Vasilij Sergejevič Kalinnikov |

Vasilij Kalinnikov

… Byl jsem unesen kouzlem něčeho drahého, velmi známého… A. Čechov. “Dům s mezipatrem”

V. Kalinnikov, talentovaný ruský skladatel, žil a tvořil v 80. a 90. letech. XNUMX. století Byla to doba nejvyššího vzestupu ruské kultury, kdy P. Čajkovskij vytvořil svá poslední mistrovská díla, opery N. Rimského-Korsakova, díla A. Glazunova, S. Taneyeva, A. Ljadova se objevovala jedna po druhé, raná na hudebním horizontu se objevily skladby S. Rachmaninova, A. Skrjabina. Ruská literatura té doby zářila jmény jako L. Tolstoj, A. Čechov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andrejev, V. Veresajev, M. Gorkij, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… A v tomto mohutném proudu zněl skromný, ale překvapivě poetický a čistý hlas Kalinnikovovy hudby, který si hudebníci i publikum, tlumené upřímností, srdečností, nevyhnutelně ruskou melodickou krásou, okamžitě zamilovali. B. Asafiev nazval Kalinnikova „Prsten ruské hudby“.

Smutný osud potkal tohoto skladatele, který zemřel v rozkvětu svých tvůrčích sil. „Už šestým rokem bojuji se spotřebou, ale ona mě poráží a pomalu, ale jistě zabírá. A všechno je to vina těch zatracených peněz! A stalo se mi, že jsem onemocněl z těch nemožných podmínek, ve kterých jsem musel žít a studovat.

Kalinnikov se narodil v chudé velké rodině soudního vykonavatele, jehož zájmy se výrazně lišily od zvyklostí provinční provincie. Místo karet opilství, drby – zdravá každodenní práce a hudba. Amatérský sborový zpěv, písňový folklór provincie Oryol byly prvními hudebními univerzitami budoucího skladatele a malebná příroda regionu Oryol, tak poeticky opěvovaná I. Turgeněvem, živila chlapcovu fantazii a uměleckou představivost. Vasilijova hudební studia v dětství vedl zemský lékař A. Evlanov, který ho naučil základům hudební gramotnosti a naučil ho hrát na housle.

V roce 1884 nastoupil Kalinnikov na moskevskou konzervatoř, ale o rok později kvůli nedostatku financí na zaplacení studia přešel na Hudební a dramatickou školu Filharmonické společnosti, kde mohl zdarma studovat ve třídě dechových nástrojů. Kalinnikov si vybral fagot, ale většinu své pozornosti věnoval hodinám harmonie u S. Kruglikova, všestranného hudebníka. Navštěvoval také přednášky z historie na Moskevské univerzitě, vystupoval v povinných operních představeních a filharmonických koncertech pro studenty školy. Musel jsem myslet i na vydělávání peněz. Ve snaze nějak ulehčit finanční situaci rodiny Kalinnikov odmítl finanční pomoc z domova, a aby nezemřel hlady, vydělával si opisováním not, lekcemi haléřů, hraním v orchestrech. Samozřejmě se unavil a jen otcovy dopisy ho morálně podporovaly. "Ponořte se do světa hudební vědy," čteme v jednom z nich, "pracujte... Vězte, že budete čelit potížím a selháním, ale neoslabujte se, bojujte s nimi... a nikdy neustupujte."

Smrt jeho otce v roce 1888 byla pro Kalinnikova těžkou ranou. První díla – 3 romance – vyšly z tisku v roce 1887. Jedna z nich, „Na staré mohyle“ (na nádraží I. Nikitina), okamžitě zlidověla. V roce 1889 proběhly 2 symfonické debuty: na jednom z moskevských koncertů bylo úspěšně uvedeno Kalinnikovovo první orchestrální dílo – symfonický obraz „Nymfy“ podle námětu Turgeněvových „Básní v próze“ a na tradičním aktu ve filharmonii Školu řídil jeho Scherzo. Od tohoto okamžiku získává pro skladatele hlavní zájem orchestrální hudba. Kalinnikov, vychovaný z písňových a sborových tradic, neslyšel do 12 let jediný nástroj, je v průběhu let stále více přitahován k symfonické hudbě. Věřil, že „hudba … je ve skutečnosti jazykem nálad, tedy těch stavů naší duše, které jsou téměř nevyslovitelné slovy a nelze je popsat určitým způsobem“. Orchestrální díla se objevují jedna po druhé: Suita (1889), která získala Čajkovského souhlas; 2 symfonie (1895, 1897), symfonický obraz „Cedr a palma“ (1898), orchestrální čísla k tragédii AK Tolstého „Car Boris“ (1898). Skladatel se však obrací i k jiným žánrům – píše romance, sbory, klavírní skladby a mezi nimi i všemi milovanou „Smutnou píseň“. Ujímá se kompozice opery „V roce 1812“ na objednávku S. Mamontova a doplňuje k ní prolog.

Skladatel vstupuje do období nejvyššího rozkvětu svých tvůrčích sil, ale právě v této době začíná postupovat před pár lety otevřená tuberkulóza. Kalinnikov neochvějně odolává nemoci, která ho požírá, růst duchovních sil je přímo úměrný slábnutí sil fyzických. "Poslouchejte hudbu Kalinnikova." Kde je v tom znamení, že se tyto poetické zvuky vylévaly při plném vědomí umírajícího? Ostatně po sténání nebo nemoci není ani stopy. To je zdravá hudba od začátku do konce, upřímná, živá hudba… “napsal hudební kritik a přítel Kalinnikova Kruglikova. „Slunečná duše“ – tak o skladateli mluvili současníci. Zdá se, že jeho harmonická, vyvážená hudba vyzařuje měkké teplé světlo.

Zvláště pozoruhodná je První symfonie, která evokuje inspirované stránky Čechovovy lyricko-krajinářské prózy, Turgeněvovo uchvácení životem, přírodou a krásou. S velkými obtížemi se Kalinnikovovi s pomocí přátel podařilo dosáhnout provedení symfonie, ale jakmile poprvé zazněla na koncertě kyjevské pobočky RMS v březnu 1897, její vítězný průvod městy Ruska a Evropy. "Milý Vasiliji Sergejeviči!" – Dirigent A. Vinogradskij píše Kalinnikovovi po provedení symfonie ve Vídni. "Vaše symfonie včera také zvítězila." Ve skutečnosti je to jakýsi druh triumfální symfonie. Kdekoli to hraji, všem se to líbí. A co je nejdůležitější, jak hudebníci, tak dav.“ Skvělý úspěch zaznamenala také druhá symfonie, bystré, život potvrzující dílo, napsané široce, ve velkém měřítku.

V říjnu 1900, 4 měsíce před skladatelovou smrtí, vyšla v Jurgensonově nakladatelství partitura a klavír První symfonie, což skladateli přineslo mnoho radosti. Vydavatel však autorovi nic nezaplatil. Honorář, který dostal, byl podvod přátel, kteří spolu s Rachmaninovem vybrali potřebnou částku úpisem. Obecně byl Kalinnikov posledních několik let nucen existovat pouze z darů svých příbuzných, což pro něj, velmi svědomitého v penězích, bylo utrpením. Ale extáze kreativity, víry v život, lásky k lidem ho jaksi povýšila nad tupou prózu všedního dne. Skromný, vytrvalý, dobromyslný člověk, povahou textař a básník – tak se zapsal do dějin naší hudební kultury.

O. Averyanová