Clément Janequin |

Klement Janequin

Podívejte se skrze mistra na mistrovství. V. Shakespeare

Ať už skládá moteta v mohutných akordech, ať si troufá na reprodukci hlučného zmatku, ať ve svých písních zprostředkovává ženské tlachání, ať reprodukuje ptačí hlasy – ve všem, co velkolepý Janequin zpívá, je božský a nesmrtelný. A. Banff

C. Janequin – francouzský skladatel první poloviny XNUMX. století. – jedna z nejjasnějších a nejvýznamnějších postav renesance. O jeho životní cestě je bohužel jen velmi málo spolehlivých informací. Ale obraz humanistického umělce, milovníka života a veselého chlapíka, subtilního lyrika a vtipného satirika-žánrového malíře se v jeho díle, dějově i žánrově rozmanité, expresivně odkrývá. Jako mnoho představitelů hudební kultury renesance se Janequin obrátil k tradičním žánrům duchovní hudby – psal moteta, žalmy, mše. Ale nejoriginálnější díla, která měla u současníků velký úspěch a dodnes si zachovávají svůj umělecký význam, vytvořil skladatel ve světském žánru francouzské vícehlasé písně – šansonu. V historii vývoje hudební kultury Francie hrál tento žánr velmi důležitou roli. Šanson, zakořeněný v lidové písni a poetické kultuře středověku, existující v díle trubadúrů a truveurů, vyjadřoval myšlenky a touhy všech společenských vrstev společnosti. Proto v něm byly rysy renesančního umění ztělesněny organičtěji a jasněji než v jiných žánrech.

Nejstarší (známé) vydání Janequinových písní pochází z roku 1529, kdy Pierre Attenyan, nejstarší hudební tiskař v Paříži, vydal řadu skladatelových hlavních písní. Toto datum se stalo jakýmsi výchozím bodem při určování milníků životní a tvůrčí cesty umělce. První etapa Janequinovy ​​intenzivní hudební činnosti je spojena s městy Bordeaux a Angers. Od roku 1533 zastával významné místo hudebního ředitele v katedrále v Angers, která byla proslulá vysokou úrovní provedení kaple a vynikajícími varhanami. V Angers, hlavním centru humanismu v 10. století, kde univerzita hrála významnou roli ve veřejném životě, strávil skladatel asi XNUMX let. (Je zajímavé, že s Angers je spojeno i mládí dalšího vynikajícího představitele francouzské renesanční kultury Francoise Rabelaise. V prologu čtvrté knihy Gargantua a Pantagruel na tato léta vřele vzpomíná.)

Janequin opouští Angers cca. 1540 O dalším desetiletí jeho života není známo téměř nic. Existují listinné důkazy o Janequinově přijetí koncem 1540. let 1555. století. sloužit jako kaplan vévody Francois de Guise. Dochovalo se několik šansonů věnovaných Janequinovým vojenským vítězstvím vévody. Od roku 1559 se skladatel stal zpěvákem královského sboru, poté získal titul „stálého skladatele“ krále. Navzdory evropské slávě, úspěchu svých děl, mnoha reprintům šansonových sbírek má Zhanequin vážné finanční potíže. V roce XNUMX dokonce adresuje francouzské královně poetické poselství, v němž si přímo stěžuje na chudobu.

Potíže každodenní existence skladatele nezlomily. Zhanequin je nejjasnějším typem renesanční osobnosti se svým nezničitelným duchem veselosti a optimismu, láskou ke všem pozemským radostem a schopností vidět krásu ve světě kolem sebe. Srovnání Janequinovy ​​hudby s tvorbou Rabelaise je rozšířené. Umělcům je společná šťavnatost a barevnost jazyka (pro Zhanekena to není jen výběr poetických textů, překypujících dobře mířenými lidovými výrazy, jiskřícími humorem, zábavou, ale také láskou k barvitým detailním popisům, rozšířené používání obrazových a onomatopoických technik, které dodávají jeho dílům zvláštní pravdivost a vitalitu). Živým příkladem je slavná vokální fantasy „The Cries of Paris“ – detailní, jako divadelní scéna pařížského pouličního života. Po odměřeném úvodu, kdy se autor ptá posluchačů, zda by si nechtěli poslechnout pařížskou pouliční disonanci, začíná první epizoda představení – neustále se ozývají zvoucí výkřiky prodejců, které se navzájem mění a přerušují: „koláče, červené víno, sleď, staré boty, artyčoky, mléko, řepa, třešně, ruské fazole, kaštany, holubi… „Tempo výkonu se zrychluje a vytváří v této květnaté disonanci obraz spojený s hyperbolou „Gargantua“. Fantazie končí voláním: „Poslouchej! Slyšte výkřiky Paříže!"

Řada malebných sborových skladeb Janequina se zrodila jako reakce na důležité historické události jeho doby. Jedno ze skladatelových nejoblíbenějších děl, Bitva, popisuje bitvu u Marignana v září 1515, kde francouzská vojska porazila Švýcary. Jasně a reliéfně, jako by na bitevních plátnech Tiziana a Tintoretta, je vypsán zvukový obraz grandiózní hudební fresky. Její hlavní téma – volání polnice – prochází všemi epizodami díla. V souladu s rozvíjejícím se poetickým dějem se tento šanson skládá ze dvou částí: 1h. – příprava na bitvu, 2 hodiny – její popis. Skladatel volně obměňuje texturu sborového písma, sleduje text a snaží se zprostředkovat emocionální napětí posledních okamžiků před bitvou a hrdinské odhodlání vojáků. V obraze bitvy Zhanequin používá mnoho inovativních, na svou dobu extrémně odvážných, zvukomalebných technik: části sborových hlasů napodobují rytmus bubnů, signály trubek, chrastění mečů.

Šanson „Battle of Marignano“, který se stal objevem své doby, způsobil mnoho napodobenin jak mezi Janequinovými krajany, tak mimo Francii. Sám skladatel se ke skladbám tohoto druhu opakovaně přikláněl, inspirován vlasteneckým vzepětím způsobeným vítězstvími Francie („Bitva u Met“ – 1555 a „Bitva u Renty“ – 1559). Dopad Janekenových hrdinsko-vlasteneckých šansonů na posluchače byl mimořádně silný. Jak dosvědčuje jeden z jeho současníků, „když se odehrála „bitva u Marignana“… každý z přítomných popadl zbraň a zaujal válečnou pózu.

Mezi expresivními poetickými skicami a ilustrativními malbami žánru i každodennosti, vytvořenými pomocí sborové polyfonie, vyzdvihli obdivovatelé Zhanequinova talentu Lov jelenů, onomatopoické hry Ptačí zpěv, Slavík a komická scéna Ženské brblání. Děj, malebná hudba, důkladnost zvukového ztvárnění četných detailů vyvolávají asociace s plátny holandských umělců, kteří přikládali důležitost nejmenším detailům vyobrazeným na plátně.

Skladatelovy komorní vokální texty jsou posluchačům mnohem méně známé než jeho monumentální sborové skladby. V raném období své tvorby tíhl Zhanequin k poezii Clementa Marota, jednoho z oblíbených básníků A. Puškina. Od 1530. let XNUMX. století se šanson objevuje v básních slavných „Plejád“ – tvůrčího společenství sedmi vynikajících umělců, kteří svůj svazek pojmenovali na památku souhvězdí alexandrijských básníků. Zhanequin byl ve své tvorbě uchvácen sofistikovaností a elegancí obrazů, muzikálností stylu, zápalem pocitů. Známé jsou vokální skladby na verše P. Ronsarda, „krále básníků“, jak mu říkali jeho současníci, J. Du Bellay, A. Baif. Na tradice humanistického umění Janequina v oblasti polyfonní vícehlasé písně navázali Guillaume Cotelet a Claudin de Sermisy.

N. Javorská