Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mnozí mu udělili titul génia a mnozí ho považovali za šarlatána, jehož hlavním cílem bylo „šokovat buržoazi“. M. Bauer

Kreativita D. Milhaud napsal jasnou, barevnou stránku francouzské hudby 20. století. Živě a jasně vyjadřovalo světonázor poválečných XNUMX. let a jméno Milhaud bylo středem hudebně-kritického sporu té doby.

Milhaud se narodil na jihu Francie; Provensálský folklór a povaha jeho rodné země se navždy vtiskly do duše skladatele a naplnily jeho umění jedinečnou chutí Středomoří. První kroky v hudbě byly spojeny s houslemi, na kterých Milhaud studoval nejprve v Aix a od roku 1909 na pařížské konzervatoři u Berteliera. Ale brzy se zmocnila vášeň pro psaní. Mezi učiteli Milhauda byli P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor a také V. d'Andy (v Schola cantorum).

V prvních dílech (romance, komorní soubory) je patrný impresionistický vliv C. Debussyho. Milhaud, rozvíjející francouzskou tradici (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), se ukázal jako velmi vnímavý k ruské hudbě – M. Musorgskij, I. Stravinskij. Stravinského balety (zejména Svěcení jara, které šokovaly celý hudební svět) pomohly mladému skladateli vidět nové obzory.

Ještě během válečných let vznikly první 2 díly operně-oratorní trilogie „Oresteia: Agamemnon“ (1914) a „Choeforové“ (1915); Část 3 Eumenida byla napsána později (1922). V trilogii skladatel opouští impresionistickou rafinovanost a nachází nový, jednodušší jazyk. Rytmus se stává nejúčinnějším výrazovým prostředkem (recitace sboru je tedy často doprovázena pouze bicími nástroji). Jeden z prvních Milhaud zde použil současnou kombinaci různých kláves (polytonalitu) ke zvýšení napětí zvuku. Text tragédie Aischylos přeložil a zpracoval významný francouzský dramatik P. Claudel, dlouholetý přítel a stejně smýšlející Milhaud. „Ocitl jsem se na prahu vitálního a zdravého umění... ve kterém člověk cítí sílu, energii, spiritualitu a něhu uvolněnou z pout. To je umění Paula Claudela!“ vzpomínal později skladatel.

V roce 1916 byl Claudel jmenován velvyslancem v Brazílii a Milhaud jako jeho osobní tajemník jel s ním. Svůj obdiv k jasu barev tropické přírody, exotičnosti a bohatství latinskoamerického folklóru ztělesnil Milhaud v Brazilských tancích, kde polytonální kombinace melodie a doprovodu dodávají zvuku zvláštní ostrost a koření. Balet Muž a jeho touha (1918, scénář Claudel) byl inspirován tancem V. Nižinského, který procestoval Rio de Janeiro s ruským baletním souborem S. Diaghileva.

Po návratu do Paříže (1919) se Milhaud připojuje ke skupině „Six“, jejíž ideologickými inspirátory byli skladatel E. Satie a básník J. Cocteau. Členové této skupiny se postavili proti přehnanému výrazu romantismu a impresionistickým výkyvům, pro „pozemské“ umění, umění „všednosti“. Zvuky XNUMX. století pronikají do hudby mladých skladatelů: rytmy techniky a hudebního sálu.

Řada baletů vytvořených Milhaudem ve 20. letech spojuje ducha excentricity, klaunského představení. V baletu Býk na střeše (1920, scénář Cocteau), který ukazuje americký bar v letech prohibice, zaznívá melodie moderních tanců, jako je tango. Ve Stvoření světa (1923) se Milhaud obrací k jazzovému stylu, za vzor si vzal orchestr z Harlemu (černošská čtvrť v New Yorku), skladatel se s orchestry tohoto druhu setkal během svého turné po Spojených státech. V baletu „Salát“ (1924), oživujícím tradici komedie masek, zní stará italská hudba.

Milhaudova rešerše je pestrá i v operním žánru. Na pozadí komorních oper (Utrpení Orfeova, Ubohý námořník aj.) se tyčí monumentální drama Kryštof Kolumbus (po Claudelovi), vrchol skladatelovy tvorby. Většina děl pro hudební divadlo byla napsána ve 20. letech. V této době také vzniklo 6 komorních symfonií, sonát, kvartetů aj.

Skladatel má za sebou rozsáhlé turné. V roce 1926 navštívil SSSR. Jeho vystoupení v Moskvě a Leningradu nenechala nikoho lhostejným. Podle očitých svědků byli „někteří rozhořčeni, jiní zmateni, jiní byli pozitivní a mladí lidé byli dokonce nadšení“.

Ve 30. letech se Milhaudovo umění přibližuje palčivým problémům moderního světa. Společně s R. Rollandem. L. Aragon a jeho přátelé, členové skupiny Six, Milhaud se podílí na práci Lidové hudební federace (od roku 1936), píše písně, sbory a kantáty pro amatérské skupiny a široké masy lidu. V kantátách se obrací k humanistickým tématům („Smrt tyrana“, „Kantáta míru“, „Válečná kantáta“ atd.). Skladatel také skládá vzrušující divadelní hry pro děti, hudbu k filmům.

Invaze nacistických vojsk ve Francii přiměla Milhauda k emigraci do Spojených států (1940), kde se začal věnovat výuce na Mills College (poblíž Los Angeles). Poté, co se po návratu do vlasti stal profesorem na pařížské konzervatoři (1947), Milhaud své působení v Americe neopustil a pravidelně tam cestoval.

Stále více ho přitahuje instrumentální hudba. Po šesti symfoniích pro komorní skladby (vzniklých v letech 1917-23) napsal dalších 12 symfonií. Milhaud je autorem 18 kvartetů, orchestrálních suit, předeher a četných koncertů: pro klavír (5), violu (2), violoncello (2), housle, hoboj, harfu, cembalo, perkuse, marimbu a vibrafon s orchestrem. Milhaudův zájem o téma boje za svobodu neochabuje (opera Bolivar – 1943; Čtvrtá symfonie, napsaná ke stému výročí revoluce 1848; kantáta Ohnivý hrad – 1954, věnovaná památce obětí r. fašismus, upálen v koncentračních táborech).

Mezi díla posledních třiceti let patří skladby různých žánrů: monumentální epická opera David (1952), napsaná k 3000. výročí Jeruzaléma, opera-oratorium Svatá matka “(1970, podle P. Beaumarchaise), řada baletů (včetně „The Bells“ od E. Poea), mnoho instrumentálních děl.

Milhaud strávil několik posledních let v Ženevě, kde pokračoval ve skládání a práci na dokončení své autobiografické knihy Můj šťastný život.

K. Zenkin

• Seznam hlavních Milhaudových děl →