Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Tohle je opravdová hudba! To je to, co by se mělo líbit, to by měl nasávat každý, kdo si chce vypěstovat zdravé hudební cítění, zdravý vkus. A. Serov

Tvůrčí cesta J. Haydna – velkého rakouského skladatele, staršího současníka WA ​​Mozarta a L. Beethovena – trvala asi padesát let, překročila historickou hranici 1760.-XNUMX. století, pokrývala všechny etapy vývoje vídeňského klasická škola – od svého vzniku v XNUMX -s. až do rozkvětu Beethovenovy tvorby na počátku nového století. Intenzita tvůrčího procesu, bohatost imaginace, svěžest vnímání, harmonický a celistvý smysl života byly zachovány v Haydnově umění až do posledních let jeho života.

Syn výrobce kočárů Haydn objevil vzácnou hudební schopnost. V šesti letech se přestěhoval do Hainburgu, zpíval v chrámovém sboru, naučil se hrát na housle a cembalo a od roku 1740 žil ve Vídni, kde působil jako sborista v kapli dómu sv. Štěpána (Vídeňská katedrála ). Ve sboru se však cenil pouze chlapecký hlas – vzácná výšek čistota, svěřili mu provedení sólových partů; a skladatelovy sklony probuzené v dětství zůstaly nepovšimnuty. Když se hlas začal lámat, byl Haydn nucen kapli opustit. Obzvláště těžké byly první roky samostatného života ve Vídni – byl v chudobě, hladověl, toulal se bez trvalého přístřeší; jen občas se jim podařilo najít soukromé hodiny nebo hrát na housle v kočovném souboru. Navzdory peripetiím osudu si však Haydn zachoval jak otevřený charakter, smysl pro humor, který ho nikdy nezradil, tak vážnost svých profesních aspirací – studuje klavírní dílo FE Bacha, samostatně studuje kontrapunkt, seznamuje se s díly z největších německých teoretiků, vyučuje skladbu u N. Porpory, slavného italského operního skladatele a pedagoga.

V roce 1759 obdržel Haydn místo Kapellmeistera od hraběte I. Mortsina. Pro jeho dvorní kapli vznikala první instrumentální díla (symfonie, kvarteta, klavírní sonáty). Když v roce 1761 Mortsin kapli rozpustil, podepsal Haydn smlouvu s P. Esterhazym, nejbohatším uherským velmožem a mecenášem umění. K povinnostem vicekapellmeistera a po 5 letech knížecího náčelníka kapellmeistera nepatřilo jen skládání hudby. Haydn musel provádět zkoušky, udržovat pořádek v kapli, odpovídat za bezpečnost not a nástrojů atd. Všechna Haydnova díla byla majetkem Esterhazyho; skladatel neměl právo psát hudbu na objednávku jiných osob, nemohl svobodně opustit knížecí majetek. (Haydn žil na Esterhazyho panství – Eisenstadt a Estergaz, občas navštívil Vídeň.)

Mnoho výhod a především možnost disponovat vynikajícím orchestrem, který provedl všechna skladatelova díla, ale i relativní materiální a domácí zabezpečení přesvědčily Haydna, aby Esterhazyho návrh přijal. Téměř 30 let zůstal Haydn v soudních službách. V ponižujícím postavení knížecího sluhy si zachoval důstojnost, vnitřní nezávislost a snahu o neustálé tvůrčí zdokonalování. Žijící daleko od světa, téměř bez kontaktu s širokým hudebním světem, se během služby u Esterhazyho stal největším mistrem evropského měřítka. Haydnova díla byla úspěšně uvedena ve velkých hudebních metropolích.

Tedy v polovině 1780. let XNUMX. století. se francouzská veřejnost seznámila se šesti symfoniemi nazvanými „Paříž“. Postupem času se kompozity stále více zatěžovaly svou závislou pozicí, akutněji pociťovanou osamělostí.

Dramatické, znepokojivé nálady jsou vykresleny v menších symfoniích – „Pohřeb“, „Utrpení“, „Sbohem“. Mnoho důvodů pro různé interpretace – autobiografické, humorné, lyricko-filozofické – dalo finále „Sbohem“ – během tohoto nekonečně trvajícího Adagia hudebníci jeden po druhém opouštějí orchestr, dokud na pódiu nezůstanou dva houslisté, kteří dohrají melodii. , tichý a jemný…

Harmonický a jasný pohled na svět však vždy dominuje jak v Haydnově hudbě, tak v jeho životním smyslu. Haydn nacházel zdroje radosti všude – v přírodě, v životě rolníků, ve své práci, v komunikaci s blízkými. Takže seznámení s Mozartem, který přijel do Vídně v roce 1781, přerostlo ve skutečné přátelství. Tyto vztahy, založené na hluboké vnitřní spřízněnosti, porozumění a vzájemné úctě, blahodárně působily na tvůrčí rozvoj obou skladatelů.

V roce 1790 A. Esterhazy, dědic po zemřelém knížeti P. Esterhazy, kapli zrušil. Haydn, který byl zcela osvobozen od služby a ponechal si pouze titul Kapellmeister, začal pobírat doživotní penzi podle vůle starého knížete. Brzy se naskytla příležitost splnit si dávný sen – vycestovat za hranice Rakouska. V 1790. letech 1791. století podnikl Haydn dvě cesty do Londýna (92-1794, 95-12). 1780 „londýnských“ symfonií napsaných při této příležitosti završilo vývoj tohoto žánru v díle Haydna, potvrdilo vyspělost vídeňské klasické symfonie (o něco dříve, koncem 3. let 2. století, se objevily poslední 1798 Mozartovy symfonie) a zůstaly vrcholem fenoménů v dějinách symfonické hudby. Londýnské symfonie byly provedeny v neobvyklých a pro skladatele mimořádně atraktivních podmínkách. Haydn, zvyklý na uzavřenější atmosféru dvorního salonu, vystupoval nejprve na veřejných koncertech, cítil reakci typického demokratického publika. K dispozici měl velké orchestry, složením podobné moderním symfonickým. Anglická veřejnost byla Haydnovou hudbou nadšená. V Oxfordu mu byl udělen titul doktora hudby. Pod vlivem oratorií GF Händela slyšených v Londýně vznikla 1801 světská oratoria – The Creation of the World (XNUMX) a The Seasons (XNUMX). Tato monumentální, epicko-filozofická díla, stvrzující klasické ideály krásy a harmonie života, jednoty člověka a přírody, adekvátně korunovala skladatelovu tvůrčí cestu.

Poslední roky Haydnova života strávil ve Vídni a na jejím předměstí Gumpendorf. Skladatel byl stále veselý, společenský, objektivní a přátelský k lidem, stále tvrdě pracoval. Haydn zemřel v neklidné době, uprostřed napoleonských tažení, kdy francouzská vojska již obsadila hlavní město Rakouska. Během obléhání Vídně Haydn utěšoval své blízké: „Nebojte se, děti, tam, kde je Haydn, se nemůže nic zlého stát.

Haydn zanechal obrovské tvůrčí dědictví – asi 1000 děl všech žánrů a forem, které existovaly v tehdejší hudbě (symfonie, sonáty, komorní soubory, koncerty, opery, oratoria, mše, písně atd.). Velké cyklické formy (104 symfonií, 83 kvartetů, 52 klavírních sonát) tvoří hlavní, nejcennější část skladatelova díla, určují jeho historické místo. P. Čajkovskij o výjimečném významu Haydnových děl v evoluci instrumentální hudby napsal: „Haydn se zvěčnil, když ne vynálezem, tak zdokonalením té vynikající, dokonale vyvážené formy sonáty a symfonie, kterou později Mozart a Beethoven přinesli poslední stupeň úplnosti a krásy."

Symfonie v Haydnově díle ušla dlouhou cestu: od raných samplů blízkých žánrům každodenní a komorní hudby (serenáda, divertissement, kvartet), až po „Pařížskou“ a „Londýnskou“ symfonii, ve kterých se klasické zákony žánru byly stanoveny (poměr a pořadí částí cyklu – sonáta Allegro, pomalá věta, menuet, rychlé finále), charakteristické typy námětů a vývojové techniky atd. Haydnova symfonie nabývá významu zobecněného „obrazu světa“ , ve kterém různé aspekty života – vážné, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – sjednocují a vyvažují. Bohatý a komplexní svět Haydnových symfonií má pozoruhodné kvality otevřenosti, družnosti a zaměření na posluchače. Hlavním zdrojem jejich hudebního jazyka jsou žánrové každodennosti, písňové a taneční intonace, někdy přímo vypůjčené z folklórních zdrojů. Zařazeni do složitého procesu symfonického vývoje objevují nové figurativní, dynamické možnosti. Dotažené, dokonale vyvážené a logicky vystavěné formy částí symfonického cyklu (sonáta, variace, rondo atd.) obsahují prvky improvizace, pozoruhodné odchylky a překvapení zostřují zájem o samotný proces myšlenkového vývoje, vždy fascinující, plný událostí. Haydnova oblíbená „překvapení“ a „hříčky“ napomohly vnímání nejvážnějšího žánru instrumentální hudby, daly vzniknout specifickým asociacím mezi posluchači, které byly zafixovány v názvech symfonií („Medvěd“, „Kuře“, „Hodiny“, „Hunt“, „Školní učitel“ atd. .. P.). Haydn utvářející typické vzory žánru také odhaluje bohatost možností jejich projevu a nastiňuje různé cesty vývoje symfonie v 1790.-XNUMX. století. V Haydnových vyzrálých symfoniích se ustálilo klasické složení orchestru včetně všech skupin nástrojů (smyčcové, dřevěné, žesťové, perkuse). Stabilizuje se i složení kvarteta, ve kterém se všechny nástroje (dvoje housle, viola, violoncello) stávají řádnými členy souboru. Velkou zajímavostí jsou Haydnovy klavírní sonáty, ve kterých skladatelova fantazie, vskutku nevyčerpatelná, pokaždé otevírá nové možnosti pro budování cyklu, originální způsoby aranžování a rozvíjení materiálu. Poslední sonáty napsané v XNUMX. jsou jednoznačně zaměřeny na výrazové možnosti nového nástroje – pianoforte.

Celý život bylo umění pro Haydna hlavní oporou a stálým zdrojem vnitřní harmonie, duševního klidu a zdraví, doufal, že to tak zůstane i pro budoucí posluchače. „V tomto světě je tak málo radostných a spokojených lidí,“ napsal sedmdesátiletý skladatel, „všude je pronásleduje žal a starosti; snad vám vaše práce někdy poslouží jako zdroj, ze kterého bude člověk plný starostí a zatížený podnikáním na minuty čerpat svůj klid a odpočinek.

I. Okhalova

Haydnovo operní dědictví je rozsáhlé (24 oper). A přestože skladatel nedosahuje ve své operní tvorbě Mozartových výšin, řada děl tohoto žánru je velmi významná a neztratila na aktuálnosti. Z nich jsou nejznámější Armida (1784), Duše filozofa nebo Orfeus a Eurydika (1791, inscenováno 1951, Florencie); komické opery Zpěvák (1767, Estergaz, obnoven v roce 1939), Lékárník (1768); Oklamaná nevěra (1773, Estergaz), Lunární mír (1777), Věrnost odměněna (1780, Estergaz), hrdinsko-komická opera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Některé z těchto oper byly po delší době zapomnění s velkým úspěchem nastudovány i v naší době (např. Lunární mír v roce 1959 v Haagu, Odměna za věrnost v roce 1979 na festivalu v Glyndebourne). Skutečným nadšencem Haydnova díla je americký dirigent Dorati, který s komorním orchestrem v Lausanne nahrál 8 skladatelových oper. Mezi nimi i Armida (sólisté Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov