Harmonika: složení nástroje, historie, druhy, technika hry, výběr

Harmonika je dechový jazýčkový hudební nástroj, který si mnoho lidí pamatuje z dětství. Vyznačuje se dunivým kovovým zvukem, díky kterému je populární v následujících žánrech: blues, jazz, country, rock a národní hudba. Harmonika měla zásadní vliv na tyto žánry již na počátku 20. století a mnoho hudebníků ji hraje dodnes.

Existuje několik typů harmonik: chromatické, diatonické, oktávové, tremolo, basové, orchestrální a tak dále. Nástroj je skladný, prodává se za přijatelnou cenu a je opravdu možné se na něj naučit hrát sami.

Zařízení a princip činnosti

Pro extrakci zvuků z nástroje je vzduch vháněn nebo nasáván jeho otvory. Harmonika mění polohu a tvar rtů, jazyka, nádechů a výdechů změnou síly a frekvence – v důsledku toho se mění i zvuk. Obvykle je nad otvory číslo, například u diatonických modelů od 1 do 10. Číslo označuje notu a čím je nižší, tím je nota nižší.

Nástroj nemá složité zařízení: jedná se o 2 desky s jazýčky. Nahoře jsou jazyky, které pracují na výdechu (když umělec fouká vzduch), dole na nádechu (vtahování). Desky jsou připevněny k tělu a skrývá je zespodu a shora. Délka štěrbin na desce se liší, ale když jsou na sobě, délka je stejná. Proud vzduchu prochází jazýčky a štěrbinami, což způsobuje, že jazýčky samy vibrují. Díky této konstrukci se nástroj nazývá jazýčkový.

Proud vzduchu vstupující do (nebo z) „těla“ harmoniky způsobuje vibrace plátků. Mnozí se mylně domnívají, že zvuk vzniká, když plátek narazí na desku, ale tyto 2 části se nedotýkají. Mezi štěrbinou a perem je malá mezera. Během hry vznikají vibrace – jazyk „zapadá“ do štěrbiny a tím blokuje proudění vzduchu. Zvuk tedy závisí na tom, jak proud vzduchu kmitá.

Historie harmoniky

Harmonika je považována za dechové varhany s westernovým motivem. První kompaktní model se objevil v roce 1821. Vyrobil ho německý hodinář Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Tvůrce přišel se svým jménem „aura“. Výtvor vypadal jako kovová deska s 15 otvory, které zakrývaly jazyky vyrobené z oceli. Kompozičně se nástroj více podobal ladičce, kde měly tóny chromatické uspořádání a zvuk byl extrahován až při výdechu.

V roce 1826 vynalezl mistr Richter harmoniku s 20 pláty a 10 otvory (nádech/výdech). Byl vyroben z cedru. Nabídne i nastavení, ve kterém byla použita diatonická stupnice (Richterův systém). Následně se výrobky běžné v Evropě začaly nazývat „Mundharmonika“ (dechové varhany).

Severní Amerika měla svou vlastní historii. V roce 1862 ji tam přinesl Matthias Hohner (předtím ji „propagoval“ ve své vlasti), který do roku 1879 vyráběl asi 700 tisíc harmonik ročně. Nástroj se rozšířil ve Spojených státech během let Velké hospodářské krize a druhé světové války. Pak s sebou jižané přinesli harmoniku. Honer se rychle stal známým na hudebním trhu – do roku 1900 jeho společnost vyrobila 5 milionů harmonik, které se rychle rozptýlily po celém Starém a Novém světě.

Odrůdy harmonik

Zkušení hudebníci, kteří mistrovsky ovládají foukací harmoniku, radí daleko od jakéhokoli modelu jako první. Nejde o kvalitu, ale o typ. Typy nástrojů a jak se liší:

• Orchestrální. Nejvzácnější. Na druhé straně jsou: basa, akord, s několika manuály. Těžko se učí, takže není vhodné pro začátečníky.
• Chromatický. Tyto harmoniky se vyznačují klasickým zvukem, přičemž obsahují všechny zvuky stupnice, jako klavír. Rozdíl od diatoniky v přítomnosti půltónů (změna zvuku nastává díky tlumiči, která uzavírá otvory). Skládá se z mnoha prvků, ale lze jej hrát v libovolné tónině chromatické stupnice. Obtížné na zvládnutí, používá se hlavně v jazzu, folku, vážné a orchestrální hudbě.
• Diatonický. Nejpopulárnější poddruh, který hraje blues a rock. Rozdíl mezi diatonickou a chromatickou harmonikou je v tom, že prvních 10 otvorů a ve specifickém ladění nemá půltóny. Například systém „Do“ zahrnuje zvuky oktávy – do, re, mi, fa, salt, la, si. Podle systému jsou hlavní a vedlejší (notový klíč).
• Oktáva. Téměř stejně jako předchozí pohled, pouze ke každé jamce je přidána jedna díra navíc a s hlavní je naladěna na jedinou oktávu. To znamená, že člověk, když vyjme notu, ji slyší současně ve 2 rozsazích (horní rejstřík a bas). Zní to širší a bohatší, s jistým kouzlem.
• Tremolo. Na notu jsou i 2 dírky, jen jsou laděny ne oktávově, ale unisono (je tam mírné rozladění). Během hry hudebník cítí pulsaci, vibrace, které zvuk nasycují, činí jej texturovaným.

Pro ty, kteří se chtějí naučit hrát na harmoniku, se doporučuje zvolit diatonický typ. Jejich funkčnost stačí na to, abyste se naučili všechny základní triky hry.

Technika hry

V mnoha ohledech zvuk závisí na tom, jak dobře jsou ruce umístěny. Nástroj se drží v levé ruce a proud vzduchu je ovládán pravou. Dlaně tvoří dutinu, která slouží jako komora pro rezonanci. Pevné zavírání a otevírání kartáčů „vytváří“ různé zvuky. Aby se vzduch pohyboval rovnoměrně a silně, musí hlava směřovat rovně. Svaly obličeje, jazyka a krku jsou uvolněné. Harmonika je pevně ovinuta kolem rtů (slizniční část), a ne pouze opřená o ústa.

Dalším důležitým bodem je dýchání. Harmonika je dechový nástroj, který je schopen vydávat zvuk jak při nádechu, tak při výdechu. Vzduch není nutné foukat ani nasávat otvory – technika se scvrkává na to, že interpret dýchá harmonikou. To znamená, že funguje bránice, ne ústa a tváře. Toto se také nazývá „břišní dýchání“, když je naplněn větší objem plic než horní části, což se vyskytuje v procesu řeči. Zpočátku se bude zdát, že zvuk je tichý, ale se zkušenostmi bude zvuk krásnější a hladší.

U klasické diatonické harmoniky má zvukový rozsah jednu vlastnost – 3 otvory v řadě znějí stejně. Proto je jednodušší zahrát akord než jednu notu. Stává se, že je nutné hrát jen jednotlivé noty, v takové situaci budete muset nejbližší dírky zacpat rty nebo jazykem.

Znalost akordů a základních zvuků je snadné se naučit jednoduché písně. Harmonika však dokáže mnohem více a zde přijdou na pomoc speciální techniky a techniky:

• Trylek je, když se střídají dvojice sousedních not.
• Glissando – 3 a více tónů plynule, jako by klouzaly, přecházejí ve společný zvuk. Technika využívající všechny tóny až do konce se nazývá drop-off.
• Tremolo – hudebník stiskne a uvolní dlaně, rty vytvoří vibraci, díky které se získá chvějící se zvukový efekt.
• Pásmo – interpret upravuje sílu a směr proudění vzduchu, čímž mění tón noty.

Možná ani neznáte notový zápis, abyste se naučili hrát, hlavní věcí je cvičit. Pro samostudium se doporučuje pořídit si diktafon a metronom. Zrcadlo pomůže ovládat pohyb.

Jak vybrat harmoniku

Klíčová doporučení:

• Pokud před tím nebyly žádné zkušenosti s hraním, zvolte diatonickou harmoniku.
• Stavět. Mnoho učitelů se domnívá, že jako první nástroj je nejvhodnější klávesa „C“ (Do). Jedná se o klasický zvuk, ke kterému lze na internetu najít mnoho lekcí. Později, po zvládnutí „základny“, můžete zkusit hrát na modelech s jiným systémem. Neexistují žádné univerzální modely, takže hudebníci mají ve svém arzenálu několik typů najednou.
• Značka. Existuje názor, že můžete začít s jakoukoli harmonikou, druhem „pracovního koně“, a teprve potom si koupit něco lepšího. V praxi nedojde ke koupi dobrého produktu, protože člověk je po hře na nekvalitní harmoniku zklamaný. Seznam dobrých harmonik (firem): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Materiál. Dřevo se tradičně používá v harmonikách, ale to je důvod přemýšlet o koupi. Ano, dřevěné pouzdro je příjemné na dotek, zvuk je teplejší, ale jakmile se materiál namočí, příjemné pocity okamžitě zmizí. Také životnost závisí na materiálu rákosí. Doporučuje se měď (Hohner, Suzuki) nebo ocel (Seydel).
• Při nákupu nezapomeňte otestovat harmoniku, konkrétně poslouchejte každou díru při nádechu a výdechu. Obvykle jsou pro tento účel na hudebních bodech speciální měchy, pokud ne, vyfoukněte si je sami. Nemělo by se ozývat žádné cizí praskání, sípání a řinčení, pouze čistý a lehký zvuk.

Neberte si levný nástroj určený pro děti – neudrží systém a nebude možné na něm zvládnout různé herní techniky.

Nastavení a péče

Jazýčky připevněné ke kovové desce jsou zodpovědné za tvorbu zvuku v „manuálních varhanách“. Právě oni oscilují z dýchání, mění svou polohu vůči desce, v důsledku toho se mění systém. Zkušení hudebníci nebo řemeslníci by měli harmoniku naladit, jinak je šance, že se to zhorší.

Samotné nastavení není těžké, ale bude to chtít zkušenosti, přesnost, trpělivost a hudební sluch. Chcete-li snížit tón, musíte zvětšit mezeru mezi špičkou plátku a talířem. Zvětšit – naopak mezeru zmenšit. Pokud jazyk spustíte pod úroveň talíře, prostě nevydá zvuk. K ovládání ladění se obvykle používá ladička.

Zvláštní péče o harmoniku není vyžadována. Existuje takové pravidlo: „Hrát? - Nedotýkejte!". Zde je několik tipů, jak pečovat o nástroj na příkladu diatonické harmoniky:

• Čištění bez demontáže. Pokud je tělo vyrobeno z plastu, je možné produkt opláchnout pod teplou vodou a poté z něj vyklepat veškerou vodu. Chcete-li odstranit přebytečnou tekutinu, silně profoukněte všechny tóny.
• S demontáží. Pokud je nutné úplné vyčištění, budete muset odstranit kryty a jazýčky. Pro usnadnění pozdější montáže – rozložte díly v pořadí.
• Čištění trupu. Plast se nebojí vody, mýdla a štětců. Dřevěný výrobek nelze umýt – pouze otřít kartáčem. Kov můžete umýt, ale poté důkladně otřete a vysušte, aby nezrezivěl.