Pierre Gaviniès |
Pierre Gavinies
Jedním z největších francouzských houslistů 1789. století byl Pierre Gavignier. Fayol ho staví na roveň Corellimu, Tartinimu, Punyanimu a Viottimu a věnuje mu samostatnou biografickou skicu. Lionel de la Laurencie věnuje Gavinierovi celou kapitolu v dějinách francouzské houslové kultury. Několik biografií o něm bylo napsáno francouzskými badateli XNUMX-XNUMX století. Zvýšený zájem o Gavigne není náhoda. Je velmi výraznou postavou osvícenského hnutí, které poznamenalo dějiny francouzské kultury ve druhé polovině XNUMX století. Po zahájení své činnosti v době, kdy se francouzský absolutismus zdál neotřesitelný, byl Gavignier svědkem jeho kolapsu v XNUMX.
Gavignier, přítel Jean-Jacquese Rousseaua a vášnivý stoupenec filozofie encyklopedistů, jejichž učení zničilo základy ideologie šlechty a přispělo k přechodu země k revoluci, se stal svědkem a účastníkem zuřivých „bojů“ v oboru umění, které se během jeho života vyvíjelo od galantního šlechtického rokoka k dramatickým operám Gluck a dále – k heroickému občanskému klasicismu revoluční éry. Sám šel stejnou cestou, citlivě reagoval na vše vyspělé a pokrokové. Počínaje díly galantního stylu dospěl k sentimentalistické poetice rousseauovského typu, Gluckovu dramatu a hrdinským prvkům klasicismu. Vyznačoval se také racionalismem charakteristickým pro francouzské klasicisty, který podle Buquina „dává hudbě zvláštní otisk jako nedílnou součást všeobecné velké touhy doby po antice“.
Pierre Gavignier se narodil 11. května 1728 v Bordeaux. Jeho otec Francois Gavinier byl talentovaný výrobce nástrojů a chlapec mezi hudebními nástroji doslova vyrostl. V roce 1734 se rodina přestěhovala do Paříže. Pierrovi bylo v té době 6 let. U koho přesně hru na housle studoval, není známo. Z dokumentů vyplývá pouze to, že v roce 1741 měl 13letý Gavignier dva koncerty (druhý 8. září) v sále Concert Spirituel. Lorancey se však důvodně domnívá, že Gavignierova hudební kariéra začala minimálně o rok nebo dva dříve, protože neznámému mladíkovi by nebylo umožněno vystoupit ve slavné koncertní síni. Ve druhém koncertě navíc Gavinier zahrál společně se slavným francouzským houslistou L. Abbe (syn) Leclercovu Sonátu pro dvoje housle, což je dalším dokladem slávy mladého hudebníka. Cartierovy dopisy obsahují odkazy na jeden kuriózní detail: na prvním koncertě Gavignier debutoval Locatelliho rozmarem a koncertem F. Geminianiho. Cartier tvrdí, že skladatel, který byl v té době v Paříži, si přál provedení tohoto koncertu svěřit i přes své mládí pouze Gavignierovi.
Po provedení v roce 1741 mizí Gavignierovo jméno z plakátů Concert Spirituel až do jara 1748. Poté s velkou aktivitou koncertuje až do roku 1753 včetně. Od roku 1753 do jara 1759 nový zlom v koncertní činnosti houslisty. následuje. Řada jeho životopisců tvrdí, že byl nucen tajně opustit Paříž kvůli nějakému milostnému příběhu, ale než odjel na 4 ligy, byl zatčen a strávil celý rok ve vězení. Loranceyho studie tento příběh nepotvrzují, ale ani nevyvracejí. Naopak záhadné zmizení houslisty z Paříže je jeho nepřímým potvrzením. Podle Laurencyho se tak mohlo stát mezi lety 1753 a 1759. První období (1748-1759) přineslo Gavignierovi značnou oblibu v hudební Paříži. Jeho partnery na vystoupeních jsou takoví významní interpreti jako Pierre Guignon, L. Abbe (syn), Jean-Baptiste Dupont, flétnista Blavet, zpěvačka Mademoiselle Fell, se kterou opakovaně uvedl Mondonvilleův Druhý koncert pro housle a hlas s orchestrem. Úspěšně konkuruje Gaetanovi Pugnanimu, který přišel do Paříže v roce 1753. Zároveň se v té době ještě ozývaly některé kritické hlasy proti němu. Takže v jedné z recenzí z roku 1752 mu bylo doporučeno „cestovat“, aby zlepšil své dovednosti. Gavignierovo nové vystoupení na koncertním pódiu 5. dubna 1759 definitivně potvrdilo jeho významné postavení mezi houslisty Francie a Evropy. Od této chvíle se o něm objevují jen ty nejnadšenější recenze; je srovnáván s Leclercem, Punyanim, Ferrarim; Viotti po poslechu Gavignierovy hry ho nazval „francouzský Tartini“.
Kladně jsou hodnoceny i jeho práce. Neuvěřitelnou oblibu, která trvala po celou druhou polovinu 1759. století, si získala jeho Romance pro housle, kterou provedl s mimořádným průrazem. Romance byla poprvé zmíněna v recenzi na XNUMX, ale už jako hra, která si získala lásku publika: „Monsieur Gavignier předvedl koncert vlastní skladby. Publikum ho poslouchalo v naprostém tichu a zdvojnásobilo svůj potlesk a požádalo o opakování Romance. V Gavignierově tvorbě z počátečního období bylo ještě mnoho rysů galantního stylu, ale v románu došlo k obratu k onomu lyrickému stylu, který vedl k sentimentalismu a vznikl jako protiklad k manýristické citlivosti rokoka.
Od roku 1760 začal Gavignier publikovat svá díla. První z nich je sbírka „6 sonát pro housle sólo s basem“, věnovaná baronu Lyatanovi, důstojníkovi francouzských gard. Je charakteristické, že místo vznešených a podlézavých strof, které se obvykle při tomto druhu zasvěcení používají, se Gavignier omezuje na skromnost a plnou skryté důstojnosti slovy: „Něco v této práci mi umožňuje s uspokojením myslet, že to přijmete jako důkaz mé skutečné city k tobě." S ohledem na Gavignierovy spisy si kritici všímají jeho schopnosti donekonečna obměňovat zvolené téma a ukazovat to vše v nové a nové podobě.
Je příznačné, že do 60. let se vkus návštěvníků koncertních sálů dramaticky měnil. Dřívější fascinace „půvabnými áriemi“ galantního a citlivého rokokového stylu pomine a odhaluje se mnohem větší přitažlivost k textům. V Concert Spirituel vystupuje varhaník Balbair s koncerty a četnými úpravami lyrických skladeb, zatímco harfista Hochbrücker provádí vlastní transkripci pro harfu lyrického menuetu Exode atd. A v této větě od rokoka k sentimentalismu klasicistního typu se Gavignier zabýval daleko od posledního místa.
V roce 1760 se Gavinier pokouší (pouze jednou) komponovat pro divadlo. Napsal hudbu k Riccoboniho komedii o třech dějstvích „Imaginary“ („Le Pretendu“). O jeho hudbě se psalo, že ač není nová, vyznačuje se energickými ritornelly, hloubkou citu v triích a kvartetech a pikantní pestrostí árií.
Na počátku 60. let byli řediteli Concert Spirituel jmenováni pozoruhodní hudebníci Kaneran, Joliveau a Dovergne. S jejich příchodem se činnost této koncertní instituce stává mnohem vážnější. Neustále se rozvíjí nový žánr předurčený k velké budoucnosti – symfonie. V čele orchestru stojí Gavignier jako kapelník prvních houslí a jeho žák Capron – druhých. Orchestr získává takovou flexibilitu, že podle pařížského hudebního časopisu Mercury již není nutné při hraní symfonií označovat začátek každého taktu smyčcem.
Citovaná fráze pro moderního čtenáře vyžaduje vysvětlení. Od dob Lullyho ve Francii, a to nejen v opeře, ale i v Concert Spirituel, byl orchestr neochvějně ovládán údery do rytmu speciální holí, tzv. battutou. Přežilo až do 70. let. Dirigent ve francouzské opeře byl ve francouzské opeře nazýván „batteur de mesure“. Sálem se rozléhal monotónní klapot trampolíny a pronikaví Pařížané dali opernímu dirigentovi přezdívku „dřevorubec“. Mimochodem, bití času battutou způsobilo smrt Lullyho, který si s ní poranil nohu, což způsobilo otravu krve. V éře Gavigniera se tato stará forma vedení orchestru začala vytrácet, zejména v symfonickém dirigování. Funkci dirigenta začal vykonávat zpravidla korepetitor – houslista, který smyčcem naznačoval začátek taktu. A nyní je fráze z „Merkuru“ jasná. Členové orchestru, vyškolení Gavignierem a Kapronem, nemuseli nejen dirigovat battutu, ale také naznačovat rytmus smyčcem: orchestr se proměnil v dokonalé těleso.
V 60. letech je Gavinier jako interpret za zenitem slávy. Recenze zaznamenávají výjimečné kvality jeho zvuku, snadnost technické dovednosti. Neméně ceněný Gavignier i jako skladatel. Navíc v tomto období reprezentoval spolu s mladými Gossecem a Duportem nejvyspělejší směr a razil cestu klasickému stylu ve francouzské hudbě.
Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini a Manfredi, kteří žili v roce 1768 v Paříži, tvořili úzký kruh, který se často scházel v salonu barona Ernesta von Bagge. Postava barona Baggeho je nesmírně kuriózní. V XNUMX. století to byl docela běžný typ mecenáše, který ve svém domě organizoval hudební salon, známý po celé Paříži. S velkým vlivem ve společnosti a konexemi pomohl mnoha začínajícím hudebníkům postavit se na nohy. Baronův salon byl jakousi „zkouškou“, kterou se účinkující dostávalo do „Koncertního ducha“. Vynikající pařížské hudebníky k němu však v mnohem větší míře přitahovalo jeho encyklopedické vzdělání. Není divu, že se v jeho salonu sešel kruh, který se blýskl jmény vynikajících pařížských hudebníků. Dalším mecenášem umění stejného druhu byl pařížský bankéř La Poupliniere. Gavignier s ním byl také velmi přátelský. „Pupliner na sebe vzal ty nejlepší hudební koncerty, které byly v té době známy; hudebníci s ním bydleli a ráno spolu překvapivě přátelsky připravovali ty symfonie, které měly zaznít večer. Všichni šikovní muzikanti, kteří přijeli z Itálie, houslisté, zpěváci a zpěváci byli přijati, umístěni do jeho domu, kde byli krmeni, a každý se snažil zazářit na jeho koncertech.
V roce 1763 se Gavignier seznámil s Leopoldem Mozartem, který přijel sem do Paříže, nejslavnějším houslistou, autorem slavné školy, přeložené do mnoha evropských jazyků. Mozart o něm mluvil jako o velkém virtuózovi. Popularitu Gavigniera jako skladatele lze posuzovat podle počtu jeho děl. Do programů je často zařazovali Bert (29. března 1765, 11. března, 4. dubna a 24. září 1766), slepý houslista Flitzer, Alexander Dön a další. Pro XNUMX. století není tento druh popularity častým jevem.
Lorancey popisuje postavu Gaviniera a píše, že byl ušlechtilý, čestný, laskavý a zcela postrádal opatrnost. To se jasně projevilo v souvislosti s poměrně senzačním příběhem v Paříži na konci 60. let o filantropickém podniku Bachelier. V roce 1766 se Bachelier rozhodl založit malířskou školu, ve které by se mohli vzdělávat mladí pařížští umělci, kteří na to neměli prostředky. Gavignier se živě podílel na vzniku školy. Uspořádal 5 koncertů, na které přilákal vynikající hudebníky; Legros, Duran, Besozzi a navíc velký orchestr. Výtěžek z koncertů šel do fondu školy. Jak napsal „Mercury“, „umělci se spojili pro tento akt ušlechtilosti“. Musíte znát způsoby, které panovaly mezi hudebníky XNUMX. století, abyste pochopili, jak těžké bylo pro Gaviniera řídit takovou sbírku. Ostatně Gavignier donutil své kolegy překonat předsudky hudební kastovní izolace a přijít na pomoc svým bratrům v naprosto cizím druhu umění.
Počátkem 70. let se v životě Gavigniera odehrály velké události: ztráta otce, který zemřel 27. září 1772, a brzy – 28. března 1773 – i své matky. Právě v této době finanční záležitosti „Concert Spirituel“ upadaly a Gavignier spolu s Le Ducem a Gossecem byli jmenováni řediteli instituce. Navzdory osobnímu smutku se Gavinier aktivně pustil do práce. Noví ředitelé zajistili výhodný pronájem od magistrátu Paříže a posílili složení orchestru. Gavignier vedl první housle, Le Duc druhé. 25. března 1773 se uskutečnil první koncert pořádaný novým vedením Koncertního ducha.
Poté, co Gavignier zdědil majetek svých rodičů, znovu ukázal své přirozené vlastnosti stříbronoše a muže vzácné duchovní laskavosti. Jeho otec, nástrojař, měl v Paříži velkou klientelu. V papírech zesnulého bylo značné množství nezaplacených účtů od jeho dlužníků. Gavinier je hodil do ohně. Podle současníků šlo o neuvážený čin, protože mezi dlužníky byli nejen skutečně chudí lidé, kteří měli problém splácet účty, ale také bohatí aristokraté, kteří je prostě platit nechtěli.
Počátkem roku 1777, po smrti Le Duca, Gavignier a Gossec opustili ředitelství Concert Spirituel. Čekaly je však velké finanční potíže: vinou zpěváka Legrose byla částka nájemní smlouvy s městským úřadem v Paříži navýšena na 6000 livrů připisovaných ročnímu podnikání Koncertu. Gavignier, který toto rozhodnutí vnímal jako křivdu a urážku jemu osobně způsobenou, zaplatil členům orchestru vše, na co měli nárok až do konce svého ředitelování, a odmítl v jejich prospěch svůj honorář za posledních 5 koncertů. V důsledku toho odešel do důchodu téměř bez prostředků na živobytí. Před bídou ho zachránila nečekaná renta 1500 livrů, kterou mu odkázala jistá madame de la Tour, horlivá obdivovatelka jeho talentu. Anuita však byla přidělena v roce 1789 a zda ji obdržel, když revoluce začala, není známo. S největší pravděpodobností ne, protože sloužil v orchestru divadla v Rue Louvois za honorář 800 livrů ročně – na tehdejší dobu více než mizivé množství. Gavignier však svou pozici vůbec nevnímal jako ponižující a vůbec neklesal na duchu.
Mezi pařížskými hudebníky se Gavignier těšil velké úctě a lásce. Na vrcholu revoluce se jeho studenti a přátelé rozhodli uspořádat koncert na počest postaršího maestra a za tímto účelem pozvali operní umělce. Nenašel se jediný člověk, který by odmítl vystoupit: své služby nabízeli zpěváci, tanečníci, Gardel a Vestris. Vymysleli grandiózní program koncertu, po kterém mělo následovat představení baletu Telemak. Oznámení naznačilo, že se bude hrát slavná „Romance“ od Gaviniera, která je stále na rtech všech. Dochovaný program koncertu je velmi obsáhlý. Obsahuje „Haydnovu novou symfonii“, řadu vokálních a instrumentálních čísel. Koncertní symfonii pro dvoje housle a orchestr zahráli „bratři Kreutzerové“ – slavný Rodolphe a jeho bratr Jean-Nicolas, rovněž talentovaný houslista.
Ve třetím roce revoluce Konvent vyčlenil velkou sumu peněz na udržení vynikajících vědců a umělců republiky. Gavignier, spolu s Monsigny, Puto, Martini, patřil mezi důchodce první řady, kteří dostávali 3000 libr ročně.
18. Brumaire 8. roku republiky (listopad 1793, 1784) byl v Paříži slavnostně otevřen Národní institut hudby (budoucí konzervatoř). Institut jakoby zdědil Královskou pěveckou školu, která existovala od roku 1794. Brzy v XNUMX bylo Gavignierovi nabídnuto místo profesora hry na housle. V této pozici zůstal až do své smrti. Gavinier se horlivě věnoval pedagogické činnosti a i přes svůj pokročilý věk našel sílu dirigovat a být v porotě pro rozdělování cen na soutěžích konzervatoří.
Jako houslista si Gavignier zachoval pohyblivost techniky až do posledních dnů. Rok před svou smrtí zkomponoval „24 matine“ – slavné etudy, které se dodnes studují na konzervatořích. Gavignier je prováděl denně, a přesto jsou nesmírně obtížné a dostupné pouze houslistům s velmi vyvinutou technikou.
Gavignier zemřel 8. září 1800. Musical Paris tuto ztrátu truchlil. Pohřebního průvodu se zúčastnili Gossek, Megul, Cherubini, Martini, kteří přišli vzdát poslední hold svému zesnulému příteli. Gossek pronesl smuteční řeč. Tak skončil život jednoho z největších houslistů XNUMX. století.
Gavignier umíral obklopený přáteli, obdivovateli a studenty ve svém více než skromném domě na Rue Saint-Thomas poblíž Louvru. Bydlel ve druhém patře v dvoupokojovém bytě. Vybavení chodby sestávalo ze starého cestovního kufru (prázdného), hudebního stojanu, několika slaměných židlí, malé skříně; v ložnici byl kominický toaletní stolek, měděné svícny, malý stolek z jedlového dřeva, sekretář, pohovka, čtyři křesla a židle čalouněné utrechtským sametem a doslova žebrácká postel: stará pohovka se dvěma opěradly, přikrytá s hadříkem. Veškerý majetek neměl hodnotu 75 franků.
Na straně krbu byla také skříň s různými předměty nahromaděnými na hromadě – límce, punčochy, dva medailony s vyobrazením Rousseaua a Voltaira, Montaigneovy „Pokusy“ atd. jeden, zlatý, s vyobrazením Henryho. IV, druhý s portrétem Jean-Jacquese Rousseaua. Ve skříni jsou použité věci v hodnotě 49 franků. Největším pokladem v celém Gavignierově odkazu jsou housle od Amatiho, 4 housle a viola od jeho otce.
Životopisy Gaviniera naznačují, že měl zvláštní umění zaujmout ženy. Zdálo se, že „jimi žil a žil pro ně“. A kromě toho vždy zůstal opravdovým Francouzem ve svém rytířském vztahu k ženám. V cynickém a zhýralém prostředí, tak charakteristickém pro francouzskou společnost předrevolučních desetiletí, v prostředí otevřené zdvořilosti, byl Gavignier výjimkou. Vyznačoval se hrdým a nezávislým charakterem. Vysoké vzdělání a bystrá mysl ho přivedly blíže k osvíceným lidem té doby. Často byl vídán v domě Puplinera, barona Bagge, s Jean-Jacquesem Rousseauem, s nímž byl velmi přátelský. Fayol o tom vypráví legrační fakt.
Rousseau rozhovory s hudebníkem velmi ocenil. Jednoho dne řekl: „Gavinier, vím, že miluješ řízky; Zvu vás, abyste je ochutnali." Když dorazil k Rousseauovi, Gavinier ho našel, jak vlastníma rukama smaží řízky pro hosty. Laurency zdůrazňuje, že všichni si byli dobře vědomi toho, jak těžké bylo pro obvykle málo společenského Rousseaua vycházet s lidmi.
Gavinierova extrémní vehemence ho někdy činila nespravedlivým, podrážděným, žíravým, ale to vše bylo zakryto mimořádnou laskavostí, ušlechtilostí a vnímavostí. Snažil se přijít na pomoc každému, kdo to potřeboval, a dělal to bez zájmu. Jeho reakce byla legendární a jeho laskavost cítili všichni kolem něj. Některým pomohl radou, jiným penězi a dalším s uzavíráním lukrativních smluv. Jeho povaha – veselá, otevřená, společenská – jí zůstala až do stáří. Starcovo reptání pro něj nebylo charakteristické. Dávalo mu opravdové zadostiučinění vzdát hold mladým umělcům, měl výjimečnou šíři názorů, nejlepší smysl pro čas a nové, co to jeho milovanému umění přineslo.
On je každé ráno. věnuje se pedagogice; pracoval se studenty s úžasnou trpělivostí, vytrvalostí, elánem. Studenti ho zbožňovali a nevynechali jedinou hodinu. Všemožně je podporoval, vštěpoval víru v sebe, v úspěch, v uměleckou budoucnost. Když uviděl schopného muzikanta, bral ho jako studenta, jakkoli to měl těžké. Když jednou slyšel mladého Alexandra Bushe, řekl svému otci: „Toto dítě je skutečný zázrak a stane se jedním z prvních umělců své doby. Dej mi to. Chci nasměrovat jeho studium, aby pomohl rozvíjet jeho ranou genialitu, a moje povinnost bude opravdu snadná, protože v něm hoří posvátný oheň.
Jeho naprostá lhostejnost k penězům se dotkla i jeho studentů: „Nikdy nesouhlasil s tím, aby si vzal honorář od těch, kteří se věnují hudbě. Navíc vždy dával přednost chudým studentům před bohatými, které někdy nechal čekat hodiny, než sám dokončí hodiny s nějakým mladým umělcem zbaveným financí.
Neustále myslel na studenta a jeho budoucnost, a pokud viděl, že někdo není schopen hrát na housle, snažil se ho přenést na jiný nástroj. Mnohé byly doslova drženy na vlastní náklady a pravidelně, každý měsíc, zásobovány penězi. Není divu, že se takový učitel stal zakladatelem celé houslařské školy. Budeme jmenovat pouze ty nejskvělejší, jejichž jména byla v XVIII století široce známá. Jsou to Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.
Umělec Gavinier byl obdivován vynikajícími hudebníky Francie. Když mu bylo pouhých 24 let, L. Daken o něm nenapsal dithyrambické řádky: „Jaké zvuky slyšíš! Jaký luk! Jaká síla, milost! Toto je sám Baptiste. Zachytil celou mou bytost, jsem potěšen! Mluví k srdci; všechno se mu leskne pod prsty. Italskou a francouzskou hudbu předvádí se stejnou dokonalostí a sebevědomím. Jaká brilantní kadence! A jeho fantazie, dojemná a něžná? Jak dlouho byly vavřínové věnce, kromě těch nejkrásnějších, propleteny, aby zdobily tak mladé čelo? Nic pro něj není nemožné, dokáže vše napodobit (tj. porozumět všem stylům – LR). Dokáže překonat jen sám sebe. Celá Paris přibíhá, aby si ho poslechla, a neslyší dost, je tak rozkošný. O něm lze jen říci, že talent nečeká na stíny let…“
A tady je další recenze, neméně dithyrambická: „Gavinier od narození má všechny vlastnosti, které si houslista může přát: bezvadný vkus, levou ruku a techniku smyčce; výborně čte z listu, s neuvěřitelnou lehkostí porozumí všem žánrům a navíc ho nic nestojí zvládnutí těch nejtěžších technik, jejichž vývoj musí ostatní dlouze studovat. Jeho hra zahrnuje všechny styly, dotýká se krásy tónu, zasahuje výkonem.
O mimořádné schopnosti Gaviniera improvizovaně provádět nejobtížnější práce jsou zmíněny ve všech životopisech. Jednoho dne se jeden Ital po příjezdu do Paříže rozhodl houslistu kompromitovat. Do svého podniku zapojil svého vlastního strýce, markýze N. Před velkou společností, která se večer sešla u pařížského finančníka Puplinera, který udržoval velkolepý orchestr, markýz navrhl, aby Gavignier odehrál koncert speciálně objednaný pro tento účel. nějakým skladatelem, neuvěřitelně obtížná a navíc záměrně špatně přepsaná. Gavignier se podíval do poznámek a požádal o přeložení představení na další den. Poté markýz ironicky poznamenal, že houslistovu žádost hodnotí „jako ústup těch, kteří tvrdí, že dokážou na první pohled zahrát jakoukoli hudbu, kterou nabízejí“. Hurt Gavignier beze slova vzal housle a bez váhání zahrál koncert, aniž by vynechal jediný tón. Markýz musel uznat, že výkon byl výborný. Gavignier se však neuklidnil a obrátil se k hudebníkům, kteří ho doprovázeli, řekl: „Pánové, pan markýz mě zasypal poděkováním za způsob, jakým jsem pro něj koncert provedl, ale nesmírně mě zajímá názor pana markýze, když Hraji toto dílo pro sebe. Začít znovu!" A koncert zahrál tak, že se toto celkově průměrné dílo ukázalo ve zcela novém, proměněném světle. Ozval se hromový potlesk, který znamenal úplný triumf umělce.
Výkonové kvality Gavinier zdůrazňují krásu, expresivitu a sílu zvuku. Jeden kritik napsal, že čtyři houslisté z Paříže, kteří měli nejsilnější tón a hráli v unisonu, nemohli překonat Gavigniera ve zvukové síle a že volně dominoval orchestru 50 hudebníků. Své současníky si však podmanil ještě více pronikavostí, výrazností hry, která nutí „jakoby mluvit a vzdychat houslemi“. Gavignier se proslavil především provedením adagios, pomalých a melancholických skladeb, patřících, jak se tehdy říkalo, do sféry „hudby srdce“.
Ale napůl pozdrav, nejneobvyklejší rys Gavignierova hereckého vzhledu musí být uznán jako jeho nejjemnější smysl pro různé styly. V tomto ohledu předběhl dobu a zdálo se, že se dívá do poloviny XNUMX. století, kdy se hlavní předností interpretů stalo „umění uměleckého zosobnění“.
Gavignier však zůstal skutečným synem osmnáctého století; jeho snaha o provedení skladeb různých dob a národů má nepochybně výchovný základ. Gavignier, věrný myšlenkám Rousseaua, sdílející filozofii encyklopedistů, se pokusil přenést její principy do svého vlastního představení a přirozený talent přispěl k brilantní realizaci těchto tužeb.
Takový byl Gavignier – pravý Francouz, okouzlující, elegantní, inteligentní a vtipný, disponující notnou dávkou obratného skepticismu, ironie a zároveň srdečný, milý, skromný, prostý. Takový byl velký Gavignier, kterého muzikálová Paris obdivovala a byla na něj po půl století hrdá.
L. Raaben
