Maxim Sozontovič Berezovskij |

Maxim Berezovský

Kreativita vynikajícího ruského skladatele druhé poloviny XNUMX století. M. Berezovskij spolu s dílem jeho slavného současníka D. Bortňanského znamenal nástup nové, klasicistní etapy v hudebním umění Ruska.

Skladatel se narodil v Černihovské oblasti. Počáteční hudební vzdělání údajně získal na hudební škole Glukhov, proslulé svými pěveckými tradicemi, a poté v něm pokračoval na Kyjevské teologické akademii. Po příjezdu do Petrohradu (1758) byl mladík díky svému krásnému hlasu zařazen do štábu hudebníků následníka trůnu Petra Fedoroviče, kde začal dostávat lekce skladby od F. Zoppise a zpěv od italského učitele Nunzianiho. Na přelomu let 1750-60. Berezovskij ztvárnil významné role již v operách F. Araya a V. Manfrediniho, které se hrály na dvorské scéně a konkurovaly dovedností a virtuozitou nejlepším italským pěvcům. Po palácovém převratu v roce 1762 byl Berezovský, stejně jako ostatní umělci ze státu Petra III., převeden Kateřinou II. do italského souboru. V říjnu 1763 se skladatel oženil s Franziskou Iberscher, tanečnicí z souboru. Berezovskij zpíval také ve dvorním sboru, což vedlo ke skladatelově zájmu o sborové žánry, když hovořil o sólových partech v operních představeních. Podle životopisce P. Vorotnikova jeho první duchovní koncerty („Pojďte a uvidíte“, „Všechny jazyky“, „Chválíme vám Boha“, „Pán vládne“, „Chvalte Pána z nebe“) ukázaly jeho výjimečné talent a dobrá znalost zákonů kontrapunktu a harmonie. V květnu 1769 byl Berezovskij poslán do Itálie, aby zlepšil své profesionální dovednosti. Na slavné boloňské akademii podle legendy studoval pod vedením vynikajícího teoretika a učitele Padre Martiniho.

15. května 1771, o něco později než WA Mozart, po složení zkoušky spolu s českým skladatelem I. Myslivechkem, byl Berezovský přijat za člena Akademie. V roce 1773 na objednávku pro Livorno vytvořil svou první a pravděpodobně jedinou operu Demofont, jejíž úspěch zaznamenaly livornské noviny: „Mezi představeními uváděnými během posledního karnevalu je třeba poznamenat ve službách Jejího Veličenstva císařovna celého Ruska, signor Maxim Berezovskij, který spojuje živost a dobrý vkus s hudebními znalostmi. Opera „Demofont“ shrnula „italské“ období Berezovského života – 19. října 1773 opustil Itálii.

Berezovskij se vrátil do Ruska v rozkvětu svých tvůrčích sil a u dvora se nesetkal se správným postojem ke svému talentu. Soudě podle archivních dokumentů nebyl skladatel nikdy jmenován do služby odpovídající titulu člena boloňské akademie. Berezovskij po sblížení s G. Potěmkinem nějakou dobu počítal s pozicí v navrhované Hudební akademii na jihu země (kromě Berezovského měl princ přilákat i J. Sartiho a I. Chandoškina). Projekt Potěmkin však nebyl nikdy realizován a Berezovskij pokračoval v práci v kapli jako řadový zaměstnanec. Beznadějnost situace, osobní osamělost skladatele v posledních letech vedly k tomu, že Berezovskij onemocněl horečkou v březnu 1777 a spáchal sebevraždu při jednom z útoků nemoci.

Osud skladatelova tvůrčího dědictví je dramatický: většina děl, která se hrála ve 4. století, zůstala dlouho v rukopisech a byla uchovávána ve Dvorní kapli. Na začátku našeho století byly nenávratně ztraceny. Z instrumentálních děl Berezovského je známa jedna sonáta pro housle a cembalo C dur. Partitura opery „Demofont“, inscenované v Itálii, se ztratila: do dnešních dnů se dochovalo pouze 1818 árií. Z četných duchovních skladeb se dochovala pouze liturgie a několik duchovních koncertů. Patří mezi ně The Lord Reign, který je nejstarší ukázkou klasicistního sborového cyklu v Rusku, a Don Not Reject Me in Old Age, který se stal vrcholem skladatelovy tvorby. Tento koncert má ve srovnání s jinými díly posledních let šťastnější osud. Pro svou oblibu se rozšířil a v první polovině 1841. století byl vytištěn dvakrát. (XNUMX, XNUMX).

Vliv melodie, polyfonní techniky, harmonie a figurativní struktury koncertu lze vysledovat v tvorbě Berezovského mladších současníků – Bortňjanského, S. Degťjareva, A. Vedela. Koncert „Neodmítat“ je skutečným mistrovským dílem hudebního umění a znamená nástup klasické etapy ve vývoji domácí sborové tvořivosti.

I jednotlivé ukázky Berezovského díla umožňují hovořit o šíři žánrových zájmů skladatele, o organickém spojení národní melodie v jeho hudbě s celoevropskými postupy a formami vývoje.

A. Lebeděva