Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Nedlouho, pouhých třináct let, trvala kariéra Anny Jakovlevny Petrové-Vorobyevové. Ale i tyto roky stačí na to, aby se její jméno zapsalo do dějin ruského umění zlatým písmem.

„… Měla fenomenální, vzácnou krásu a sílu, „sametový“ zabarvení a široký rozsah (dvě a půl oktávy, od „F“ malého po „B-flat“ ve druhé oktávě), silný jevištní temperament , vlastnil virtuózní vokální techniku,“ píše Pruzhansky. "V každé části se zpěvák snažil dosáhnout úplné vokální a pódiové jednoty."

Jeden ze zpěvaččiných současníků napsal: „Prostě vyjde, teď si všimnete skvělé herečky a inspirované zpěvačky. V tuto chvíli je každý její pohyb, každá pasáž, každé měřítko prodchnuté životem, pocitem, uměleckou animací. Její kouzelný hlas, její kreativní hra si stejně žádá srdce každého chladného a ohnivého milovníka.

Anna Jakovlevna Vorobievová se narodila 14. února 1817 v Petrohradě v rodině vychovatele pěveckých sborů císařských petrohradských divadel. Vystudovala Petrohradskou divadelní školu. Nejprve studovala v baletní třídě Sh. Didlo, a poté v pěvecké třídě A. Sapienzy a G. Lomakina. Později se Anna zdokonalovala ve vokálním umění pod vedením K. Kavose a M. Glinky.

V roce 1833, ještě jako studentka divadelní školy, Anna debutovala na operní scéně malou rolí Pipa v Rossiniho Zlodějské strace. Znalci okamžitě zaznamenali její vynikající vokální schopnosti: kontraalt vzácný v síle a kráse, vynikající technika, výraznost zpěvu. Později vystupovala mladá zpěvačka jako Ritta („Tsampa, mořský lupič nebo Mramorová nevěsta“).

Císařská scéna byla v té době téměř zcela odevzdána italské opeře a mladá zpěvačka nemohla naplno projevit svůj talent. Přes úspěchy byla Anna po absolvování vysoké školy jmenována ředitelem císařských divadel A. Gedeonovem do sboru Petrohradské opery. Během tohoto období se Vorobyeva zúčastnila dramat, vaudeville, různých divertissement, vystupovala na koncertech s představením španělských árií a romancí. Jen díky úsilí K. Cavose, který ocenil hlasový a jevištní talent mladé umělkyně, dostala příležitost vystoupit 30. ledna 1835 jako Arzache, načež byla zapsána jako sólistka Petrohradské opery. .

Poté, co se stala sólistkou, začala Vorobieva ovládat repertoár „belkanto“ – především opery Rossiniho a Belliniho. Pak ale došlo k události, která náhle změnila její osud. Michail Ivanovič Glinka, který začal pracovat na své první opeře, odlišil dva z mnoha zpěváků ruské opery s nezaměnitelným a pronikavým pohledem umělce a vybral je k provedení hlavních částí budoucí opery. A nejen volili, ale také je začali připravovat na plnění zodpovědného poslání.

„Umělci se mnou hráli role s upřímným zápalem,“ vzpomínal později. „Petrová (tehdy ještě Vorobjová), neobyčejně talentovaná umělkyně, mě vždy žádala, abych jí každou novou hudbu zazpíval dvakrát, potřetí už zpívala slova a hudbu dobře a znala ji nazpaměť…“

Zpěvákova vášeň pro Glinkinu ​​hudbu rostla. Zřejmě už tehdy byla autorka se svým úspěchem spokojená. V každém případě už koncem léta 1836 napsal trio se sborem: „Ach, ne pro mě, ubohý, prudký vítr“, podle vlastních slov, „s ohledem na prostředky a talent paní Vorobjevová.“

8. dubna 1836 účinkovala zpěvačka jako otrokyně v dramatu K. Bakhturina „Moldavský cikán aneb zlato a dýka“, kde na začátku třetího obrazu přednesla árii s ženským sborem od Glinky.

Brzy se konala premiéra Glinkovy první opery, historické pro ruskou hudbu. VV Stasov napsal mnohem později:

27. listopadu 1836 byla poprvé uvedena Glinkova opera „Susanin“…

Představení Susanin byla sérií oslav pro Glinku, ale také pro dva hlavní účinkující: Osipa Afanasjeviče Petrova, který ztvárnil roli Susanin, a Annu Jakovlevnu Vorobjevovou, která ztvárnila roli Váňi. Tato druhá byla ještě velmi mladá dívka, jen rok po divadelní škole a až do samotného zjevení Susanin byla odsouzena lézt ve sboru, navzdory svému úžasnému hlasu a schopnostem. Oba tito umělci se hned od prvních uvedení nové opery vyšvihli na takovou úroveň uměleckého výkonu, na kterou do té doby nikdo z našich operenců nedosáhl. V té době už Petrovův hlas prošel celým svým vývojem a stal se tím velkolepým, „mocným basem“, o kterém Glinka mluví ve svých Notes. Vorobievův hlas byl jedním z nejneobvyklejších, nejúžasnějších kontraaltů v celé Evropě: objem, krása, síla, jemnost – vše v něm posluchače ohromilo a působilo na něj neodolatelným kouzlem. Ale umělecké kvality obou umělců nechaly daleko za sebou dokonalost jejich hlasů.

Dramatický, hluboký, upřímný cit, schopný dosáhnout úžasného patosu, jednoduchost a pravdivost, zápal – to je to, co okamžitě postavilo Petrova a Vorobjovu na první místo mezi našimi interprety a přimělo ruskou veřejnost, aby v davech chodila na představení „Ivan Susanin“. Sám Glinka okamžitě ocenil veškerou důstojnost těchto dvou účinkujících a soucitně se chopil jejich vyššího uměleckého vzdělání. Je snadné si představit, jak daleko museli talentovaní, již od přírody bohatě nadaní umělci vykročit, když se jejich vůdcem, rádcem a učitelem stal náhle geniální skladatel.

Krátce po tomto představení, v roce 1837, se Anna Jakovlevna Vorobyeva stala Petrovovou manželkou. Glinka dala novomanželům ten nejdražší, neocenitelný dárek. Zde je návod, jak o tom sama umělkyně vypráví ve svých pamětech:

„V září byl Osip Afanasyevič velmi znepokojen myšlenkou, co mu dát jako benefit naplánovaný na 18. října. V létě při svatebních pracích na tento den úplně zapomněl. V těch dobách… si každý umělec musel zkomponovat představení sám, ale pokud nepřišel s ničím novým, ale nechtěl dát to staré, riskoval, že o benefiční představení úplně přijde (což jsem já jednou jsem to zažil na sobě), taková byla tehdy pravidla. 18. říjen není daleko, musíme se o něčem rozhodnout. Při této interpretaci jsme došli k závěru: souhlasila by Glinka s přidáním další scény pro Váňu do jeho opery? Ve 3. dějství Susanin posílá Váňu na dvůr panství, takže by bylo možné dodat, jak tam Váňa běží?

Můj manžel okamžitě šel za Nestorem Vasiljevičem Kukolnikem, aby nám řekl o našem nápadu. Loutkář velmi pozorně poslouchal a řekl: "Pojď, bratře, večer, Míša bude dnes se mnou a popovídáme si." V 8 hodin večer tam šel Osip Afanasjevič. Vstoupí, vidí, že Glinka sedí u klavíru a něco si brouká, a Loutkář přechází po místnosti a něco mumlá. Ukáže se, že Loutkář už vytvořil plán nové scény, slova jsou téměř hotová a Glinka hraje fantazii. Oba se této myšlenky s potěšením chopili a povzbudili Osipa Afanasjeviče, že jeviště bude hotové do 18. října.

Druhý den v 9 hodin ráno se ozve silné volání; Ještě jsem nevstal, no, myslím, kdo to je, že přišel tak brzy? Najednou někdo zaklepe na dveře mého pokoje a já slyším Glinkin hlas:

– Paní, rychle vstávejte, přinesl jsem novou árii!

Za deset minut jsem byl připraven. Vyjdu ven a Glinka už sedí u klavíru a ukazuje Osipu Afanasjevičovi novou scénu. Lze si představit moje překvapení, když jsem ji slyšel a byl přesvědčen, že jeviště je téměř kompletně připraveno, tedy všechny recitativy, andante a allegro. Jen jsem ztuhl. Kdy měl čas to napsat? Včera jsme o ní mluvili! "No, Michaile Ivanoviči," říkám, "ty jsi jen čaroděj." A on se jen samolibě usměje a říká mi:

– Přinesl jsem vám, paní, návrh, abyste to zkusila hlasem a zda je to obratně napsané.

Zpíval jsem a zjistil jsem to obratně a hlasově. Poté odešel, ale slíbil, že brzy pošle árii a do začátku října zorganizuje pódium. Benefičním představením Osipa Afanasjeviče byla 18. října opera Život pro cara s dodatečnou scénou, která měla obrovský úspěch; mnozí nazývali autora a interpreta. Od té doby se tato doplňková scéna stala součástí opery a v této podobě se hraje dodnes.

Uplynulo několik let a vděčná zpěvačka mohla svému dobrodinci patřičně poděkovat. Stalo se tak v roce 1842, v těch listopadových dnech, kdy byla v Petrohradě poprvé uvedena opera Ruslan a Ludmila. Na premiéře a na druhém představení, kvůli nemoci Anny Jakovlevny, roli Ratmira ztvárnila mladá a nezkušená zpěvačka Petrova, její jmenovec. Zpívala dost nesměle a v mnoha ohledech byla opera z tohoto důvodu přijata chladně. „Na třetím představení se objevila nejstarší Petrova,“ píše Glinka ve svých Zápiscích, „předvedla scénu třetího jednání s takovým nadšením, že potěšila publikum. Ozval se hlasitý a dlouhotrvající potlesk, který slavnostně svolal nejprve mě, pak Petrovu. Tyto výzvy pokračovaly 17 představeními… „Dodáváme, že podle tehdejších novin byl zpěvák někdy nucen přidat Ratmirovu árii třikrát.

VV Stasov napsal:

„Její hlavní role během její desetileté divadelní kariéry, v letech 10 až 1835, byly v těchto operách: Ivan Susanin, Ruslan a Ljudmila – Glinka; „Semiramid“, „Tancred“, „Hrabě Ori“, „Zlodějská straka“ – Rossini; „Montagues and Capulets“, „Norma“ – Bellini; „Obležení Calais“ – Donizetti; „Teobaldo a Isolina“ – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. V roce 1845 spolu se slavným, brilantním italským Pastou provedla „Montagues and Capuleti“ a přivedla publikum k nepopsatelné radosti svým vášnivým, patetickým výkonem role Romea. Ve stejném roce nazpívala se stejnou dokonalostí a nadšením part Teobalda v Morlacchiho Teobaldo e Isolina, který je svým libretem velmi podobný Montagues a Capulets. O první z těchto dvou oper Kukolnik v Khudozhestvennaya Gazeta napsal: „Povězte mi, od koho převzal Teobaldo úžasnou jednoduchost a pravdivost hry? Pouze schopnosti nejvyšší kategorie mohou uhodnout hranici elegána s jedním inspirovaným tušením a uchvátit ostatní, nechat se unést, až do konce vydrží růst vášní, síla hlasu a sebemenší. odstíny role.

Operní zpěv je nepřítelem gestikulace. Není umělce, který by v opeře nebyl alespoň trochu směšný. Paní Petrová v tomto ohledu zaráží úžasem. Nejen, že to není vtipné, naopak, všechno je v ní malebné, silné, výrazné, a hlavně pravdivé, pravdivé! ..

Ale bezpochyby ze všech rolí talentovaného uměleckého páru, nejvýraznější co do síly a pravdivosti historické barvy, do hloubky citu a upřímnosti, v nenapodobitelné jednoduchosti a pravdivosti, byly jejich role v Glinkových dvou velkých národních opery. Tady ještě nikdy neměli soupeře."

Všechno, co Vorobyeva zpívala, v ní odsuzovalo prvotřídního mistra. Virtuózní italské party umělkyně ztvárnila tak, že byla srovnávána se slavnými zpěváky – Albonim a Polinou Viardo-Garcia. V roce 1840 zpívala s J. Pastou a neztrácela na dovednosti slavného zpěváka.

Brilantní kariéra zpěváka se ukázala jako krátká. Kvůli velké hlasové zátěži a vedení divadla nutilo zpěvačku vystupovat v mužských partech, přišla o hlas. Stalo se tak po provedení barytonového partu Richarda („The Puritans“). Takže v roce 1846 musela opustit jeviště, ačkoli Vorobyova-Petrova byla oficiálně uvedena v operním souboru divadla až do roku 1850.

Je pravda, že nadále zpívala v salonech i v domácím kruhu a stále potěšila posluchače svou muzikálností. Petrova-Vorobyeva byla známá svými představeními románů Glinky, Dargomyzhského, Musorgského. Glinkina sestra LI Šestaková vzpomínala, že když poprvé slyšela Musorgského Sirotek v podání Petrové, „nejprve byla ohromena, pak se rozplakala, že se dlouho nemohla uklidnit. Nelze popsat, jak Anna Jakovlevna zpívala, či spíše vyjadřovala; člověk musí slyšet, co dokáže geniální muž, i když úplně ztratil hlas a je už v pokročilém věku.

Kromě toho se živě podílela na tvůrčím úspěchu svého manžela. Petrov za mnohé vděčí svému dokonalému vkusu, jemnému chápání umění.

Musorgskij věnoval písni zpěvačky Marfy „A Baby Came Out“ z opery „Khovanshchina“ (1873) a „Ukolébavka“ (č. 1) z cyklu „Písně a tance smrti“ (1875). Umění zpěváka vysoce ocenili A. Verstovský, T. Ševčenko. Umělec Karl Bryullov v roce 1840, který slyšel hlas zpěváka, byl potěšen a podle svého přiznání „neodolal slzám…“.

Zpěvák zemřel 26. dubna 1901.

„Co udělala Petrová, čím si zasloužila tak dlouhou a srdečnou vzpomínku v našem hudebním světě, který viděl mnoho dobrých zpěváků a umělců, kteří se umění věnovali mnohem déle než zesnulá Vorobjová? napsal v té době Ruské hudební noviny. – A tady je to, co: A.Ya. Vorobjová spolu se svým manželem, zesnulým slavným zpěvákem a umělcem OA Petrovem, byli prvními a skvělými interprety dvou hlavních částí Glinkovy první ruské národní opery Život pro cara – Váňa a Susanin; A I. Petrova byla zároveň druhým a jedním z nejtalentovanějších představitelů role Ratmira v Glinkově Ruslanovi a Ljudmile.