Crescendo, crescendo |

italsky, lit. – zvyšující se, zvyšující se

Postupné zvyšování intenzity zvuku. Rozsah a povaha použití S., stejně jako diminuendo naproti tomu, se vyvíjely spolu se samotnými múzami. nárokovat a plnit. prostředek. Od až do seř. 18. století dominovala dynamika forte a klavíru (viz Dynamika), S. našel jen omezené uplatnění, Ch. arr. v sólové vokální hudbě. Ve stejné době, S., jako jiné dynamické. odstíny a techniky, neuvedené v poznámkách. V kon. Byly zavedeny speciály 16. století. znaky pro forte a klavír. Lze předpokládat, že tyto znaky v pl. případech bylo použití S. nebo diminuendo předurčeno i při přechodu z forte na klavír a naopak. Vývoj v kon. 17 – prosit. Houslová hudba 18. století vedla k širšímu použití S. a diminuenda. Od počátku 18. století se začaly používat i speciální znaky k jejich označení. Takové značky najdeme u F. Geminianiho (1739) a PM Veraciniho (1744), kteří však S. a diminuendo mysleli pouze na jednu notu. Znaky používané Veracinim (např. v díle JF Rameaua po roce 1733) se následně proměnily v < a >, které se dochovaly dodnes. Od Ser. Skladatelé 18. století se začali uchylovat ke slovesným označením S. a diminuendo (pro něž se vžilo i označení decrescendo a rinforzando). Rozsah S. aplikace do značné míry závisel na nástrojích. Cembalo, které bylo hojně používáno v 16.-18. století, tedy svou konstrukcí neumožňovalo postupné zvyšování síly zvuku. Došlo také ke skokovému nárůstu síly zvuku varhan, které S. nabyly schopnosti až v 19. století. Mn. starověké nástroje měly slabý zvuk, což omezovalo i možnosti použití C. Tak tomu bylo například u klavichordu. S. na strunách se stala dosažitelná širší stupnice. klávesové nástroje až po zatlačení klavichordu a cembala do kon. 18 – prosit. klavír 19. století. Ačkoli S. a diminuendo na fp. jsou do určité míry stupňovité (jelikož každý zvuk po úderu kladiva více či méně rychle odezní a zesílení či zeslabení zvuku je možné pouze od rány k úderu), z důvodu hudebně-psychologického. faktorů, to neinterferuje s vnímáním S. a diminuenda na FP. jako hladké, postupné. Největší stupnice S. a diminuendo jsou dosažitelné v orchestru. Orchestrální S. i diminuendo se však vyvíjely spolu s vývojem samotných múz. art-va, stejně jako růst a obohacování orchestru. Skladatelé mannheimské školy začali ve svých skladbách používat orchestrální orchestrace velkého rozsahu a délky dříve než ostatní. Takových symfonií nebylo dosaženo zvýšením počtu znějících hlasů (dříve běžná metoda), ale zvýšením síly zvuku celého orchestru. Od té doby zvláštní označení pro rozšířené S. – cresc …, cres. rosa rosa a později cres...cen...dělat.

Velmi důležitá dramaturgie. Funkce S. jsou vykonávány v symfonii. prod. L. Beethoven. V pozdější době si S. zcela zachovává svůj význam. Ve 20. století je pozoruhodným příkladem použití S. Bolero M. Ravela, postavené od začátku do konce na postupném stupňovitém zvyšování síly zvuku. Ravel se zde na nové bázi vrací k recepci staré hudby – dynamice. zvýšení není spojeno ani tak se zvýšením hlasitosti zvuku stejných nástrojů, ale s přidáním nových.

Reference: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, sv. 10, H. 5, str. 137-38; Heuss A., O dynamice mannheimské školy. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.