Co jsou melismata v hudbě
Hudba je umění krásy zvuku. U většiny hudebních skladeb převažuje melodie nad doprovodem. Výraznost melodické linky, hladkost či křečovitost, témbr – to vše udává náladu a image kompozice. Melisma pomáhají obohatit melodii, učinit ji jasnější, reliéfnější a elegantnější. Co jsou melismata a ozdoby? Odkud se tyto termíny vzaly? Jaké jsou znaky pro označení melismat a jak se dešifrují? O tom se dozvíte na této stránce.
Co jsou ozdoby a melismata?
Termín ornamentace pochází z latinského slova ornamentum. Slovo je přeloženo do ruštiny jako dekorace. V hudební praxi zahrnuje ornamentace různé způsoby, které umožňují ozdobit melodii pomocí pomocných tónů. Další postavy se nazývají ozdoby, mezi ně patří:
- figurace – způsob texturního zpracování hudebního materiálu, variační způsob vývoje;
- fioritures (překl. kvetení) – virtuózní pasáže s malým trváním;
- pasáže – pohyb stupnice;
- tiraty je rychle působící šupinovitá pasáž. Termín je typičtější pro vokální umění, i když se často vyskytuje v profesionální instrumentální hudbě.
Melismas je hudební označení pro malé hudební ozdoby. Toto označení se vyskytuje jak ve vokální, tak v instrumentální hudbě. Melismy se liší délkou trvání zvuku, náročností provedení.
Za hlavní melismas používané v klasické hudbě jsou považovány:
- krátká milostná poznámka;
- dlouhá milostná poznámka;
- mordent;
- gruppetto;
- trylek;
- arpeggio.
Hudba má zvláštní jazyk, takže není divu, že melismata jsou jakési zkratky, které vyžadují rozluštění. Taková potřeba vytvořit speciální znamení vznikla pouze z důvodu úspory času. Zvažme každý z melismat samostatně.
Grace note: notace, jak hrát
Přeloženo z němčiny jako úder před notou. Tato melodická dekorace se může skládat z jednoho nebo více zvuků. Milostný tón předchází jeden ze zvuků melodie. Je důležité vzít v úvahu, že pokud jde o rytmus, melisma je zahrnuto v popisu doby trvání, ke kterému je připojeno. Typicky je notace malá nota nebo noty, které jsou umístěny nad notou melodie nebo akordu. Existují dva typy trvání: krátké a dlouhé. Na rozdíl od krátkého zabírá délka dlouhého tónu téměř vždy polovinu nebo třetinu hlavního tónu. Je extrémně vzácný. Podívejte se na obrázek a poslouchejte zvuk krátké milostné poznámky a zvuk dlouhé milostné poznámky.
Pravidla hry Grace:
- Rychle zahrajte milostnou notu.
- Vyberte si správnou aplikaci. Je vhodné použít sousední prsty.
- Pohyb by měl být plynulý, klouzavý.
- Důraz je třeba klást na hlavní notu.
Mordent: notace, jak hrát
Mordenty se dělí na jednoduché nebo dvojité. Mohou však být přeškrtnuté nebo jednoduché. Označuje se jako ostrá vlnovka.
Jednoduchý singl mordent je zpěv hlavního zvuku shora. V tomto případě je doba trvání rozdělena. Poslechněte si, jak tato dekorace zní.
Dvojité mordent je dvakrát delší než jedno mordent. Zároveň musí být provedena na náklady hlavní noty, to znamená, že nesmí trvat déle, než je stanovená doba trvání. Poslechněte si, jak zní přeškrtnutá a jednoduchá dvojitá mordenta.
Gruppetto je dešifrováno jako skupina not, sestávající z progresivního zpívání hlavního zvuku. Pokud je tedy znak gruppetto nad poznámkou „do“, bude dešifrován jako „re“, „do“, „si“, „do“. Kde re a si budou úvodní tóny. Toto číslo se provádí v rámci hlavního trvání.
Trill: notace, jak hrát
Podle techniky provedení je trylek jednou z nejvirtuóznějších a nejsložitějších technik. Jde o rychlé střídání sousedních not, připomínající slavíkové trylky. Uvádí se jako kombinace písmen „tr“ nad hlavní notou. Poslechněte si, jak tato dekorace zní:
Trill se musí hrát následovně:
- Při prvním hraní sekvence not v trylku není třeba spěchat.
- Přesuňte váhu z jednoho prstu na druhý;
- Sledujte rovnoměrnost zvuku;
- Hrajte pomalu, dokud se nebudete cítit volně v pohybu;
- Postupně zvyšujte tempo, dokud jej nedosáhnete požadované rychlosti.
Důležité je, aby trylek byl rovnoměrný a nenarušoval celkový metrový rytmus ve skladbě.
Arpeggio: notace, jak hrát
Tato technika je typická především pro provedení akordů, méně často pro intervaly. Nejčastěji se používá pro nástroje, jako je klavír, harfa, kytara nebo smyčcová skupina nástrojů. Naznačeno kudrnatou svislou čárou podél celého tětivy. Zvuky jsou přehrávány zdola nahoru v rychlém sekvenčním pohybu. Poslechněte si, jak zní akord při hraní s arpeggiem.
Jak se naučit hrát arpeggia:
- Vyberte si pohodlný prstoklad;
- Pomalu přehrávejte zvukovou sekvenci akordu;
- Sledujte rovnoměrnost rytmu;
- Postupně lze rychlost zvyšovat;
- Ujistěte se, že se ramena nezvedají, protože to znamená svorky.
- Pohyby musí být rychlé a hbité.
Je důležité, aby při výkonu nebyla ruka sevřená. Kartáč musí být volný, musí mít sklon k hornímu zvuku akordu.
Historie zdobení
Když se zrodila hudba, tehdy se objevila touha motiv zpestřit pomocí zajímavých obratů. Postupně, když byla zavedena notová osnova, kdy bylo hudební umění kanonizováno, začalo odpočítávání v historii ornamentiky. Faktem je, že mnohé z revolucí se staly nejen součástí improvizace, ale také určitými symboly, které často vypisovali skladatelé.
Použití melismas v instrumentální i vokální hudbě získalo zvláštní popularitu během barokní éry. Hudba v období 16.-18. století byla plná jemných dekorací. V mnoha Bachových dílech lze nalézt mordenty a trylky.
V té době převládal žánr „koncert“. K žánrovým zvláštnostem patří moment soutěže, v sólové kadenci musel interpret prokázat nejen virtuozitu a brilantní ovládání nástroje, ale také individuální hudební styl. Vhodné použití melismas pomohlo dodat hudbě živost a charakter a také ukázalo muzikantovu schopnost obratně improvizovat.
Ve vokální hudbě, zejména v italské opeře, byla výzdobě věnována velká důležitost. Zpěváci musí ovládat techniky, které pomáhají zpívat milosti s lehkostí.
V éře rokoka lze nalézt nespočet okrasných a nádherných děl. Hojnost melismas převládá v tvorbě francouzských cembalistů Francoise Couperina a Jeana Philippe Rameaua.
V hudbě romantismu našla aktivní uplatnění i melismatika. V klavírních miniaturách Franze Liszta, Frederica Chopina, melismy pomohly podbarvit melodii, učinit ji srdečnější a dojemnější.
Melismas je slyšet i v moderní hudbě. Takže v jazzu a blues hudebníci často používají milostné tóny a trylky. Tyto dekorace jsou charakteristické zejména pro improvizace.
