Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Koncem 20. let se v dělnických čtvrtích Berlína začaly šířit militantní masové písně Hanse Eislera, komunistického skladatele, který později sehrál významnou roli v dějinách revoluční písně XNUMX. století. široké kruhy německého proletariátu. Ve spolupráci s básníky Bertoltem Brechtem, Erichem Weinertem, zpěvákem Ernstem Buschem zavádí Eisler do každodenního života nový typ písní – sloganovou píseň, plakátovou píseň vyzývající k boji proti světu kapitalismu. Tak vzniká písňový žánr, který získal název „Kampflieder“ – „písně boje“. Eisler se k tomuto žánru dostal složitou cestou.

Hans Eisler se narodil v Lipsku, ale nežil zde dlouho, pouhé čtyři roky. Dětství a mládí prožil ve Vídni. Hudební lekce začal již v raném věku, ve 12 letech se pokouší skládat. Bez pomoci učitelů, učil se pouze z jemu známých hudebních ukázek, psal Eisler své první skladby, poznamenané puncem diletantismu. Jako mladý muž se Eisler připojí k revoluční mládežnické organizaci, a když začala první světová válka, aktivně se podílí na tvorbě a distribuci propagandistické literatury namířené proti válce.

Bylo mu 18 let, když šel jako voják na frontu. Zde se mu poprvé v hlavě zkřížila hudba a revoluční myšlenky a vznikly první písně – reakce na realitu, která ho obklopovala.

Po válce, po návratu do Vídně, vstoupil Eisler na konzervatoř a stal se žákem Arnolda Schoenberga, tvůrce dodekafonického systému, jehož cílem bylo zničit staletí staré principy hudební logiky a materialistické hudební estetiky. V pedagogické praxi těch let se Schoenberg obrátil výhradně na klasickou hudbu a vedl své studenty ke komponování podle přísných kanonických pravidel, která mají hluboké tradice.

Roky strávené v Schoenbergově třídě (1918-1923) daly Eislerovi příležitost naučit se základům skladatelské techniky. V jeho klavírních sonátách, Kvintetu pro dechové nástroje, sborech na Heineho verše, nádherných miniaturách pro zpěv, flétnu, klarinet, violu a violoncello, jak sebevědomý způsob psaní, tak vrstvy různorodých vlivů je patrný především vliv učitele Schönberga.

Eisler se úzce sbližuje s vůdci amatérského sborového umění, které je v Rakousku velmi rozvinuté, a brzy se stává jedním z nejvášnivějších bojovníků za masové formy hudební výchovy v pracovním prostředí. Teze „Hudba a revoluce“ se stává rozhodující a nezničitelnou na celý život. Proto cítí vnitřní potřebu revidovat estetické pozice vštěpované Schoenbergem a jeho okolím. Koncem roku 1924 se Eisler přestěhoval do Berlína, kde tak intenzivně tepe tep života německé dělnické třídy, kde každým dnem roste vliv komunistické strany, kde projevy Ernsta Thalmanna prozíravě naznačují pracujícím masám jaké nebezpečí skýtá stále aktivnější reakce směřující k fašismu.

Eislerova první vystoupení jako skladatele vyvolala v Berlíně skutečný skandál. Důvodem bylo provedení vokálního cyklu na texty vypůjčené z novinových inzerátů. Úkol, který si Eisler stanovil, byl jasný: záměrným prozaismem, každodenností uštědřit „facku veřejnému vkusu“, tedy vkusu měšťanů, šosáků, jak to ve svých literárních a ústních projevech praktikovali ruští futuristé. Kritici reagovali na představení „novinových reklam“ přiměřeně, aniž by se omezovali na výběr nadávek a urážlivých epitet.

Sám Eisler pojal epizodu s „Oznámeními“ docela ironicky, protože si uvědomoval, že vzrušení z rozruchu a skandálů ve filištínské bažině lze jen stěží považovat za vážnou událost. Pokračoval v přátelství, které započal ve Vídni s amatérskými dělníky, dostal Eisler mnohem širší příležitosti v Berlíně a spojil své aktivity s marxistickou dělnickou školou, jedním z center ideologické práce organizované Ústředním výborem Komunistické strany Německa. Zde vzniká jeho tvůrčí přátelství s básníky Bertoltem Brechtem a Erichem Weinertem, se skladateli Karlem Ranklem, Vladimírem Voglem, Ernstem Meyerem.

Je třeba připomenout, že konec 20. let byl dobou totálního úspěchu jazzu, novinky, která se v Německu objevila po válce 1914-18. Eislera k tehdejšímu jazzu nepřitahují sentimentální povzdechy, smyslná malátnost pomalého foxtrotu, ani ruch tehdy módního shimmy tance – vysoce oceňuje čistotu trhavého rytmu, nezničitelné plátno pochodová mřížka, na které jasně vyniká melodický vzor. Tak vznikají Eislerovy písně a balady, přibližující se v melodických obrysech v některých případech k intonacím řeči, v jiných – k německým lidovým písním, vždy však na úplném podřízení interpreta železné šlapce rytmu (nejčastěji pochodové) , na patetické, řečnické dynamice. Obrovskou popularitu získávají takové písně jako „Comintern“ („Továrny, vstávejte!“), „Song of Solidarity“ na text Bertolta Brechta:

Nechte národy země povstat, aby spojily své síly, aby se staly svobodnou zemí Nechte nás živit zemí!

Nebo písně jako „Písně sběračů bavlny“, „Swamp Soldiers“, „Red Wedding“, „The Song of Stale Bread“, které si získaly slávu ve většině zemí světa a zažily osud skutečně revolučního umění: náklonnost a láska k určitým sociálním skupinám a nenávist jejich třídních antagonistů.

Eisler se také obrací k rozšířenější formě, k baladě, ale neklade zde interpretovi čistě vokální obtíže – tessitura, tempo. O všem rozhoduje vášeň, patos interpretace, samozřejmě za přítomnosti patřičných hlasových prostředků. Za tento styl interpretace nejvíce vděčí Ernstu Buschovi, muži jako Eisler, který se věnoval hudbě a revoluci. Dramatický herec s širokou škálou obrazů jím ztělesněných: Iago, Mefistofeles, Galileo, hrdinové her Friedricha Wolfa, Bertolta Brechta, Liona Feuchtwangera, Georga Buchnera – měl osobitý pěvecký hlas, baryton vysokého kovového témbru. Úžasný smysl pro rytmus, dokonalá dikce v kombinaci s hereckým uměním zosobnění mu pomohly vytvořit celou galerii společenských portrétů různých žánrů – od jednoduché písně po dithyramb, pamflet, oratorní propagandistický projev. Těžko si představit přesnější shodu mezi skladatelovým záměrem a interpretačním ztělesněním, než je soubor Eisler-Bush. Nesmazatelný dojem udělalo jejich společné provedení balady „Tajná kampaň proti Sovětskému svazu“ (Tato balada je známá jako „Úzkostný pochod“) a „Balady války zdravotně postižených“.

Návštěvy Eislera a Bushe v Sovětském svazu ve 30. letech, jejich setkání se sovětskými skladateli, spisovateli, rozhovory s AM Gorkým zanechaly hluboký dojem nejen v memoárech, ale také ve skutečné tvůrčí praxi, protože mnoho interpretů převzalo stylové rysy Bushovy interpretace. , a skladatelé – Eislerův specifický styl psaní. Takové různé písně jako „Poljuško-pole“ od L. Knippera, „Tady přicházejí vojáci“ od K. Molchanova, „Buchenwaldský poplach“ od V. Muradeliho, „Jestli chlapci celé země“ od V. Solovjova-Sedoje , se vší originalitou zdědili Eislerovy harmonické, rytmické a poněkud melodické formule.

Příchod nacistů k moci vytvořil demarkační linii v biografii Hanse Eislera. Na jedné straně byla jeho část spojená s Berlínem, s deseti lety intenzivní party a skladatelské činnosti, na straně druhé – roky putování, patnáct let emigrace, nejprve v Evropě a poté v USA.

Když v roce 1937 španělští republikáni zvedli prapor boje proti fašistickým gangům Mussoliniho, Hitlera a jejich vlastní kontrarevoluci, ocitli se Hans Eisler a Ernst Busch v řadách republikánských oddílů bok po boku s dobrovolníky, kteří přispěchali z mnoha zemí. na pomoc španělským bratrům. Zde, v zákopech Guadalajara, Campus, Toledo, zazněly písně právě složené Eislerem. Jeho „Pochod pátého pluku“ a „Píseň 7. ledna“ zpívalo celé republikánské Španělsko. Eislerovy písně zněly stejně neústupně jako slogany Dolores Ibarruri: „Lepší zemřít ve stoje, než žít na kolenou.“

A když spojené síly fašismu uškrtily republikánské Španělsko, když se hrozba světové války stala reálnou, Eisler se přestěhoval do Ameriky. Sílu zde dává pedagogice, koncertnímu vystupování, skládání filmové hudby. Tomuto žánru se Eisler začal věnovat zvláště intenzivně po přestěhování do hlavního centra americké kinematografie – Los Angeles.

A přestože jeho hudba byla vysoce ceněna filmaři a dokonce obdržela oficiální ceny, ačkoli se Eisler těšil přátelské podpoře Charlieho Chaplina, jeho život ve Státech nebyl sladký. Komunistický skladatel nevzbuzoval sympatie úředníků, zejména těch, kteří ve službě museli „následovat ideologii“.

Touha po Německu se odráží v mnoha Eislerových dílech. Snad nejsilnější věc je v drobné písničce „Germany“ na verše Brechta.

Konec mého smutku Jsi pryč nyní soumrakem zahalený Nebe je tvoje. Přijde nový den Pamatuješ si více než jednou Píseň, kterou exulant zpíval v této hořké hodině

Melodie písně je blízká německému folklóru a zároveň písním, které vyrostly na tradicích Webera, Schuberta, Mendelssohna. Křišťálová čistota melodie nenechá nikoho na pochybách, z jakých duchovních hlubin tento melodický proud plynul.

V roce 1948 byl Hans Eisler zařazen na seznamy „nežádoucích cizinců“, bylo obvinění. Jak podotýká jeden badatel: „Mccarthyistický úředník ho nazval Karlem Marxem hudby. Skladatel byl uvězněn." A po krátké době, navzdory zásahu a úsilí Charlieho Chaplina, Pabla Picassa a mnoha dalších významných umělců, vyslala „země svobody a demokracie“ Hanse Eislera do Evropy.

Britské úřady se snažily držet krok se svými zahraničními kolegy a odmítly Eislerovi pohostinnost. Nějakou dobu žije Eisler ve Vídni. V roce 1949 se přestěhoval do Berlína. Setkání s Bertoltem Brechtem a Ernstem Buschem byla vzrušující, ale nejvíce vzrušující bylo setkání s lidmi, kteří zpívali Eislerovy staré předválečné písně i jeho nové písně. Zde v Berlíně napsal Eisler píseň na text Johannese Bechera „Vstaneme z trosek a postavíme světlou budoucnost“, což byla státní hymna Německé demokratické republiky.

Eislerovy narozeniny 1958 byly slavnostně oslaveny v 60. letech. Pokračoval v psaní mnoha hudby pro divadlo a kino. A opět Ernst Busch, který zázračně utekl ze sklepení nacistických koncentračních táborů, zpíval písně svého přítele a kolegy. Tentokrát „Levý pochod“ na verše Majakovského.

7. září 1962 Hans Eisler zemřel. Jeho jméno bylo dáno Vyšší hudební škole v Berlíně.

V této krátké eseji nejsou vyjmenována všechna díla. Přednost má píseň. Eislerova komorní a symfonická hudba, jeho vtipné hudební úpravy pro představení Bertolta Brechta a hudba k desítkám filmů se přitom zapsaly nejen do Eislerova životopisu, ale i do historie vývoje těchto žánrů. Patos občanství, věrnost ideálům revoluce, vůle a talent skladatele, který zná svůj lid a zpívá s ním – to vše dodávalo jeho písním neodolatelnost, skladatelovu mocnou zbraň.