Kirill Petrovič Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
Lidový umělec SSSR (1972). Hudební atmosféra obklopovala budoucího umělce od dětství. Jeho rodiče byli hudebníci a hráli v různých orchestrech. (Je zvláštní, že Kondrashinova matka A. Tanina byla první ženou, která soutěžila v orchestru Velkého divadla v roce 1918.) Nejprve hrál na klavír (hudební škola, technická škola VV Stašova), ale v sedmnácti letech rozhodl se stát dirigentem a vstoupil na moskevskou konzervatoř. O pět let později absolvoval konzervatoř ve třídě B. Khaikina. Ještě dříve mu růst hudebních obzorů výrazně usnadnily hodiny harmonie, polyfonie a rozbor forem u N. Žiljajeva.
První samostatné kroky mladého umělce jsou spojeny s Hudebním divadlem pojmenovaným po VI. Nemiroviči-Dančenkovi. Nejprve hrál v orchestru na bicí nástroje a v roce 1934 debutoval jako dirigent – pod jeho vedením vznikla opereta „Corneville Bells“ od Plunketa a o něco později „Cio-Cio-san“ od Pucciniho.
Brzy po absolvování konzervatoře byl Kondrashin pozván do Leningradského Malého operního divadla (1937), které tehdy vedl jeho učitel B. Chajkin. Zde pokračovalo utváření tvůrčího obrazu dirigenta. Úspěšně se vypořádal se složitými úkoly. Po prvním samostatném díle v opeře A. Paščenka „Pompadours“ mu byla svěřena řada představení klasického i moderního repertoáru: „Figarova svatba“, „Boris Godunov“, „Prodaná nevěsta“, „Tosca“, „ Dívka ze Západu“, „Tichý Don“.
V roce 1938 se Kondrashin zúčastnil první celosvazové dirigentské soutěže. Byl vyznamenán diplomem druhého stupně. To byl pro čtyřiadvacetiletého umělce nepochybný úspěch, vzhledem k tomu, že vítězové soutěže byli již plně formovaní hudebníci.
V roce 1943 Kondrashin vstoupil do Velkého divadla SSSR. Divadelní repertoár dirigenta se ještě více rozšiřuje. Počínaje „Sněhurkou“ od Rimského-Korsakova, poté uvádí „Prodanou nevěstu“ od Smetany, „Oblázek“ od Monjuška, „Sílu nepřítele“ od Serova, „Bela“ od An. Alexandrova. Kondrashin však již v té době začal stále více tíhnout k symfonickému dirigování. Vede Moskevský symfonický orchestr mládeže, který v roce 1949 vyhrál Grand Prix na festivalu v Budapešti.
Od roku 1956 se Kondrashin plně věnuje koncertní činnosti. Pak neměl svůj stálý orchestr. Na každoročním turné po zemi musí vystupovat s různými skupinami; s některými pravidelně spolupracuje. Díky jeho tvrdé práci například orchestry jako Gorkij, Novosibirsk, Voroněž výrazně zlepšily svou profesionální úroveň. Výborné výsledky přinesla i jeden a půl měsíční práce Kondrashina s Pchjongjangským orchestrem v KLDR.
Již v té době ochotně vystupovali vynikající sovětští instrumentalisté v souboru s Kondrashinem jako dirigentem. D. Oistrakh mu dal zejména cyklus „Vývoj houslového koncertu“ a E. Gilels hrál všech pět Beethovenových koncertů. Kondrashin také doprovázel na finálovém kole První mezinárodní soutěže Čajkovského (1958). Brzy zazněl jeho „duet“ s vítězem klavírní soutěže Van Cliburnem v USA a Anglii. Kondrashin se tak stal prvním sovětským dirigentem, který vystoupil ve Spojených státech. Od té doby musel opakovaně vystupovat na koncertních pódiích po celém světě.
Nová a nejdůležitější etapa Kondrashinovy umělecké činnosti začala v roce 1960, kdy vedl Symfonický orchestr Moskevské filharmonie. Během krátké doby dokázal tento tým dostat do popředí uměleckých hranic. To se týká jak výkonnostních kvalit, tak repertoárového rozsahu. Kondrashin často mluvil s klasickými programy a zaměřil svou pozornost na současnou hudbu. „Objevil“ Čtvrtou symfonii D. Šostakoviče, napsanou ve třicátých letech. Poté mu skladatel svěřil první provedení Třinácté symfonie a Popravy Štěpána Razina. V 60. letech Kondrashin představil publiku díla G. Sviridova, M. Weinberga, R. Ščedrina, B. Čajkovského a dalších sovětských autorů.
„Musíme vzdát hold Kondrashinově odvaze a vytrvalosti, zásadám, hudebnímu instinktu a vkusu,“ píše kritik M. Sokolskij. „Působil jako pokročilý, široce zaměřený a hluboce procítěný sovětský umělec, jako vášnivý propagátor sovětské kreativity. A v tomto svém tvůrčím, smělém uměleckém experimentu získal podporu orchestru, který nese jméno Moskevská filharmonie... Zde, ve filharmonii, se v posledních letech obzvláště jasně a široce projevil Kondrashinův velký talent. Rád bych to nazval talentovou ofenzívou. Impulzivita, překotná emocionalita, závislost na vyhrocených dramatických explozích a vrcholech, na intenzivní expresivitě, které byly mladému Kondrashinovi vlastní, zůstaly dnes nejcharakterističtějšími rysy Kondrashinova umění. Teprve dnes pro něj nadešel čas k velké, opravdové zralosti.
Reference: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, č. 5. Ražnikov V., “K. Kondrashin mluví o hudbě a životě“, M., 1989.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
