Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Mezi zakladateli sovětské symfonie zaujímá jedno z předních míst právem Y. Ivanov. Jeho jméno je spojeno se vznikem a rozkvětem lotyšské symfonie, které zasvětil téměř celý svůj tvůrčí život. Ivanovův odkaz je žánrově rozmanitý: vedle symfonií vytvořil několik programových symfonických děl (básně, předehry aj.), 1936 koncertů, 3 básně pro sbor a orchestr, řadu komorních souborů (mj. 2 smyčcové kvartety, klavírní trio ), skladby pro klavír (sonáty, variace, cyklus „Čtyřiadvacet skic“), písně, filmová hudba. Ale právě v symfonii se Ivanov vyjádřil nejživěji a nejplněji. V tomto smyslu je tvůrčí osobnost skladatele velmi blízká N. Mjaskovskému. Ivanovův talent se vyvíjel dlouhou dobu, postupně se zlepšoval a objevoval nové aspekty. Umělecké principy se formovaly na základě klasických evropských a ruských tradic, obohacených o národní originalitu, opírající se o lotyšský folklór.

V srdci skladatele je navždy vtisknuto jeho rodné Latgale, země modrých jezer, kde se narodil do rolnické rodiny. Obrazy vlasti později ožily v Šesté („Latgale“) symfonii (1949), jedné z nejlepších v jeho odkazu. V mládí byl Ivanov nucen stát se zemědělským dělníkem, ale díky tvrdé práci a obětavosti se mu podařilo vstoupit na konzervatoř v Rize, kterou absolvoval v roce 1933 ve skladbě u J. Vitolse a v dirigentské třídě u G. Shnefogt. Skladatel věnoval mnoho energie vzdělávací a pedagogické činnosti. Téměř 30 let (do roku 1961) působil v rozhlase, v poválečné době stál v čele vedení republikového hudebního vysílání. Ivanovův přínos pro výchovu mladých skladatelů v Lotyšsku je neocenitelný. Z jeho konzervatoře, kterou vyučoval od roku 1944, vzešlo mnoho velkých mistrů lotyšské hudby: mezi nimi J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls a další.

Celou Ivanovovu životní cestu určoval patos kreativity, kde se jeho symfonie staly předními milníky. Podobně jako symfonie D. Šostakoviče je lze nazvat „kronikou éry“. Často do nich skladatel vnáší prvky programování – podává podrobné vysvětlení (Šestá), názvy cyklu nebo jeho částí (Čtvrtý, „Atlantis“ – 1941; Dvanáctý, „Sinfonia energica“ – 1967; Třináctý, „Symphonia humana“ – 1969), variuje žánrový vzhled symfonie (Čtrnáctá, „Sinfonia da camera“ pro smyčce – 1971; Třináctá, na st. Z. Purvs, za účasti čtenáře aj.), obnovuje její vnitřní strukturu . Originalita Ivanova tvůrčího stylu do značné míry určuje jeho širokou melodiku, jejíž původ leží v lotyšské lidové písni, ale má blízko i ke slovanské písničkářství.

Symfonismus lotyšského mistra je mnohostranný: stejně jako Mjaskovského kombinuje obě větve ruské symfonie – epickou a dramatickou. V raném období převládá v Ivanovových dílech epická malebnost, lyrický žánr, postupem času se jeho styl stále více obohacuje o konflikt, drama, na konci cesty dosahující vysoké jednoduchosti a moudré filozofie. Svět Ivanovovy hudby je bohatý a rozmanitý: zde jsou obrazy přírody, každodenní náčrtky, texty a tragédie. Skladatel, opravdový syn svého lidu, z celého srdce reagoval na jejich strasti i radosti. Jedno z nejdůležitějších míst ve skladatelově tvorbě zaujímá civilní téma. Již v roce 1941 jako první v Lotyšsku reagoval na válečné události symfonií-alegorií „Atlantis“ a později toto téma prohloubil v Páté (1945) a zejména v Deváté (1960) symfonii. Ivanov se také stal průkopníkem v odhalování leninského tématu a věnoval Třináctou symfonii 100. výročí vůdce. Skladatel měl vždy smysl pro povinnost, vysokou odpovědnost za osudy svého lidu, kterému věrně sloužil nejen kreativitou, ale i svými společenskými aktivitami. Když byla 3. května 1984 v Rize uvedena skladatelova dvacátá první symfonie, kterou dokončil Ivanovův žák J. Karlsons, byla vnímána jako svědectví velkého umělce, jeho poslední „upřímný příběh o čase a o něm samém“.

G. Ždanová