Naděžda Zabela-Vrubel |

Naděžda Zabela-Vrubel

Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel se narodila 1. dubna 1868 v rodině staré ukrajinské rodiny. Její otec Ivan Petrovič, státní úředník, se zajímal o malbu, hudbu a přispíval k všestrannému vzdělání svých dcer – Kateřiny a Naděždy. Od deseti let Naděžda studovala na Kyjevském institutu pro urozené panny, který absolvovala v roce 1883 s velkou stříbrnou medailí.

V letech 1885 až 1891 studovala Naděžda na konzervatoři v Petrohradě ve třídě profesorky NA Iretské. "Umění potřebuje hlavu," řekla Natalia Alexandrovna. Aby vyřešila otázku přijetí, vždy doma kandidáty poslouchala, blíže se s nimi seznamovala.

Tady je to, co píše LG. Barsová: „Celá paleta barev byla postavena na dokonalém vokálech: čistý tón, jakoby, nekonečně a nepřetržitě plyne a rozvíjí se. Tvoření tónu nebránilo artikulaci úst: "Souhlásky zpívají, nezamykají, zpívají!" pobídla Iretskaya. Za největší chybu považovala falešnou intonaci a za největší katastrofu nucený zpěv – důsledek nepříznivého dýchání. Následující požadavky Iretské byly docela moderní: "Musíte být schopni zadržet dech, když zpíváte frázi - lehce se nadechněte, zadržte bránici, když zpíváte frázi, vnímejte stav zpěvu." Zabela se dokonale naučila lekce Iretské…“

Již účast na studentském představení „Fidelio“ od Beethovena 9. února 1891 přitáhla pozornost odborníků k mladé zpěvačce, která hrála roli Leonory. Recenzenti poznamenali „dobrou školu a hudební porozumění“, „silný a dobře vyškolený hlas“, přičemž poukázali na nedostatek „schopnosti zůstat na pódiu“.

Po absolvování konzervatoře Nadezhda na pozvání AG Rubinstein podniká koncertní turné po Německu. Poté odjede do Paříže – zdokonalit se u M. Marchesiho.

Zabelova divadelní kariéra začala v roce 1893 v Kyjevě na I.Ya. Setov. V Kyjevě ztvárňuje role Neddy (Leoncavallovi Komedianti), Alžběty (Wagnerův Tannhäuser), Mikaely (Bizetova Carmen), Mignon (Thomas Mignon), Tatiany (Čajkovského Evžen Oněgin), Gorislavy (Ruslan a Ljudmila), Glink Krize („Nero“ od Rubinsteina).

Za zmínku stojí zejména role Marguerite (Gounodův Faust), jedna z nejsložitějších a nejodhalujících operních klasiků. Zabela neustále pracuje na obrazu Margarity a interpretuje jej stále jemněji. Zde je jedna z recenzí z Kyjeva: „Ms. Zabela, se kterou jsme se v tomto představení setkali poprvé, vytvořila tak poetický jevištní obraz, byla tak bezvadně dobrá po hlasové stránce, že od svého prvního vystoupení na jevišti ve druhém dějství a od prvního, ale jen tónu jejího zahájení recitativní, bezvadně zazpívaná, až do závěrečné scény v kobce posledního dějství zcela upoutala pozornost a dispozice publika.

Po Kyjevě se Zabela představila v Tiflisu, kde měla na repertoáru role Gildy (Verdiho Rigoletto), Violetty (Verdiho La Traviata), Julie (Gounodův Romeo a Julie), Inei (Meyerbeerův Afričan), Tamary (Démon“ od Rubinsteina) , Maria („Mazepa“ od Čajkovského), Lisa („Piková dáma“ od Čajkovského).

V roce 1896 vystupoval Zabela v Petrohradě v Panaevského divadle. Na jedné ze zkoušek Humperdinckova Jeníčka a Mařenky se Naděžda Ivanovna seznámila se svým budoucím manželem. Sama o tom řekla takto: „Byla jsem ohromena a dokonce trochu šokována, že ke mně přiběhl nějaký pán a políbil mi ruku a zvolal: „Okouzlující hlas! TS Lyubatovič mi pospíchal představit: "Náš umělec Michail Alexandrovič Vrubel" - a řekl mi stranou: "Velmi expanzivní člověk, ale docela slušný."

Po premiéře Jeníčka a Mařenky přivedla Zabela Vrubela do Geova domu, kde pak žila. Její sestra „si všimla, že Nadia byla nějak zvlášť mladistvá a zajímavá, a uvědomila si, že to bylo kvůli atmosféře lásky, kterou ji obklopoval tento konkrétní Vrubel. Vrubel později řekl, že „kdyby ho odmítla, vzal by si život“.

28. července 1896 se ve Švýcarsku konala svatba Zabely a Vrubela. Šťastná novomanželka napsala své sestře: „V Mich[ail Alexandroviči] nacházím každý den nové ctnosti; za prvé je nezvykle mírný a laskavý, prostě dojemný, kromě toho se s ním vždy bavím a překvapivě snadno. Určitě věřím v jeho kompetenci ohledně zpěvu, bude mi velmi užitečný a zdá se, že ho budu moci ovlivnit.

Jako nejoblíbenější si Zabela vybrala roli Taťány v Evženu Oněginovi. Poprvé ji zpívala v Kyjevě, v Tiflis si tento part vybrala pro své benefiční vystoupení a v Charkově pro svůj debut. O svém prvním vystoupení na jevišti charkovského operního divadla 18. září 1896 vyprávěla ve svých pamětech M. Dulová, tehdy mladá zpěvačka: „Naděžda Ivanovna na všechny udělala příjemný dojem: svým vzhledem, kostýmem, vystupováním… váhou Taťána – Zábela. Nadezhda Ivanovna byla velmi hezká a stylová. Hra „Onegin“ byla vynikající. Její talent vzkvétal v Mamontovově divadle, kam ji pozval Savva Ivanovič na podzim 1897 s manželem. Brzy došlo k jejímu setkání s hudbou Rimského-Korsakova.

Poprvé slyšel Rimskij-Korsakov zpěváka 30. prosince 1897 v části Volchova v Sadku. "Umíte si představit, jak jsem se bál, když jsem mluvil před autorem v tak těžké hře," řekl Zabela. Obavy se však ukázaly jako přehnané. Po druhém obrázku jsem se setkal s Nikolajem Andrejevičem a získal jsem od něj plný souhlas.

Obraz Volkhovy odpovídal osobnosti umělce. Ossovsky napsal: „Když zpívá, zdá se, jako by se vám před očima houpaly nehmotné vize, pokorné a… téměř nepolapitelné… Když musí zažít smutek, není to smutek, ale hluboký povzdech, bez reptání a nadějí.“

Sám Rimskij-Korsakov po Sadkovi píše umělci: „Samozřejmě, že jsi tím složil Mořskou princeznu, že jsi vytvořil její obraz ve zpěvu a na jevišti, který s tebou navždy zůstane v mé představivosti…“

Brzy se Zabela-Vrubelovi začalo říkat „Korsakovův zpěvák“. Stala se hlavní hrdinkou inscenace mistrovských děl Rimského-Korsakova jako Pskovitská žena, Májová noc, Sněhurka, Mozart a Salieri, Carova nevěsta, Vera Sheloga, Příběh cara Saltana, „Koschei nesmrtelný“.

Rimsky-Korsakov se netajil svým vztahem se zpěvákem. O Služce z Pskova řekl: „Obecně považuji Olgu za vaši nejlepší roli, i když jsem nebyl ani podplacen přítomností samotného Chaliapina na jevišti.“ Za část Sněhurky se Zabela-Vrubelovi dostalo i nejvyšší autorčiny pochvaly: „Tak zpívanou Sněhurku jako Naděždu Ivanovnu jsem ještě neslyšel.“

Rimskij-Korsakov okamžitě napsal některé ze svých romancí a operních rolí na základě uměleckých možností Zabely-Vrubela. Zde je třeba jmenovat Veru („Boyarina Vera Sheloga“) a labutí princeznu („Příběh cara Saltana“) a princeznu milovanou krásku („Koschei the Immortal“) a samozřejmě Marfu, v „Carova nevěsta“.

22. října 1899 měla premiéru Carova nevěsta. V této hře se objevily nejlepší rysy talentu Zabely-Vrubela. Není divu, že ji současníci nazývali zpěvačkou ženské duše, ženských tichých snů, lásky a smutku. A zároveň křišťálovou čistotu zvukového inženýrství, křišťálovou transparentnost témbru, zvláštní něhu kantilény.

Kritik I. Lipaev napsal: „Ms. Ze Zabely se vyklubala krásná Marfa, plná krotkých pohybů, holubičí pokory a v hlase vřelá, výrazná, neztrapněná výškou večírku, vše uchvacující muzikálností a krásou… Zabela je ve scénách nesrovnatelná s Dunyasha, s Lykovem, kde jediné, co má, je láska a naděje na růžovou budoucnost, a ještě více dobra v posledním dějství, kdy už lektvar chudinku otrávil a zpráva o Lykovově popravě ji přivádí k šílenství. A vůbec, Marfa našla v osobě Zabely vzácného umělce.

Zpětná vazba od dalšího kritika, Kaškina: „Zabela zpívá [Marthinu] árii překvapivě dobře. Toto číslo vyžaduje spíše výjimečné hlasové prostředky a málokterý zpěvák má v nejvyšším rejstříku tak půvabné mezza voche, jako se ohání Zabela. Je těžké si představit tuto árii zpívanou lépe. Scénu a árii bláznivé Marthy provedla Zabela neobyčejně dojemně a poeticky, s velkým smyslem pro proporce. Engel také ocenil Zabelin zpěv a hru: „Marfa [Zabela] byla velmi dobrá, jak vřelost a dojemnost měla v hlase a v jejím jevištním výkonu! Obecně platí, že nová role byla pro herečku téměř zcela úspěšná; téměř celý part stráví v jakémsi mezza voche, a to i na vysokých tónech, což Marfě dodává onu aureolu mírnosti, pokory a odevzdání se osudu, která, myslím, byla nakreslena v básníkově fantazii.

Zabela-Vrubel v roli Marthy udělala velký dojem na OL Knippera, který Čechovovi napsal: „Včera jsem byl v opeře, podruhé jsem poslouchal Carovu nevěstu. Jaká úžasná, jemná, půvabná hudba! A jak krásně a jednoduše Marfa Zabela zpívá a hraje. V posledním dějství jsem tak dobře plakal – dotkla se mě. Překvapivě jednoduše vede scénu šílenství, její hlas je čistý, vysoký, jemný, bez jediného hlasitého tónu a kolébky. Celý obraz Marthy je plný takové něhy, lyriky, čistoty – to mi z hlavy prostě nejde. “

Zabelův operní repertoár se samozřejmě neomezoval pouze na hudbu autora Carské nevěsty. Byla vynikající Antonidou v Ivanu Susaninovi, oduševněle zpívala Iolantu ve stejnojmenné opeře Čajkovského, uspěla dokonce s obrazem Mimi v Pucciniho Bohémě. A přesto v její duši vyvolaly největší ohlas ruské ženy Rimského-Korsakova. Je příznačné, že jeho romance tvořily základ i komorního repertoáru Zabely-Vrubela.

V nejsmutnějším osudu zpěváka bylo něco od hrdinek Rimského-Korsakova. V létě 1901 měla Naděžda Ivanovna syna Savvu. O dva roky později ale onemocněl a zemřel. K tomu se přidala duševní nemoc jejího manžela. Vrubel zemřela v dubnu 1910. A její samotná tvůrčí dráha, přinejmenším divadelní, byla nespravedlivě krátká. Po pěti letech skvělých výkonů na scéně Moskevské soukromé opery sloužil Zabela-Vrubel v letech 1904 až 1911 v Mariinském divadle.

Mariinské divadlo mělo vyšší profesionální úroveň, ale postrádalo atmosféru oslav a lásky, která v Mamontovově divadle vládla. MF Gnesin s rozhořčením napsal: „Když jsem se jednou dostal do divadla na Sadko s její účastí, nemohl jsem si pomoci, ale byl jsem rozrušen její neviditelností v představení. Její vzhled a její zpěv byly pro mě stále okouzlující, a přesto to byl ve srovnání s předchozím jakoby jemný a poněkud nudný akvarel, připomínající pouze obraz malovaný olejovými barvami. Její jevištní prostředí navíc postrádalo poezii. Suchost vlastní inscenacím ve státních divadlech byla cítit ve všem.

Na císařské scéně nikdy neměla šanci ztvárnit roli Fevronie v opeře Rimského-Korsakova Příběh o neviditelném městě Kitezh. A současníci tvrdí, že na koncertním pódiu jí tento part vyzněl skvěle.

Ale komorní večery Zabela-Vrubel nadále přitahovaly pozornost opravdových fajnšmekrů. Její poslední koncert se uskutečnil v červnu 1913 a 4. července 1913 Naděžda Ivanovna zemřela.