Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonáš Kaufmann

Nejvyhledávanější tenorista světové opery, jehož program je pevně naplánován na příštích pět let, vítěz ceny italských kritiků za rok 2009 a Classica Awards za rok 2011 od nahrávacích společností. Umělec, jehož jméno na plakátu zaručuje plný sál pro téměř jakýkoli titul v nejlepších evropských a amerických operních domech. K tomu můžeme přičíst neodolatelnou jevištní podobu a přítomnost notoricky známého charismatu, kterou si každý zjišťuje… Příklad pro mladší generaci, objekt černobílé závisti pro spolusoupeře – to vše je on, Jonas Kaufman.

Hlučný úspěch ho zasáhl nedávno, v roce 2006, po superúspěšném debutu v Metropolitanu. Mnohým se zdálo, že se pohledný tenor vynořil odnikud a někteří ho dodnes považují jen za miláčka osudu. Kaufmanova biografie je však právě tím případem, kdy harmonický progresivní vývoj, moudře budovaná kariéra a umělcova opravdová vášeň pro svou profesi přinesly své ovoce. "Nikdy jsem nebyl schopen pochopit, proč opera není příliš populární," říká Kaufman. "Je to tak zábavné!"

Předehra

Jeho láska k opeře a hudbě začala již v raném věku, ačkoli jeho východoněmečtí rodiče, kteří se na počátku 60. let usadili v Mnichově, nebyli hudebníci. Jeho otec pracoval jako pojišťovací agent, matka je profesionální učitelka, po narození druhého dítěte (Jonasova sestra je o pět let starší než on) se plně věnovala rodině a výchově dětí. O patro výše bydlel dědeček, vášnivý Wagnerův obdivovatel, který často chodil dolů do bytu svých vnoučat a hrál u klavíru své oblíbené opery. „Dělal to jen pro své potěšení,“ vzpomíná Jonas, „sám zpíval tenorem, zpíval ženské party falzetem, ale vložil do tohoto představení tolik vášně, že pro nás děti to bylo mnohem napínavější a nakonec i poučnější. než poslouchat disk na prvotřídním zařízení. Otec dal dětem desky symfonické hudby, mezi nimi byly Šostakovičovy symfonie a Rachmaninovovy koncerty a všeobecná úcta ke klasice byla tak velká, že děti dlouho nesměly desky obracet, aby neúmyslně je poškodit.

V pěti letech chlapce vzali na operní představení, vůbec to nebyla dětská Madama Butterfly. Ten první dojem, jasný jako rána, zpěvák dodnes rád vzpomíná.

Poté už ale hudební škola nenásledovala a nekonečné bdění za klávesami nebo smyčcem (i když od osmi let začal Jonáš studovat hru na klavír). Chytří rodiče dali syna na přísné klasické gymnázium, kde se kromě běžných předmětů učilo latina a starořečtina a do 8. třídy nebyly ani dívky. Ale na druhou stranu tam byl pěvecký sbor vedený nadšenou mladou učitelkou a zpívat tam až do maturitní třídy byla radost, odměna. Dokonce i obvyklá mutace související s věkem prošla hladce a nepostřehnutelně, aniž by na jeden den přerušila vyučování. Zároveň proběhla první placená představení – účast na církevních a městských svátcích, v poslední hodině dokonce jako sboristka v Divadle Prince Regent.

Veselý Yoni vyrostl jako obyčejný chlap: hrál fotbal, hrál na hodinách malé neplechy, zajímal se o nejnovější technologie a dokonce pájel rádio. Zároveň ale existovalo i rodinné předplatné Bavorské opery, kde v 80. letech vystupovali nejlepší světoví zpěváci a dirigenti, a každoroční letní zájezdy do různých historických a kulturních míst Itálie. Můj otec byl vášnivým milovníkem italštiny, již v dospělosti se sám italsky naučil. Později na otázku novináře: „Chtěl byste, pane Kaufmane, při přípravě na roli Cavaradossiho jet do Říma, podívat se na Castel Sant'Angelo atd.?“ Jonas jednoduše odpoví: "Proč schválně chodit, viděl jsem to všechno jako dítě."

Na konci školy se však na rodinné radě rozhodlo, že muž by měl získat spolehlivou technickou specializaci. A vstoupil na matematickou fakultu mnichovské univerzity. Vydržel dva semestry, ale chuť na zpěv přemohla. Vrhl se do neznáma, opustil univerzitu a stal se studentem Vyšší hudební školy v Mnichově.

Ne příliš veselý

Kaufman nerad vzpomíná na své učitele zpěvu na konzervatoři. Podle něj „věřili, že němečtí tenoři by měli všichni zpívat jako Peter Schreyer, tedy lehkým, lehkým zvukem. Můj hlas byl jako Mickey Mouse. Ano, a co opravdu můžete naučit ve dvou lekcích po 45 minutách týdně! Vyšší škola je celá o solfeggio, šermu a baletu.“ Šerm a balet však Kaufmanovi stále poslouží: jeho Sigmund, Lohengrin a Faust, Don Carlos a Jose jsou přesvědčiví nejen hlasově, ale i plasticky, včetně zbraní v ruce.

Profesor komorní třídy Helmut Deutsch vzpomíná na studenta Kaufmana jako na velmi frivolního mladíka, kterému bylo všechno snadné, ale sám se na studiích příliš nezavěsil, mezi spolužáky se těšil zvláštní autoritě pro svou znalost všech nejnovější pop a rockovou hudbu a možnost rychle a dobře opravit jakýkoli magnetofon nebo přehrávač. Jonas však v roce 1994 absolvoval s vyznamenáním ve dvou oborech najednou – jako operní a komorní zpěvák. Právě Helmut Deutsch se po více než deseti letech stane jeho stálým partnerem v komorních pořadech a nahrávkách.

Ale v rodném, milovaném Mnichově nikdo nepotřeboval pohledného vynikajícího studenta s lehkým, ale docela triviálním tenorem. I pro epizodní role. Trvalá smlouva byla nalezena pouze v Saarbrückenu, v nepříliš kvalitním divadle na „krajním západě“ Německa. Dvě roční období, v našem jazyce, v „mrožích“ nebo krásně, evropsky, v kompromisech, malinkých rolích, ale často, někdy každý den. Zpočátku se špatně nastudoval hlas. Zpívat bylo čím dál těžší, už se objevovaly úvahy o návratu k exaktním vědám. Poslední kapkou bylo vystoupení v roli jednoho z Armigerů ve Wagnerově Parsifalovi, kdy na zkoušce dirigent přede všemi řekl: „Není vás slyšet“ – a nebyl tam vůbec žádný hlas, dokonce bolí mluvit.

Kolega, starší basák, se slitoval a dal telefonní číslo na učitele-zachránce, který žil v Trevíru. Jeho jméno – Michael Rhodes – po Kaufmanovi si nyní s vděčností pamatují tisíce jeho fanoušků.

Rodem Řek, barytonista Michael Rhodes dlouhá léta zpíval v různých operních domech ve Spojených státech. Neudělal vynikající kariéru, ale pomohl mnoha lidem najít jejich vlastní, skutečný hlas. V době setkání s Jonasem bylo Maestrovi Rhodovi přes 70 let, takže komunikace s ním se také stala vzácnou historickou školou, která sahá až k tradicím počátku dvacátého století. Sám Rhodos studoval u Giuseppe di Luca (1876-1950), jednoho z nejpozoruhodnějších barytonistů a učitelů vokálu 22. století. Od něj Rhodes převzal techniku ​​roztahování hrtanu, umožňující hlasu znít volně, bez napětí. Příklad takového zpěvu můžeme slyšet na dochovaných nahrávkách di Lucy, mezi nimiž jsou duety s Enrico Caruso. A vezmeme-li v úvahu fakt, že di Luca zpíval hlavní party 1947 sezón po sobě v Metropolitanu, ale i na jeho rozlučkovém koncertě v roce 73 (kdy bylo zpěvákovi XNUMX let) zněl jeho hlas naplno, pak můžeme dochází k závěru, že tato technika poskytuje nejen dokonalou vokální techniku, ale také prodlužuje zpěvákův tvůrčí život.

Maestro Rhodes vysvětlil mladému Němci, že svoboda a schopnost rozložit síly jsou hlavními tajemstvími staré italské školy. "Aby se po představení zdálo - můžete znovu zpívat celou operu!" Vytáhl svůj pravý, tmavě matný barytonový témbr, přidal světlé horní tóny, pro tenory „zlaté“. Již několik měsíců po začátku vyučování Rhodes studentovi sebevědomě předpověděl: "Budeš můj Lohengrin."

V určitém okamžiku se ukázalo, že není možné skloubit studium v ​​Trieru se stálou prací v Saarbrückenu a mladý zpěvák, který se konečně cítil jako profesionál, se rozhodl pro „volné plavání“. Ze svého prvního stálého divadla, k jehož souboru si zachoval nejpřátelštější city, si odnesl nejen zkušenosti, ale také přední mezzosopranistku Margaret Joswig, která se brzy stala jeho manželkou. První větší party se objevily v Heidelbergu (opereta Z. Romberga Student princ), Würzburgu (Tamino v Kouzelné flétně), Stuttgartu (Almaviva v Lazebníkovi sevillském).

Zrychlování

Léta 1997-98 přinesla Kaufmanovi nejvýznamnější díla a zásadně odlišný přístup k existenci v opeře. Skutečně osudové bylo v roce 1997 setkání s legendárním Giorgiem Strehlerem, který si ze stovek uchazečů vybral Jonase do role Ferranda pro novou inscenaci Così fan tutte. Práce s mistrem evropského divadla, byť časově krátká a mistrem nedotažená do finále (Streler zemřel na infarkt měsíc před premiérou), vzpomíná Kaufman s neustálým potěšením před géniem, který dokázal dát mladým umělcům mocný impuls k dramatickému zdokonalování se svými plnými mladistvými požárními zkouškami, k poznání hercovy pravdy o existenci v konvencích operního domu. Vystoupení s týmem mladých talentovaných zpěváků (partnerkou Kaufmana byla gruzínská sopranistka Eteri Gvazava) zaznamenala italská televize a mělo úspěch na turné v Japonsku. Ale k žádnému nárůstu popularity nedošlo, přemíra nabídek od prvních evropských divadel až po tenoristu, který má celý souhrn vlastností požadovaných pro mladého milovníka hrdinů, nepřicházela. Velmi postupně, pomalu, aniž by se staral o propagaci, reklamu, připravoval nové party.

Stuttgartská opera, která se v té době stala Kaufmannovým „základním divadlem“, byla baštou nejpokročilejšího myšlení hudebního divadla: inscenovali zde Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach a Martin Kusche. Práce s Kushey na filmu „Fidelio“ v roce 1998 (Jacquino) byla podle Kaufmanových memoárů prvním silným zážitkem existence v režisérově divadle, kde každý nádech, každá intonace interpreta je dána hudební dramaturgií a vůlí režiséra. stejný čas. Za roli Edrisiho ve filmu „Král Roger“ K. Szymanowského označil německý časopis „Opernwelt“ mladého tenora za „objev roku“.

Souběžně s představeními ve Stuttgartu se Kaufman objevuje v La Scale (Jacquino, 1999), v Salcburku (Belmont v Únosu ze Seraglia), debutuje v La Monnaie (Belmont) a v Curyšské opeře (Tamino), v roce 2001 zpívá pro poprvé v Chicagu, aniž by však riskoval, začal okamžitě hlavní rolí ve Verdiho Othellovi a omezil se na roli Cassia (totéž udělá se svým pařížským debutem v roce 2004). O pozici prvního tenoristy na scénách Met či Covent Garden v těch letech podle vlastních slov Jonase ani nesnil: „Byl jsem jako měsíc před nimi!“

Pomalu

Od roku 2002 je Jonas Kaufmann sólistou Curyšské opery na plný úvazek, zároveň se rozšiřuje geografie a repertoár jeho představení ve městech Německa a Rakouska. V koncertních a poloscénických verzích uvedl Beethovenova Fidelia a Verdiho Loupežníky, tenorové party v 9. symfonii, oratorium Kristus na hoře Olivetské a Beethovenovu Slavnostní mši, Haydnovo Stvoření a Mši Es dur Schubert, Berliozův Requiem a Lisztova Faustova symfonie; Schubertovy komorní cykly…

V roce 2002 se uskutečnilo první setkání s Antoniem Pappanem, pod jehož vedením se v La Monnaie Jonas podílel na nepříliš častém uvedení Berliozova jevištního oratoria Faustovo zatracení. Kaufmannův bravurní výkon v nejtěžší titulní partě, ve spolupráci s báječným baskytaristou Jose Van Dammem (Mefistofeles), překvapivě nezaznamenal v tisku široký ohlas. Tisk však tehdy Kaufmanovi nedopřál přehnanou pozornost, ale naštěstí bylo mnoho jeho děl z těch let zachyceno na audio a video.

Curyšská opera, vedená v těch letech Alexandrem Pereirou, poskytla Kaufmanovi rozmanitý repertoár a možnost zdokonalit se pěvecky i na jevišti, a to spojením lyrického repertoáru se silným dramatickým. Lindor v Paisiellově Nině, kde ztvárnila titulní roli Cecilia Bartoli, Mozartův Idomeneo, císař Titus ve vlastním Titově Milosrdenství, Florestan v Beethovenově Fideliovi, který se později stal pěveckým poznávacím znamením, vévoda ve Verdiho Rigolettovi, revi F. Schuberta Fierrabras ze zapomnění – každý obraz, hlasově i herecky, je plný zralých dovedností, hodných zůstat v dějinách opery. Kuriózní inscenace, silný soubor (vedle Kaufmana na jevišti jsou Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na pódiu Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ale stejně jako dříve zůstává Kaufman „v úzkých kruzích“ stálých diváků v německy mluvících divadlech „široce známý. Nic na tom nemění ani jeho debut v londýnské Covent Garden v září 2004, kdy nahradil náhle penzionovaného Roberta Alagnu ve filmu G. Pucciniho The Swallow. Tehdy došlo k seznámení s primadonou Angelou Georgiou, která dokázala ocenit vynikající data a partnerskou spolehlivost mladého Němce.

Plným hlasem

„Hodina udeřila“ v lednu 2006. Jak někteří stále se zlomyslností říkají, je to všechno otázka náhody: tehdejší tenor Met, Rolando Villazon, na dlouhou dobu přerušil vystoupení kvůli vážným problémům s hlasem, Alfred byl naléhavě potřebná v La Traviata, Georgiou, vrtošivý ve výběru partnerů, vzpomněl si a navrhl Kaufmana.

Potlesk po 3. dějství novému Alfredovi byl tak ohlušující, že, jak vzpomíná Jonas, se mu málem podlomily nohy, mimovolně si pomyslel: „Opravdu jsem to udělal? Fragmenty toho vystoupení dnes najdete na You Tube. Zvláštní pocit: jasné vokály, temperamentně zahrané. Ale proč to byl banální Alfred, a ne jeho hluboké, neopěvované předchozí role, které položily základ Kaufmanově hvězdné popularitě? V podstatě partnerský večírek, kde je spousta krásné hudby, ale nic zásadního nelze do obrazu vnést silou autorčiny vůle, protože tahle opera je o ní, o Violettě. Ale možná je to právě tento efekt nečekaného šoku z velmi svěží provedení zdánlivě důkladně prostudovaného partu a přineslo tak obrovský úspěch.

Právě s „La Traviata“ začal nárůst hvězdné popularity umělce. Říci, že se „probudil slavný“, by bylo asi přehnané: popularita opery zdaleka není známá filmovými a televizními hvězdami. Ale od roku 2006 začaly nejlepší operní domy shánět šestatřicetiletého zpěváka, který podle dnešních měřítek zdaleka nebyl mladý, a sváděl ho k předhánění se s lákavými zakázkami.

V témže roce 2006 zpívá ve Vídeňské státní opeře (Kouzelná flétna), debutuje jako Jose v Covent Garden (Carmen s Annou Caterinou Antonacciovou, s velkým úspěchem, stejně jako vydané CD s představením a rolí z Jose se na mnoho let stane dalším nejen ikonickým, ale také milovaným); v roce 2007 zpívá Alfreda v Pařížské opeře a La Scale, vydává svůj první sólový disk Romantické árie…

Další rok 2008 přidává na seznam dobytých „prvních scén“ Berlín s Bohémou a Lyrickou operou v Chicagu, kde Kaufman vystupoval s Natalie Dessay v Massenetově Manon.

V prosinci 2008 se uskutečnil jeho zatím jediný koncert v Moskvě: Dmitrij Hvorostovskij pozval Jonáše na jeho výroční koncertní program v kremelském paláci kongresů „Hvorostovský a přátelé“.

V roce 2009 Kaufmana ocenili gurmáni ve vídeňské opeře jako Cavaradossiho v Pucciniho Tosce (jeho debut v této ikonické roli se odehrál o rok dříve v Londýně). Ve stejném roce 2009 se vrátili do rodného Mnichova, obrazně řečeno ne na bílém koni, ale s bílou labutí – „Lohengrinem“, vysílaným živě na obrovských obrazovkách na Max-Josef Platz před Bavorskou operou, sešlo se tisíce nadšených krajanů, se slzami v očích poslouchají pronikavé „V fernemské zemi“. Romantického rytíře dokonce poznali v tričku a teniskách, které mu režisér uložil.

A konečně zahájení sezóny v La Scale, 7. prosince 2009. Nový Don Jose v Carmen je kontroverzním představením, ale bezpodmínečným triumfem bavorského tenoristy. Začátek roku 2010 – vítězství nad Pařížany na jejich hřišti, „Werther“ v opeře Bastille, bezchybná francouzština uznávaná kritiky, naprosté splynutí s image JW Goetha a s romantickým stylem Masseneta.

S celou duší

Rád bych poznamenal, že kdykoli je libreto založeno na německé klasice, Kaufman projevuje zvláštní úctu. Ať už je to Verdiho Don Carlos v Londýně nebo nedávno v Bavorské opeře, připomíná nuance Schillera, téhož Werthera nebo především Fausta, které vždy evokují Goethovy postavy. Podoba Doktora, který zaprodal svou duši, ke zpěvákovi neodmyslitelně patří už řadu let. Připomenout lze i jeho účast v Doktoru Faustovi F. Busoniho v epizodní roli Studenta a již zmíněné Berliozově Odsouzení Fausta, Faustově symfonii F. Liszta a áriích z Mefistofela A. Boita zařazených na sólovém CD „Árie z Verismus“. Jeho první výzva k Faustovi z Ch. Gounoda v roce 2005 v Curychu lze posoudit pouze podle pracovního videozáznamu z divadla dostupného na webu. Ale dvě velmi odlišná představení této sezóny – v Met, která byla živě přenášena v kinech po celém světě, a skromnější představení ve vídeňské opeře, dávají představu o probíhající práci na nevyčerpatelném obrazu světové klasiky. . Sám pěvec přitom přiznává, že pro něj je ideálním ztělesněním obrazu Fausta Goethova báseň a pro její adekvátní přenesení na operní jeviště by byl potřeba objem Wagnerovy tetralogie.

Obecně čte hodně vážné literatury, sleduje to nejnovější v elitní kinematografii. Rozhovor Jonase Kaufmanna, nejen v jeho rodné němčině, ale také v angličtině, italštině, francouzštině, je vždy fascinujícím čtením: umělec se nevyhýbá obecným frázím, ale vyváženě hovoří o svých postavách ao hudebním divadle jako celku. a hlubokou cestou.

Rozšiřování

Nelze nezmínit další stránku jeho tvorby – komorní vystupování a účast na symfonických koncertech. Každý rok není líný vytvořit nový program od své rodiny Lieder v tandemu s bývalým profesorem a nyní přítelem a citlivým partnerem Helmutem Deutschem. Intimita, upřímnost prohlášení nezabránila podzimu 2011, aby se na tak komorním večeru sešel plný 4000 tisícový sál Metropolitanu, jaký tu nebyl 17 let od sólového koncertu Luciana Pavarottiho. Zvláštní „slabinou“ Kaufmanna je komorní tvorba Gustava Mahlera. S tímto mystickým autorem cítí zvláštní spřízněnost, kterou opakovaně dával najevo. Většina romancí již byla nazpívána, „Píseň Země“. V poslední době, speciálně pro Jonase, našel mladý ředitel Birminghamského orchestru, rezident Rigy Andris Nelsons, nikdy neuvedenou verzi Mahlerových Písní o mrtvých dětech na slova F. Rückerta v tenorové tónině (o menší tercii vyšší než originál). Průnik a proniknutí do figurativní struktury díla Kaufmana je úžasné, jeho interpretace je na úrovni klasické nahrávky D. Fischer-Dieskau.

Harmonogram umělce je pevně naplánovaný až do roku 2017, všichni ho chtějí a svádějí různými nabídkami. Zpěvák si stěžuje, že to zároveň disciplínu a pouta. „Zkuste se zeptat umělce, jaké barvy bude používat a co chce nakreslit za pět let? A smlouvy musíme podepsat tak brzy!“ Jiní mu vyčítají, že je „všežravý“, že příliš odvážně střídá Sigmunda ve „Valkýře“ s Rudolfem v „La Boheme“ a Cavaradossiho s Lohengrinem. Jonáš na to ale odpovídá, že záruku hlasového zdraví a dlouhověkosti vidí ve střídání hudebních stylů. V tom je příkladem svého staršího přítele Placida Dominga, který nazpíval rekordní počet různých party.

Nový totontenore, jak jej Italové nazývali („všezpívající tenor“), je některými považován za příliš německý v italském repertoáru a příliš italizovaný ve Wagnerových operách. A pro Fausta nebo Werthera dávají znalci francouzského stylu raději tradičnější lehké a jasné hlasy. Inu, o hlasových chutích se dá polemizovat dlouho a marně, vnímání živého lidského hlasu je podobné vnímání pachů, stejně jako jednotlivě.

Jedna věc je jistá. Jonas Kaufman je originální umělec na moderní opeře Olymp, obdařený vzácným komplexem všech přírodních darů. Časté srovnávání s nejjasnějším německým tenoristou Fritzem Wunderlichem, který zemřel předčasně ve věku 36 let, nebo s brilantním „princem opery“ Franco Corellim, který měl nejen ohromující temný hlas, ale také hollywoodský vzhled, a také s Nikolajem Geddou, týmž Domingo atd. .d. se zdají neopodstatněné. Navzdory tomu, že sám Kaufman vnímá srovnání s velkými kolegy minulosti jako kompliment, s vděčností (což mezi zpěváky zdaleka ne vždy platí!), je fenoménem sám o sobě. Jeho herecké interpretace místy až ostýchavých postav jsou originální a přesvědčivé a jeho vokály v těch nejlepších chvílích ohromují dokonalým frázováním, úžasným klavírem, bezvadnou dikcí a dokonalým zvukem smyčce. Ano, přirozené zabarvení samo o sobě možná někomu připadá jako postrádající jedinečné rozeznatelné zbarvení, instrumentální. Ale tento „nástroj“ je srovnatelný s nejlepšími violami nebo violoncelly a jeho majitel je skutečně inspirován.

Jonas Kaufman pečuje o své zdraví, pravidelně cvičí jógová cvičení, autotrénink. Rád plave, miluje pěší turistiku a cyklistiku, zejména v rodných bavorských horách, na břehu Starnbergského jezera, kde je nyní jeho domovem. Je velmi laskavý k rodině, rostoucí dceři a dvěma synům. Obává se, že jemu a jeho dětem byla obětována operní kariéra jeho ženy, a raduje se ze vzácných společných koncertních vystoupení s Margaret Josvig. Každou krátkou „dovolenou“ mezi projekty se snaží trávit se svou rodinou a nabíjí se energií pro novou práci.

Je pragmatický v němčině, slibuje, že zazpívá Verdiho Othella nejdříve, než „projde“ Trubadúrem, Mascherou Un ballo a Sílou osudu, ale konkrétně nepřemýšlí o roli Tristana, vtipně připomíná, že první Tristan zemřel po třetím představení ve věku 29 let a chce dlouho žít a zpívat do 60 let.

Pro jeho několik ruských fanoušků jsou zvláště zajímavá Kaufmanova slova o jeho zájmu o Hermana v Pikové dámě: „Opravdu chci hrát toho šíleného a zároveň racionálního Němce, který se probojoval do Ruska.“ Jednou z překážek je ale to, že zásadně nezpívá v jazyce, který neovládá. No, doufejme, že buď jazykově zdatný Jonáš brzy překoná našeho „velkého a mocného“, nebo se v zájmu geniální Čajkovského opery vzdá svého principu a naučí se korunní part dramatického tenoru ruské opery od r. interlineární, jako všichni ostatní. O tom, že uspěje, není pochyb. Hlavní je mít na všechno dostatek síly, času a zdraví. Věří se, že tenorista Kaufman právě vstupuje do svého tvůrčího zenitu!

Taťána Belová, Taťána Yelagina

Diskografie:

Sólová alba

• Richard Strauss. lhát. Harmonia mundi, 2006 (s Helmutem Deutschem)
• Romantické árie. Decca, 2007 (r. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (s Helmutem Deutschem)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (r. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (režie Antonio Pappano)

Opera

CD

• pochodující The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (r. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (r. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Zemři Konigskinder. Accord, 2005 (záznam z festivalu v Montpellier, r. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (režie Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (r. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nino, nebo buď blázen pro lásku. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Návrat Odyssea do vlasti. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house music. Opera v Curychu, 2004
• Mozart. Milosrdenství Tita. Klasika EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Klasika EMI. Opera v Curychu, 2007
• Bizet. Carmen. prosince do Royal Opera House, 2007
• Pštros. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavorská státní opera, 2009
• Massenet. počasí. Deka. Paříž, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Opera v Curychu, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. prosince do Royal Opera House, 2011

Poznámka:

Biografie Jonase Kaufmanna v podobě podrobného rozhovoru s komentáři kolegů a světových operních hvězd vyšla knižně: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Lipsko 2010).