1924-1929 byl také jejím rektorem. Igumnov měl v komunikaci se svými studenty daleko k jakémukoli dogmatismu, každá jeho lekce je živým tvůrčím procesem, objevováním nevyčerpatelného hudebního bohatství. "Moje pedagogika," říká, "je úzce spjata s mým výkonem, a to způsobuje nedostatek stability v mých pedagogických postojích." Možná to vysvětluje úžasnou nepodobnost, někdy kontrastní protiklad Igumnovových žáků. Ale možná je všechny spojuje uctivý přístup k hudbě, zděděný po učiteli. Loučení se svým učitelem ve smutný den rekviem. J. Flier správně identifikoval hlavní „podtext“ Igumnovových pedagogických názorů: „Konstantin Nikolajevič mohl studentovi odpustit falešné poznámky, ale neodpustil a nesnesl falešné pocity.“

… Jeho student profesor K. Adžemov o jednom ze svých posledních setkání s Igumnovem vzpomínal: „Ten večer se mi zdálo, že KN není úplně zdravý. Navíc řekl, že mu lékaři nedovolili hrát. „Ale jaký je smysl mého života? Hrát si…"

Lit .: Rabinovich D. Portréty pianistů. M., 1970; Milštein I, Konstantin Nikolajevič Igumnov. M., 1975.

Grigorjev L., Platek Ya.