Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Dílo vynikajícího italského skladatele a houslisty A. Corelliho mělo obrovský dopad na evropskou instrumentální hudbu konce XNUMX. – první poloviny XNUMX. století, je právem považován za zakladatele italské houslové školy. Mnoho hlavních skladatelů následující éry, včetně JS Bacha a GF Händela, vysoce oceňovalo Corelliho instrumentální skladby. Ukázal se nejen jako skladatel a skvělý houslista, ale také jako učitel (škola Corelli má celou galaxii skvělých mistrů) a dirigent (byl vedoucím různých instrumentálních souborů). Kreativita Corelli a jeho různorodé aktivity otevřely novou stránku v historii hudby a hudebních žánrů.
O Corelliho raném životě je známo jen málo. První hudební lekce dostal od kněze. Po výměně několika učitelů Corelli nakonec končí v Bologni. Toto město bylo rodištěm řady pozoruhodných italských skladatelů a pobyt v něm měl zřejmě rozhodující vliv na budoucí osud mladého hudebníka. V Bologni studuje Corelli pod vedením slavného učitele J. Benvenutiho. O tom, že Corelli již v mládí dosáhl vynikajících úspěchů na poli houslové hry, svědčí skutečnost, že v roce 1670 byl ve svých 17 letech přijat na slavnou boloňskou akademii. V 1670. letech 1679. století se Corelli stěhuje do Říma. Zde hraje v různých orchestrálních a komorních souborech, některé soubory řídí, stává se kostelním kapelníkem. Z Corelliho dopisů je známo, že v roce 12 vstoupil do služeb švédské královny Kristiny. Jako orchestrální hudebník se věnuje i kompozici – skládá sonáty pro svou patronku. Corelliho první dílo (1681 chrámových triových sonát) se objevilo v roce 1680. V polovině 1708. let XNUMX. století. Corelli vstoupil do služeb římského kardinála P. Ottoboniho, kde zůstal až do konce svého života. Po roce XNUMX odešel z veřejného řečnictví a veškerou svou energii soustředil na kreativitu.
Corelliho skladeb je relativně málo: v roce 1685, po prvním opusu, jeho komorní triové sonáty op. 2, v roce 1689 – 12 chrámových triových sonát op. 3, v roce 1694 – komorní triové sonáty op. 4, v roce 1700 – komorní triové sonáty op. 5. Konečně v roce 1714, po Corelliho smrti, jeho concerti grossi op. vyšla v Amsterdamu. 6. Tyto sbírky, stejně jako několik jednotlivých her, tvoří dědictví Corelli. Jeho skladby jsou určeny pro smyčcové smyčcové nástroje (housle, viola da gamba) s cembalem nebo varhanami jako doprovodnými nástroji.
Kreativita Corelli zahrnuje 2 hlavní žánry: sonáty a koncerty. Právě v Corelliho díle se žánr sonát zformoval v podobě, v jaké je charakteristický pro předklasickou éru. Corelliho sonáty jsou rozděleny do 2 skupin: církevní a komorní. Liší se jak skladbou interpretů (varhany doprovázejí v chrámové sonátě, cembalo v komorní sonátě), tak obsahem (chrámová sonáta vyniká přísností a hloubkou obsahu, komorní se blíží taneční suita). Instrumentální skladba, pro kterou byly takové sonáty složeny, obsahovala 2 melodické hlasy (2 housle) a doprovod (varhany, cembalo, viola da gamba). Proto se jim říká triové sonáty.
Vynikajícím fenoménem v tomto žánru se staly i Corelliho koncerty. Žánr concerto grosso existoval dávno před Corellim. Byl jedním z předchůdců symfonické hudby. Myšlenkou žánru byla jakási soutěž mezi skupinou sólových nástrojů (v Corelliho koncertech tuto roli hrají 2 housle a violoncello) s orchestrem: koncert byl tedy postaven jako střídání sóla a tutti. 12 Corelliho koncertů napsaných v posledních letech skladatelova života se stalo jednou z nejjasnějších stránek instrumentální hudby počátku XNUMX. století. Stále jsou možná nejoblíbenějším dílem Corelliho.
A. Pilgun
Housle jsou hudební nástroj národního původu. Narodila se kolem XNUMX století a po dlouhou dobu existovala pouze mezi lidmi. „Široce rozšířené používání houslí v lidovém životě je názorně ilustrováno četnými malbami a rytinami XNUMX. století. Jejich zápletky jsou: housle a violoncello v rukou potulných hudebníků, venkovských houslistů, zábavníků na jarmarcích a náměstích, na slavnostech a tancích, v krčmách a krčmách. Housle k nim dokonce vyvolávaly pohrdavý postoj: „Potkáte málo lidí, kteří je používají, kromě těch, kteří se živí svou prací. Používá se k tanci na svatbách, maškarádách,“ napsal Philibert Iron Leg, francouzský hudebník a vědec v první polovině XNUMX století.
Pohrdavý pohled na housle jako na drsný běžný lidový nástroj se odráží v mnoha rčeních a idiomech. Ve francouzštině se slovo violon (housle) dodnes používá jako nadávka, jméno zbytečného, hloupého člověka; v angličtině se housle nazývají fiddle a lidový houslista se nazývá fiddler; tyto výrazy mají zároveň vulgární význam: sloveso fiddlefaddle znamená – marně mluvit, žvatlat; fiddlingmann se překládá jako zloděj.
V lidovém umění byli mezi potulnými muzikanty skvělí řemeslníci, ale historie jejich jména nezachovala. Prvním nám známým houslistou byl Battista Giacomelli. Žil v druhé polovině XNUMX století a těšil se mimořádné slávě. Současníci mu říkali prostě il violino.
Velké houslové školy vznikly v XNUMX. století v Itálii. Vznikaly postupně a byly spojeny se dvěma hudebními centry této země – Benátkami a Bolognou.
Benátky, obchodní republika, dlouho žily hlučným městským životem. Byla tam otevřená divadla. Na náměstích se pořádaly barevné karnevaly za účasti obyčejných lidí, své umění předváděli potulní muzikanti a často byli zváni do patricijských domů. Houslí si začalo všímat a dokonce je upřednostňovat před jinými nástroji. Znělo to výtečně v divadelních sálech, stejně jako o státních svátcích; od sladké, ale tiché violy se příznivě lišila bohatostí, krásou a plností témbru, zněla dobře sólově i v orchestru.
Benátská škola se formovala ve druhém desetiletí 1629. století. V díle jejího šéfa Biagia Mariniho byly položeny základy žánru sólových houslových sonát. Představitelé benátské školy měli blízko k lidovému umění, ochotně využívali ve svých skladbách techniky hry lidových houslistů. Biagio Marini tedy napsal (XNUMX) „Ritornello quinto“ pro dvoje housle a quitaron (tj. basovou loutnu), připomínající lidovou taneční hudbu, a Carlo Farina v „Capriccio Stravagante“ použil různé onomatopoické efekty, které si vypůjčil z praxe putování. hudebníci . V Capricciu housle napodobují štěkot psů, mňoukání koček, křik kohouta, kdákání kuřete, pískání pochodujících vojáků atd.
Bologna byla duchovním centrem Itálie, centrem vědy a umění, městem akademií. V Bologni XNUMX. století byl stále cítit vliv myšlenek humanismu, žily zde tradice pozdní renesance, proto se zde vzniklá houslová škola výrazně lišila od benátské. Boloňci se snažili dát instrumentální hudbě vokální expresivitu, protože lidský hlas byl považován za nejvyšší kritérium. Housle musely zpívat, byly připodobňovány k sopránu a i jejich rejstříky byly omezeny na tři polohy, tedy rozsah vysokého ženského hlasu.
V boloňské houslové škole působilo mnoho vynikajících houslistů – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Jejich práce a zručnost připravily onen přísný, ušlechtilý, vznešeně patetický styl, který našel své nejvyšší vyjádření v díle Arcangela Corelliho.
Corelli… Který z houslistů nezná toto jméno! Malí žáci hudebních škol a vysokých škol studují jeho sonáty a jeho Concerti grossi hrají v sálech filharmonického spolku slavní mistři. V roce 1953 celý svět oslavil 300. výročí narození Corelliho a spojil jeho dílo s největšími výdobytky italského umění. A skutečně, když o něm přemýšlíte, mimovolně srovnáváte čistou a ušlechtilou hudbu, kterou vytvořil, s uměním sochařů, architektů a malířů renesance. S moudrou jednoduchostí chrámových sonát připomíná obrazy Leonarda da Vinciho a jasnými, srdečnými texty a harmonií komorních sonát připomíná Raphaela.
Během svého života se Corelli těšil celosvětové slávě. Kuperin, Händel, J.-S. se před ním uklonil. Bach; na jeho sonátách studovaly generace houslistů. Pro Händela se jeho sonáty staly vzorem jeho vlastní tvorby; Bach si od něj vypůjčil náměty pro fugy a za mnohé mu vděčil v melodičnosti houslového stylu svých děl.
Corelli se narodil 17. února 1653 v malém městečku Romagna Fusignano, které se nachází na půli cesty mezi Ravennou a Bolognou. Jeho rodiče patřili k řadě vzdělaných a bohatých obyvatel města. Mezi Corelliho předky bylo mnoho kněží, lékařů, vědců, právníků, básníků, ale ani jeden hudebník!
Corelliho otec zemřel měsíc před Arcangelovým narozením; spolu se čtyřmi staršími bratry byl vychován svou matkou. Když syn začal dospívat, matka ho přivedla do Faenzy, aby mu místní farář dal první hodiny hudby. Výuka pokračovala v Lugu, poté v Bologni, kde Corelli v roce 1666 skončil.
Životopisné informace o této době jeho života jsou velmi vzácné. Ví se pouze, že v Bologni studoval u houslisty Giovanniho Benvenutiho.
Léta Corelliho učení se shodovala s rozkvětem boloňské houslové školy. Její zakladatel, Ercole Gaibara, byl učitelem Giovanniho Benvenutiho a Leonarda Brugnoliho, jejichž vysoká dovednost nemohla mít na mladého hudebníka silný vliv. Arcangelo Corelli byl současníkem tak skvělých představitelů boloňského houslového umění jako Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) a Giovanni Battista Vitali (1644-1692) a další.
Bologna proslula nejen houslisty. Domenico Gabrielli zároveň položil základy sólové violoncellové hudby. Ve městě byly čtyři akademie – hudební koncertní spolky, které přitahovaly na svá setkání profesionály i amatéry. V jedné z nich – Filharmonické akademii, založené v roce 1650, byl Corelli přijat v 17 letech za řádného člena.
Kde Corelli žil v letech 1670 až 1675, není jasné. Jeho životopisy jsou rozporuplné. J.-J. Rousseau uvádí, že v roce 1673 Corelli navštívil Paříž a že tam měl velký střet s Lullym. Životopisec Pencherle vyvrací Rousseaua a tvrdí, že Corelli nikdy nebyl v Paříži. Padre Martini, jeden z nejslavnějších hudebníků XNUMX. století, naznačuje, že Corelli strávil tato léta ve Fusignanu, „ale rozhodl se, aby uspokojil svou vroucí touhu a podvolil se naléhání mnoha drahých přátel, odjet do Říma, kde studoval pod vedením slavného Pietra Simonelliho, přičemž s velkou lehkostí přijal pravidla kontrapunktu, díky čemuž se stal vynikajícím a úplným skladatelem.
Corelli se přestěhoval do Říma v roce 1675. Situace tam byla velmi obtížná. Na přelomu XNUMX.-XNUMX století procházela Itálie obdobím zuřivých bratrovražedných válek a ztrácela svůj dřívější politický význam. K vnitřním občanským sporům se přidala intervenční expanze z Rakouska, Francie a Španělska. Národní fragmentace, neustálé války způsobily omezení obchodu, ekonomickou stagnaci a zbídačení země. V mnoha oblastech byly obnoveny feudální řády, lidé sténali z nesnesitelných rekvizic.
K feudální reakci se přidala i klerikální reakce. Katolicismus se snažil znovu získat svou dřívější moc vlivu na mysli. Se zvláštní intenzitou se sociální rozpory projevovaly právě v Římě, centru katolicismu. V hlavním městě však byla nádherná operní a činoherní divadla, literární a hudební kroužky a salony. Pravda, duchovní úřady je utlačovaly. V roce 1697 byl na příkaz papeže Inocence XII. největší operní dům v Římě, Tor di Nona, uzavřen jako „nemorální“.
Snahy církve zabránit rozvoji světské kultury pro ni nevedly k žádoucím výsledkům – hudební život se začal soustřeďovat až v domech mecenášů. A mezi duchovními bylo možné potkat vzdělané lidi, kteří se vyznačovali humanistickým světonázorem a v žádném případě nesdíleli restriktivní tendence církve. Dva z nich – kardinálové Panfili a Ottoboni – sehráli významnou roli v životě Corelliho.
V Římě Corelli rychle získal vysokou a silnou pozici. Zpočátku působil jako druhý houslista v orchestru divadla Tor di Nona, poté jako třetí ze čtyř houslistů v souboru francouzského kostela sv. Ludvíka. Na pozici druhého houslisty však dlouho nevydržel. 6. ledna 1679 dirigoval v divadle Capranica dílo svého přítele skladatele Bernarda Pasquiniho „Dove e amore e pieta“. V této době je již hodnocen jako úžasný, nepřekonatelný houslista. Slova opata F. Raguenaye mohou sloužit jako důkaz toho, co bylo řečeno: „Viděl jsem v Římě,“ napsal opat, „ve stejné opeře Corelliho, Pasquiniho a Gaetana, kteří samozřejmě mají nejlepší housle , cembalo a theorba na světě.“
Je možné, že od roku 1679 do roku 1681 byl Corelli v Německu. Tuto domněnku vyjadřuje M. Pencherl na základě skutečnosti, že v těchto letech nebyl Corelli uveden jako zaměstnanec orchestru kostela sv. Ludvíka. Různé zdroje zmiňují, že byl v Mnichově, pracoval pro vévodu bavorského, navštívil Heidelberg a Hannover. Pencherl však dodává, že žádný z těchto důkazů nebyl prokázán.
Každopádně od roku 1681 je Corelli v Římě a často vystupuje v jednom z nejskvělejších salonů italské metropole – salonu švédské královny Kristiny. „Věčné město,“ píše Pencherl, „bylo v té době zaplaveno vlnou světské zábavy. Aristokratické domy mezi sebou soutěžily v různých slavnostech, komediálních a operních představeních, vystoupeních virtuózů. Mezi patrony jako princ Ruspoli, konstábl sloupů, Rospigliosi, kardinál Savelli, vévodkyně z Bracciano, vynikala Christina Švédská, která si i přes svou abdikaci zachovala veškerý svůj vznešený vliv. Vyznačovala se originalitou, charakterovou nezávislostí, živostí mysli a inteligencí; byla často označována jako „Northern Pallas“.
Christina se usadila v Římě v roce 1659 a obklopila se umělci, spisovateli, vědci, umělci. S obrovským majetkem uspořádala velkolepé oslavy ve svém Palazzo Riario. Většina Corelliho biografií zmiňuje svátek, který udělila na počest anglického velvyslance, který přijel do Říma v roce 1687 jednat s papežem jménem krále Jakuba II., který se snažil obnovit katolicismus v Anglii. Slavnosti se zúčastnilo 100 zpěváků a orchestr 150 nástrojů v čele s Corellim. Corelli věnoval své první tištěné dílo, Dvanáct církevních triových sonát, vydané v roce 1681, Kristině Švédské.
Corelli neopustil orchestr kostela svatého Ludvíka a vládl mu při všech církevních svátcích až do roku 1708. Zlomem v jeho osudu byl 9. červenec 1687, kdy byl pozván do služby kardinála Panfiliho, od něhož v roce 1690 přešel do služeb kardinála Ottoboniho. Ottoboni, Benátčan, synovec papeže Alexandra VIII., byl nejvzdělanějším mužem své doby, znalcem hudby a poezie a velkorysým filantropem. Napsal operu „II Colombo obero l'India scoperta“ (1691) a Alessandro Scarlatti vytvořil na jeho libreto operu „Statira“.
„Abych řekl pravdu,“ napsal Blainville, „klerikální roucho kardinálu Ottobonimu, který má výjimečně vytříbený a galantní vzhled a zjevně je ochoten vyměnit své duchovenstvo za světské, příliš nevyhovuje. Ottoboni miluje poezii, hudbu a společnost učených lidí. Každých 14 dní pořádá setkání (akademie), kde se setkávají preláti a učenci a kde hraje hlavní roli Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi. Jeho Svatost také udržuje na své náklady nejlepší hudebníky a další umělce, mezi nimiž je slavný Arcangelo Corelli.
Kardinálská kaple čítala přes 30 hudebníků; pod vedením Corelliho se vypracoval v prvotřídní soubor. Náročný a citlivý Arcangelo dosahoval výjimečné přesnosti hry a jednoty úderů, což bylo již zcela neobvyklé. „Zastavil orchestr, jakmile si všiml odchylky alespoň v jednom smyčce,“ vzpomínal jeho student Geminiani. Současníci mluvili o Ottoboniho orchestru jako o „hudebním zázraku“.
26. dubna 1706 byl Corelli přijat na Akademii Arcadia, založenou v Římě v roce 1690 – s cílem chránit a oslavovat populární poezii a výmluvnost. Arcadia, která spojovala knížata a umělce v duchovní bratrstvo, počítala mezi své členy Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
„V Arkádii hrál velký orchestr pod taktovkou Corelliho, Pasquiniho nebo Scarlattiho. Vyžívala se v básnických a hudebních improvizacích, které vyvolávaly umělecké soutěže mezi básníky a hudebníky.
Od roku 1710 Corelli přestal vystupovat a věnoval se pouze kompozici a pracoval na vytvoření „Concerti grossi“. Na konci roku 1712 opustil palác Ottoboni a přestěhoval se do svého soukromého bytu, kde si uložil své osobní věci, hudební nástroje a rozsáhlou sbírku obrazů (136 obrazů a kreseb), obsahující obrazy Trevisaniho, Marattiho, Brueghela, Poussina. krajiny, Madonna Sassoferrato. Corelli byl vysoce vzdělaný a byl velkým znalcem malby.
5. ledna 1713 sepsal závěť, v níž zanechal Brueghelův obraz kardinálu Colonneovi, jeden z obrazů dle vlastního výběru kardinálu Ottobonimu a všechny nástroje a rukopisy jeho skladeb milovanému studentovi Matteu Farnarimu. Nezapomněl dát skromný doživotní důchod svým služebníkům Pippovi (Philippa Graziani) a své sestře Olympii. Corelli zemřel v noci 8. ledna 1713. „Jeho smrt zarmoutila Řím a celý svět.“ Na naléhání Ottoboniho je Corelli pohřben v Pantheonu Santa Maria della Rotunda jako jeden z největších hudebníků v Itálii.
„Corelli skladatel a Corelli virtuos jsou od sebe neoddělitelní,“ píše sovětský hudební historik K. Rosenshield. "Oba potvrdili vrcholný klasicistní styl v houslovém umění, kombinující hlubokou vitalitu hudby s harmonickou dokonalostí formy, italskou emocionalitu s naprostou dominancí rozumného, logického začátku."
V sovětské literatuře o Corellim jsou zaznamenány četné souvislosti jeho práce s lidovými melodiemi a tanci. V partiích komorních sonát zaznívají rytmy lidových tanců a nejznámější z jeho sólových houslových děl Folia je napěchováno tématem španělsko-portugalské lidové písně, která vypráví o nešťastné lásce.
Další sféra hudebních obrazů vykrystalizovala u Corelliho v žánru chrámových sonát. Tato jeho díla jsou naplněna majestátním patosem a štíhlé formy fugy allegro předjímají fugy J.-S. Bach. Stejně jako Bach i Corelli vypráví v sonátách o hluboce lidských zážitcích. Jeho humanistický pohled na svět mu nedovolil podřídit svou tvorbu náboženským motivům.
Corelli se vyznačoval mimořádnými nároky na hudbu, kterou složil. Kompozici sice začal studovat již v 70. letech 6. století a celý život intenzivně pracoval, nicméně ze všeho, co napsal, vydal pouze 1 cyklus (opus 6-12), který tvořil harmonickou stavbu jeho tvůrčí dědictví: 1681 chrámových triových sonát (12); 1685 komorních triových sonát (12); 1689 chrámové triové sonáty (12); 1694 komorních triových sonát (6); sbírka sonát pro housle sólo s basem – 6 kostelních a 1700 komorních (12) a 6 velkých koncertů (concerto grosso) – 6 kostelních a 1712 komorních (XNUMX).
Když si to umělecké myšlenky vyžádaly, Corelli se nezastavil u porušování kanonizovaných pravidel. Druhá sbírka jeho triových sonát vyvolala kontroverzi mezi boloňskými hudebníky. Mnoho z nich protestovalo proti tam používaným „zakázaným“ paralelním kvintám. V reakci na zmatený dopis, který mu byl adresován, zda to udělal schválně, Corelli odpověděl jízlivě a obvinil své odpůrce, že neznají elementární pravidla harmonie: „Nechápu, jak velké jsou jejich znalosti skladeb a modulací, protože pokud byli pohnuti uměním a chápali jeho jemnosti a hloubky, věděli by, co je to harmonie a jak dokáže okouzlit, povznést lidského ducha, a nebyli by tak malicherní – vlastnost, kterou obvykle generuje nevědomost.
Styl Corelliho sonát nyní působí zdrženlivě a přísně. Za života skladatele však byla jeho díla vnímána jinak. Italské sonáty „Úžasné! pocity, představivost a duše, – napsal Raguenay v citovaném díle, – houslisté, kteří je provádějí, podléhají jejich svíravé zběsilé síle; trápí své housle. jako by byl posedlý."
Soudě podle většiny biografie měl Corelli vyrovnaný charakter, což se projevilo i ve hře. Hawkins v The History of Music však píše: „Muž, který ho viděl hrát, tvrdil, že se mu během představení naplnily oči krví, ohnivě zčervenaly a zorničky se otáčely jako v agónii.“ Je těžké uvěřit tak „barevnému“ popisu, ale možná je v něm zrnko pravdy.
Hawkins vypráví, že jednou v Římě nebyl Corelli schopen zahrát pasáž z Händelova Concerto grossa. „Handel se marně snažil vysvětlit Corellimu, vedoucímu orchestru, jak hrát, a nakonec ztratil trpělivost, vyrval mu housle z rukou a sám na ně hrál. Pak mu Corelli odpověděl tím nejzdvořilejším způsobem: "Ale, drahý Saxane, toto je hudba francouzského stylu, ve kterém se nevyznám." Ve skutečnosti byla zahrána předehra „Trionfo del tempo“, napsaná ve stylu Corelliho concerta grossa, se dvěma sólovými houslemi. Skutečně handelovský u moci, byl cizí klidný, půvabný způsob Corelliho hry „a nedokázal“ zaútočit „s dostatečnou silou na tyto dunivé pasáže“.
Pencherl popisuje další podobný případ s Corellim, který lze pochopit pouze při vzpomínce na některé rysy boloňské houslové školy. Jak bylo zmíněno, Boloňáci včetně Corelliho omezili rozsah houslí na tři polohy a činili tak záměrně z touhy přiblížit nástroj zvuku lidského hlasu. V důsledku toho Corelli, největší umělec své doby, vlastnil housle pouze na třech pozicích. Jednou byl pozván do Neapole, na královský dvůr. Na koncertě mu bylo nabídnuto hrát houslový part v opeře Alessandra Scarlattiho, který obsahoval pasáž s vysokými polohami, a Corelli nebyl schopen hrát. Ve zmatku začal další árii místo c moll C dur. "Udělejme to znovu," řekl Scarlatti. Corelli začal znovu v dur a skladatel ho znovu přerušil. "Chudák Corelli byl tak v rozpacích, že se raději tiše vrátil do Říma."
Corelli byl v osobním životě velmi skromný. Jediným bohatstvím jeho obydlí byla sbírka obrazů a nářadí, ale zařízení tvořilo křeslo a stoličky, čtyři stoly, z nichž jeden byl alabastrový v orientálním stylu, jednoduchá postel bez nebes, oltář s krucifixem a dva stoly. komody. Händel uvádí, že Corelli se obvykle oblékal v černém, nosil tmavý kabát, vždy chodil a protestoval, pokud mu byl nabídnut kočár.
Corelliho život obecně dopadl dobře. Byl uznáván, požíval cti a respektu. I když byl ve službách mecenášů, nevypil hořký pohár, který dostal například Mozart. Jak Panfili, tak Ottoboni se ukázali jako lidé, kteří vysoce oceňovali mimořádného umělce. Ottoboni byl velkým přítelem Corelliho a celé jeho rodiny. Pencherle cituje dopisy kardinála legátovi z Ferrary, ve kterých prosil o pomoc bratry Arcangelo, kteří patří do rodiny, kterou miluje s vroucí a zvláštní něhou. Obklopen sympatiemi a obdivem, finančně zajištěný, Corelli se mohl klidně po většinu života věnovat kreativitě.
O Corelliho pedagogice lze říci jen velmi málo, a přesto byl zjevně vynikajícím pedagogem. Studovali u něj významní houslisté, kteří v první polovině 1697. století proslavili houslové umění Itálie – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Kolem XNUMX si jeden z jeho významných studentů, anglický lord Edinhomb, objednal portrét Corelliho od umělce Huga Howarda. Toto je jediný existující obraz velkého houslisty. Velké rysy jeho tváře jsou majestátní a klidné, odvážné a hrdé. Tak byl v životě jednoduchý a hrdý, odvážný a humánní.
L. Raaben
