Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze je vnučkou Anastasie Davidovny Virsaladze, významné gruzínské umělkyně a v minulosti učitelky hry na klavír. (Ve třídě Anastasie Davidovny, Lva Vlasenka, Dmitrije Baškirova a dalších později slavných hudebníků začali svou cestu.) Eliso prožil dětství a mládí v rodině své babičky. Vzala u ní první hodiny klavíru, navštěvovala třídu na Tbilisi Central Music School a absolvovala konzervatoř. „Zpočátku se mnou babička pracovala sporadicky, čas od času,“ vzpomíná Virsaladze. – Měla hodně studentů a najít čas i na vnučku nebyl snadný úkol. A vyhlídky na spolupráci se mnou, je třeba si myslet, nebyly zpočátku příliš jasné a definované. Pak se můj postoj změnil. Zřejmě byla našimi lekcemi unesena i samotná babička…“

Čas od času přijel do Tbilisi Heinrich Gustavovič Neuhaus. Byl přátelský s Anastasií Davidovnou, radil její nejlepší mazlíčky. Genrikh Gustavovič nejednou naslouchal mladé Eliso, pomáhal jí radami a kritickými poznámkami a povzbuzoval ji. Později, na počátku šedesátých let, byla náhodou v Neuhausově třídě na moskevské konzervatoři. To se ale stane krátce před smrtí báječného hudebníka.

Virsaladze Sr., říkají ti, kteří ji znali zblízka, měla něco jako soubor základních principů ve výuce – pravidla vyvinutá mnohaletým pozorováním, reflexí a zkušenostmi. Věřila, že není nic zhoubnějšího než honba za rychlým úspěchem u začínajícího umělce. Není nic horšího než nucené učení: ten, kdo se snaží násilím vytrhnout mladou rostlinu ze země, riskuje, že ji vytrhne – a jedině… Eliso se dostalo důsledné, důkladné, komplexně promyšlené výchovy. Pro rozšíření jejích duchovních obzorů bylo uděláno mnoho – od dětství byla vedena ke knihám a cizím jazykům. Netradiční byl i její rozvoj v klavírní sféře – obcházení tradičních sbírek technických cvičení pro povinnou prstovou gymnastiku apod. Anastasia Davidovna byla přesvědčena, že k tomu lze pianistické dovednosti vypracovat pouze s uměleckým materiálem. „Při práci s mou vnučkou Eliso Virsaladze,“ napsala jednou, „jsem se rozhodla, že se k etudám vůbec neuchýlím, s výjimkou etud Chopina a Liszta, ale zvolila jsem vhodné (umělecké. pan C.) repertoáru … a zvláštní pozornost věnovala dílům Mozarta, umožňujícím maximum vyleštit řemeslo“(Moje propuštění. – pan C.) (Virsaladze A. Klavírní pedagogika v Gruzii a tradice školy Esipova // Vynikající klavíristé-učitelé klavírního umění. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso říká, že během školních let prošla mnoha Mozartovými díly; hudba Haydna a Beethovena zaujímala neméně místo v jeho osnovách. V budoucnu budeme stále mluvit o její dovednosti, o velkolepé „vybroušenosti“ této dovednosti; prozatím podotýkáme, že pod ním je hluboce položený základ klasických her.

A ještě jedna věc je charakteristická pro formování Virsaladze jako umělce – brzy získané právo na nezávislost. „Miloval jsem dělat všechno sám – ať už je to správné nebo špatné, ale sám... Pravděpodobně je to v mé povaze.

A samozřejmě jsem měl štěstí na učitele: nikdy jsem nevěděl, co je to pedagogická diktatura.“ Říká se, že nejlepší učitel v umění je ten, kdo se snaží být na konci zbytečný student. (VI. Nemirovič-Dančenko jednou vypustil pozoruhodnou větu: „Koruna režisérova tvůrčího úsilí,“ řekl, „se pro herce, s nímž předtím dělal veškerou potřebnou práci, stává prostě zbytečnou.“) Anastasia Davidovna i Neuhaus tak pochopili svůj konečný cíl a úkol.

Jako žákyně desáté třídy měla Virsaladze první sólový koncert ve svém životě. Program sestával ze dvou Mozartových sonát, několika Brahmsových intermezz, Schumannovy Osmé novely a Rachmaninovy ​​Polky. V blízké budoucnosti se její veřejná vystoupení stala častější. V roce 1957 se 15letý klavírista stal vítězem na Republikánském festivalu mládeže; v roce 1959 získala diplom laureáta na Světovém festivalu mládeže a studentstva ve Vídni. O několik let později získala třetí cenu na Čajkovského soutěži (1962) – cenu získanou v nejtěžší soutěži, kde jejími soupeři byli John Ogdon, Susin Starr, Alexej Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… A ještě jedno vítězství na Virsaladzeho účet – ve Zwickau, na Mezinárodní Schumannově soutěži (1966). Autorka „Karnevalu“ bude v budoucnu zařazena mezi její hluboce uctívané a úspěšně hrané; její zisk zlaté medaile na soutěži byl nepochybný…

V letech 1966-1968 studoval Virsaladze jako postgraduální student na Moskevské konzervatoři pod Ya. I. Žák. Na tuto dobu má nejjasnější vzpomínky: „Kouzlo Jakova Izraileviče pocítil každý, kdo s ním studoval. Navíc jsem měl k našemu profesorovi zvláštní vztah – někdy se mi zdálo, že mám právo hovořit o jakési vnitřní blízkosti k němu jako k umělci. To je tak důležité – kreativní „kompatibilita“ učitele a studenta…“ Brzy sama Virsaladze začne učit, bude mít své první studenty – různé postavy, osobnosti. A když se jí náhodou někdo zeptá: „Má ráda pedagogiku?“, obvykle odpoví: „Ano, pokud cítím kreativní vztah s tím, koho učím,“ odkazuje jako na příklad svého studia u Ya. I. Žák.

… Uplynulo ještě několik let. Nejdůležitější věcí ve Virsaladzeho životě se stala setkání s veřejností. Specialisté a hudební kritici se jí začali zabývat stále blíže. V jedné ze zahraničních recenzí jejího koncertu napsali: „Těm, kteří jako první uvidí hubenou, půvabnou postavu této ženy za klavírem, je těžké si představit, že se v její hře objeví tolik... hypnotizuje sál od prvních poznámek, které si udělá.“ Pozorování je správné. Pokud se pokusíte najít něco nejcharakterističtějšího ve vzhledu Virsaladze, musíte začít s její vůlí.

Téměř vše, co Virsaladze-tlumočník vymyslí, oživuje ona (chvála, která je obvykle adresována jen těm nejlepším z nejlepších). Opravdu, kreativní zvolal – nejodvážnější, nejodvážnější, nejpůsobivější – dokáže vytvořit mnoho; realizují je pouze ti, kteří mají pevnou, dobře vycvičenou jevištní vůli. Když Virsaladze s dokonalou přesností, bez jediné chybičky, zahraje nejtěžší pasáž na klaviatuře klavíru, ukazuje to nejen její vynikající profesionální a technickou zručnost, ale také její záviděníhodnou popovou sebekontrolu, vytrvalost, pevnou vůli. Když vyvrcholí hudebním dílem, pak je jeho vrchol v jediném a jediném nezbytném bodě – to je také nejen znalost zákonitostí formy, ale i něco jiného psychologicky složitějšího a důležitějšího. Vůle hudebníka vystupujícího na veřejnosti je v čistotě a neomylnosti jeho hry, v jistotě rytmického kroku, ve stálosti tempa. Je to ve vítězství nad nervozitou, vrtochy nálad – v tom, jak říká GG Neuhaus, „aby se cestou ze zákulisí na jeviště nessypala ani kapka drahocenného vzrušení z děl…“ (Neigauz GG Vášeň, intelekt, technika // Pojmenováno podle Čajkovského: O 2. mezinárodní soutěži interpretů Čajkovského. – M., 1966. S. 133.). Pravděpodobně neexistuje žádný umělec, kterému by nebylo cizí váhání, pochybnosti o sobě samém – a Virsaladze není výjimkou. Jen v někom vidíte tyto pochybnosti, hádáte o nich; nikdy neměla.

Vůli a v tom nejemotivnějším tón umělcovo umění. V její postavě projev výkonu. Zde je například Ravelova sonatina dílem, které se čas od času objeví v jejích pořadech. Stává se, že jiní pianisté se ze všech sil snaží tuto hudbu zahalit (taková je tradice!) do oparu melancholie, sentimentální citlivosti; ve Virsaladze zde naopak není ani náznak melancholické relaxace. Nebo řekněme Schubertova improvizace – c moll, G dur (oba op. 90), A dur (op. 142). Je opravdu tak vzácné, že jsou stálicím klavírních večírků prezentovány liknavě, elegicky zhýčkané? Virsaladze v Schubertově improvizaci, stejně jako v Ravelovi, má rozhodnost a pevnost vůle, afirmativní tón hudebních výpovědí, noblesu a přísnost citového zabarvení. Její city jsou tím zdrženlivější, čím jsou silnější, temperament tím ukázněnější, žhavější, afektované vášně v hudbě, kterou posluchači odhaluje. „Skutečné, velké umění,“ uvažoval svého času VV Sofronitsky, „je takové: rozžhavená, vroucí láva a navrch sedm brnění“ (Vzpomínky na Sofronického. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzeho hra je umění přítomnost: Sofronitského slova by se mohla stát jakýmsi epigrafem mnoha jejích jevištních interpretací.

A ještě jeden charakteristický rys pianistky: miluje proporce, symetrii a nemá ráda, co by je mohlo rozbít. Její interpretace Schumannovy Fantazie C dur, nyní uznávané jako jedno z nejlepších čísel jejího repertoáru, je orientační. Dílo, jak víte, je jedním z nejobtížnějších: je velmi obtížné jej „postavit“ pod rukama mnoha hudebníků a v žádném případě nezkušených, někdy se rozpadá na samostatné epizody, fragmenty, sekce. Ale ne na Virsaladzeho vystoupeních. Fantazie v jejím přenosu je elegantní jednota celku, téměř dokonalé vyvážení, „zapadnutí“ všech prvků komplexní zvukové struktury. Je to proto, že Virsaladze je rozený mistr hudební architektury. (Ne náhodou zdůrazňovala svou blízkost Ya. I. Zak.) A proto opakujeme, že umí stmelit a uspořádat materiál snahou vůle.

Pianista hraje rozmanitou hudbu, včetně (v mnoha!) vytvořených romantickými skladateli. O Schumannově místě v její jevištní činnosti již byla řeč; Virsaladze je také vynikajícím interpretem Chopina – jeho mazurky, etudy, valčíky, nokturna, balady, sonáty h moll, oba klavírní koncerty. V jejím podání působí Lisztovy skladby – Tři koncertní etudy, Španělská rapsodie; v Brahmsovi nachází mnoho úspěšných, skutečně působivých – První sonáta, Variace na Händelovo téma, Druhý klavírní koncert. A přesto, se všemi úspěchy umělkyně v tomto repertoáru, pokud jde o její osobnost, estetické preference a povahu jejího výkonu, patří k umělcům, které nejsou ani tak romantické jako klasický formace.

V jejím umění neochvějně vládne zákon harmonie. Téměř v každé interpretaci je dosaženo jemné rovnováhy mysli a cítění. Vše spontánní, nekontrolovatelné je rezolutně odstraněno a čisté, přísně proporcionální, pečlivě „vyrobené“ kultivováno – do nejmenších detailů a detailů. (IS Turgeněv jednou učinil kuriózní prohlášení: „Talent je detail,“ napsal.) Toto jsou dobře známé a uznávané znaky „klasiky“ v hudebním provedení a Virsaladze je má. Není to symptomatické: oslovuje desítky autorů, představitelů různých epoch a trendů; a přesto, když se snažila vyzdvihnout jméno jí nejdražší, bylo by nutné jmenovat křestní jméno Mozart. S tímto skladatelem byly spojeny její první hudební kroky – klavírní dospívání a mládí; jeho vlastní díla jsou dodnes v centru seznamu umělcových děl.

Virsaladze, hluboce uctívající klasiku (nejen Mozarta), ochotně uvádí i skladby Bacha (italské a d mollové koncerty), Haydna (sonáty, Concerto dur) a Beethovena. Její umělecká beethovenština zahrnuje Appassionata a řadu dalších sonát velkého německého skladatele, všechny klavírní koncerty, variační cykly, komorní hudbu (s Natalií Gutman a dalšími hudebníky). V těchto programech nezná Virsaladze téměř žádné selhání.

Musíme však vzdát hold umělkyni, obvykle selhává jen zřídka. Ve hře má velmi velkou rezervu bezpečnosti, jak psychologické, tak profesní. Jednou řekla, že dílo přivádí na jeviště, až když ví, že se ho nemůže speciálně naučit – a přesto uspěje, ať je to jakkoli těžké.

Její hra proto jen málo podléhá náhodě. I když ona má samozřejmě šťastné i nešťastné dny. Občas, řekněme, nemá náladu, pak je vidět, jak se obnažuje konstruktivní stránka jejího výkonu, začíná se všímat jen dobře nastavené zvukové struktury, logického provedení, technické bezchybnosti hry. V jiných chvílích se Virsaladzeho kontrola nad tím, co hraje, stává přehnaně rigidní, „podělanou“ – v některých ohledech to poškozuje otevřený a přímý zážitek. Stává se, že v ní chce člověk cítit hraní ostřejšího, palčivého, pronikavého výrazu – když zazní např. coda Chopinova C-ostré mollové scherzo nebo některé jeho etudy – Dvanáctá („Revoluční“), Dvacátá druhá (oktáva), dvacátá třetí nebo čtyřiadvacátá.

Říká se, že vynikající ruský umělec VA Serov považoval obraz za úspěšný pouze tehdy, když v něm našel nějaký druh, jak řekl, „magický omyl“. V „Memoárech“ od VE Meyerholda se lze dočíst: „Nejprve trvalo dlouho namalovat jen dobrý portrét… pak najednou přiběhl Serov, všechno smyl a namaloval na toto plátno nový portrét se stejnou magickou chybou. o které mluvil. Je zvláštní, že k vytvoření takového portrétu musel nejprve načrtnout správný portrét. Virsaladze má spoustu jevištních děl, která může právem považovat za „úspěšná“ – jasná, originální, inspirovaná. A přesto, abych byl upřímný, ne, ne, ano, a mezi jejími interpretacemi jsou takové, které připomínají jen „správný portrét“.

V polovině a na konci osmdesátých let byl Virsaladzeho repertoár doplněn řadou nových děl. V jejích programech se poprvé objevuje Brahmsova Druhá sonáta, některé z Beethovenových raných sonátových opusů. Zazní celý cyklus „Mozartovy klavírní koncerty“ (dříve jen částečně uváděný na pódiu). Spolu s dalšími hudebníky se Eliso Konstantinovna podílí na provedení kvintetu A. Schnittkeho, tria M. Mansuryana, violoncellové sonáty O. Taktakišviliho a některých dalších komorních skladeb. Konečně velkou událostí v její tvůrčí biografii bylo provedení Lisztovy sonáty h moll v sezóně 1986/87 – mělo široký ohlas a nepochybně si to zasloužilo…

Zájezdy klavíristy jsou stále častější a intenzivnější. Její vystoupení v USA (1988) mají obrovský úspěch, otevírá pro sebe mnoho nových koncertních „míst“ jak v SSSR, tak v jiných zemích.

„Zdá se, že se v posledních letech neudělalo tak málo,“ říká Eliso Konstantinovna. „Zároveň ve mně nezůstává pocit nějakého vnitřního rozkolu. Na jednu stranu věnuji dnes klavíru snad ještě více času a úsilí než dříve. Na druhou stranu mám neustále pocit, že to nestačí…“Psychologové mají takovou kategorii – neukojitelná, neuspokojená potřeba. Čím více se člověk své práci věnuje, čím více do ní investuje práci a duši, tím silněji, ostřeji se stává jeho touha dělat víc a víc; druhý se zvyšuje přímo úměrně k prvnímu. Tak je to s každým správným umělcem. Virsaladze není výjimkou.

Jako umělkyně má vynikající tisk: kritici, sovětští i zahraniční, se nikdy neunaví obdivovat její výkon. Kolegové hudebníci se k Virsaladze chovají s upřímnou úctou, oceňují její vážný a čestný přístup k umění, odmítání všeho malicherného, ​​ješitného a samozřejmě vzdávají hold její vždy vysoké profesionalitě. Přesto, opakujeme, určitá nespokojenost je na ní neustále cítit – bez ohledu na vnější atributy úspěchu.

„Myslím, že nespokojenost s tím, co bylo uděláno, je pro interpreta naprosto přirozený pocit. Jak jinak? Řekněme, že „pro sebe“ („v mé hlavě“) vždy slyším hudbu jasnější a zajímavější, než jak ve skutečnosti zní na klávesnici. Alespoň mi to tak připadá... A ty tím neustále trpíš.“

No, podporuje, inspiruje, dává novou sílu komunikaci s vynikajícími mistry pianismu naší doby. Komunikace je čistě kreativní – koncerty, desky, videokazety. Nejde o to, že by si ve svém vystoupení vzala z někoho příklad; tato otázka sama o sobě – abych si vzala příklad – ve vztahu k ní není příliš vhodná. Už jen kontakt s uměním významných umělců jí obvykle dává hlubokou radost, dává jí duchovní pokrm, jak sama říká. Virsaladze mluví o K. Arrau s úctou; zaujal ji zejména záznam koncertu chilského pianisty k jeho 80. narozeninám, na kterém zazněla mimo jiné Beethovenova Aurora. Hodně obdivuje Eliso Konstantinovnu v jevištním díle Annie Fischerové. Má ráda z čistě hudebního hlediska hru A. Brendla. Samozřejmě nelze nezmínit jméno V. Horowitz – jeho moskevské turné v roce 1986 patří k jasným a silným dojmům v jejím životě.

… Jednou jeden klavírista řekl: „Čím déle hraji na klavír, čím blíže tento nástroj poznávám, tím více se přede mnou otevírají jeho skutečně nevyčerpatelné možnosti. O co víc se tu dá a má udělat… „Neustále jde dopředu – to je hlavní; mnozí z těch, kteří jí byli kdysi na stejné úrovni, dnes již znatelně zaostávají… Stejně jako v umělkyni v ní probíhá neustálý, každodenní, vyčerpávající boj o dokonalost. Dobře si totiž uvědomuje, že právě v její profesi, v umění předvádět hudbu na jevišti, na rozdíl od řady jiných tvůrčích profesí, nelze vytvářet věčné hodnoty. V tomto umění, přesně řečeno slovy Stefana Zweiga, „od představení k představení, z hodiny na hodinu je třeba znovu a znovu vyhrávat dokonalost… umění je věčná válka, nemá konce, existuje jeden nepřetržitý začátek“ (Zweig S. Vybraná díla ve dvou svazcích. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Vzdávám hold jejímu nápadu a její výjimečné muzikálnosti. Je to umělkyně velkého rozsahu, možná nejsilnější ženská pianistka současnosti… Je to velmi poctivá hudebnice a zároveň má skutečnou skromnost. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze se narodil v Tbilisi. Umění hry na klavír studovala u své babičky Anastasie Virsaladze (v její třídě začínali i Lev Vlasenko a Dmitrij Bashkirov), známého klavíristy a učitele, staršího z gruzínské klavírní školy, studentky Anny Esipové (mentorky Sergeje Prokofjeva ). Navštěvovala třídu na Paliashvili Special Music School (1950-1960) a pod jejím vedením absolvovala konzervatoř v Tbilisi (1960-1966). V letech 1966-1968 studovala na postgraduálním kurzu Moskevské konzervatoře, kde byl jejím učitelem Yakov Zak. „Miloval jsem dělat všechno sám – dobře nebo špatně, ale sám… Pravděpodobně je to v mé povaze,“ říká pianista. "A samozřejmě jsem měl štěstí na učitele: nikdy jsem nevěděl, co je to pedagogická diktatura." Svůj první sólový koncert měla jako studentka 10. třídy; na programu jsou dvě sonáty Mozarta, intermezzo Brahmse, Schumannova Osmá novela, Polka Rachmaninov. „Při práci se svou vnučkou,“ napsala Anastasia Virsaladze, „jsem se rozhodla, že se k etudám, s výjimkou etud Chopina a Liszta, nebudu uchylovat vůbec, ale vybrala jsem si vhodný repertoár… a věnovala jsem zvláštní pozornost Mozartovým skladbám, které umožňují abych vypiloval své mistrovství na maximum."

Laureát VII. světového festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959, 2. cena, stříbrná medaile), Všesvazové soutěže interpretů v Moskvě (1961, 3. cena), II. mezinárodní soutěže Čajkovského v Moskvě (1962, 3. cena, bronzová medaile), IV. mezinárodní soutěž pojmenovaná po Schumannovi ve Zwickau (1966, 1 cena, zlatá medaile), Schumannova cena (1976). „Eliso Virsaladze zanechala skvělý dojem,“ řekl Yakov Flier o jejím výkonu na Čajkovského soutěži. – Její hra je překvapivě harmonická, je v ní cítit skutečná poezie. Klavíristka dokonale rozumí stylu skladeb, které předvádí, předává jejich obsah s velkou svobodou, sebevědomím, lehkostí, skutečným uměleckým vkusem.“

Od roku 1959 – sólista Tbilisi, od roku 1977 – Moskevská filharmonie. Od roku 1967 vyučuje na Moskevské konzervatoři, nejprve jako asistent Lva Oborina (do roku 1970), poté Jakova Zaka (1970-1971). Od roku 1971 vyučuje vlastní třídu, od roku 1977 odborný asistent, od roku 1993 profesor. Profesor na Vyšší hudební a divadelní škole v Mnichově (1995-2011). Od roku 2010 – profesor na Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) v Itálii. Pořádá mistrovské kurzy v mnoha zemích světa. Mezi její žáky patří laureáti mezinárodních soutěží Boris Berezovskij, Jekatěrina Voskresenskaja, Jakov Katsnelson, Alexej Volodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomijceva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Taťána Černička, Dinara Clintonová, Sergej Voronov a další.

Od roku 1975 je Virsaladze členem porot mnoha mezinárodních soutěží, mezi nimi Čajkovskij, královna Alžběta (Brusel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Curych), Viana da Mota (Lisabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) a další. Na XII. Čajkovského soutěži (2002) Virsaladze odmítl podepsat protokol poroty, nesouhlasil s většinovým názorem.

Vystupuje s největšími světovými orchestry v Evropě, USA, Japonsku; spolupracoval s takovými dirigenty jako Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennadij Rožděstvenskij, Jevgenij Svetlanov, Jurij Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitrij Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin a další. Účinkovala v souborech se Svyatoslavem Richterem, Olegem Kaganem, Eduardem Brunnerem, Viktorem Treťjakovem, Borodinovým kvartetem a dalšími vynikajícími hudebníky. Zvláště dlouhé a úzké umělecké partnerství spojuje Virsaladze s Natalií Gutman; jejich duet patří k dlouholetým komorním souborům Moskevské filharmonie.

Umění Virsaladze vysoce ocenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Na Richterovo pozvání se klavírista zúčastnil mezinárodních festivalů Hudební slavnosti v Touraine a Prosincové večery. Virsaladze je stálým účastníkem festivalu v Kreuthu (od roku 1990) a moskevského mezinárodního festivalu „Věnování Olegu Kaganovi“ (od roku 2000). Založila Mezinárodní festival komorní hudby Telavi (konaný každoročně v letech 1984-1988, obnoven v roce 2010). V září 2015 se pod jejím uměleckým vedením konal v Kurganu festival komorní hudby „Eliso Virsaladze Presents“.

Její studenti se řadu let účastnili filharmonických koncertů permanentky „Večery s Eliso Virsaladze“ v BZK. Mezi monografické programy poslední dekády hrané studenty a postgraduálními studenty její třídy patří díla Mozarta v transkripcích pro 2 klavíry (2006), všechny Beethovenovy sonáty (cyklus 4 koncertů, 2007/2008), všechny etudy (2010) a Lisztovy Maďarské rapsodie (2011), Prokofjevovy klavírní sonáty (2012) aj. Od roku 2009 se Virsaladze a studenti její třídy účastní abonentních koncertů komorní hudby pořádaných na Moskevské konzervatoři (projekt profesorů Natalie Gutman, Eliso Virsaladze a Iriny Kandinsky).

„Učením toho hodně získám a mám o to čistě sobecký zájem. Počínaje tím, že klavíristé mají gigantický repertoár. A někdy studentovi nařídím, aby se naučil skladbu, kterou bych sám chtěl hrát, ale nemám na to čas. A tak to dopadá tak, že to chtě nechtě studuji. Co jiného? Něco pěstujete. Díky vaší účasti vychází najevo to, co k vašemu studentovi neodmyslitelně patří – to je velmi příjemné. A to není jen hudební vývoj, ale i vývoj člověka.

První Virsaladzeho nahrávky vznikly ve společnosti Melodiya – díla Schumanna, Chopina, Liszta, řada klavírních koncertů Mozarta. Její CD je u vydavatelství BMG zařazeno do série Russian Piano School. Největší počet jejích sólových i souborových nahrávek vydalo Live Classics, včetně děl Mozarta, Schuberta, Brahmse, Prokofjeva, Šostakoviče a také všechny Beethovenovy violoncellové sonáty nahrané v souboru s Natalií Gutmanovou: toto je stále jeden z duetů. korunní programy , pravidelně vystupující po celém světě (včetně loňského roku – v nejlepších sálech Prahy, Říma a Berlína). Virsaladze je stejně jako Gutman ve světě zastoupena agenturou Augstein Artist Management.

Virsaladzeho repertoár zahrnuje díla západoevropských skladatelů XNUMX.-XNUMX. století. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), díla Čajkovského, Skrjabina, Rachmaninova, Ravela, Prokofjeva a Šostakoviče. Virsaladze je ohledně současné hudby opatrný; Přesto se podílela na provedení Schnittkeho Klavírního kvintetu, Mansuryanova Klavírního tria, Taktakišviliho violoncellové sonáty a řady dalších děl skladatelů naší doby. „V životě se stává, že hraji hudbu některých skladatelů více než jiných,“ říká. – Můj koncertní a pedagogický život je v posledních letech tak nabitý, že se často nemůžete dlouho soustředit na jednoho skladatele. S nadšením hraji téměř všechny autory XNUMX. a první poloviny XNUMX. století. Myslím, že skladatelé, kteří v té době komponovali, prakticky vyčerpali možnosti klavíru jako hudebního nástroje. Všichni byli navíc svým způsobem nepřekonatelní interpreti.

Lidový umělec gruzínské SSR (1971). Lidový umělec SSSR (1989). Laureát Státní ceny Gruzínské SSR pojmenované po Shota Rustaveli (1983), Státní cena Ruské federace (2000). Kavalír Řádu za zásluhy o vlast IV. stupně (2007).

„Je možné si přát lepšího Schumanna po Schumannovi, kterého dnes hraje Virsaladze? Myslím, že takového Schumanna jsem od Neuhause neslyšel. Dnešní Klavierabend byl skutečným zjevením – Virsaladze začala hrát ještě lépe… Její technika je perfektní a úžasná. Nastavuje stupnice pro klavíristy." (Svyatoslav Richter)