Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Jméno legendárního gruzínského tenoristy Zuraba Anjaparidzeho se zlatým písmem zapsalo do historie národního hudebního divadla. Aktuální výročí vynikajícího mistra, jednoho z nejlepších Němců a Radame sovětské operní scény, bohužel slavíme bez něj – před šesti lety slavný umělec zemřel. Ale vzpomínka na „sovětského Franca Corelliho“ (jak ho svého času nazýval italský tisk) je živá dodnes – ve vzpomínkách jeho kolegů, nadšených obdivovatelů talentu, ve zvukových nahrávkách ruských, italských a gruzínských oper.

Při pohledu na osud tohoto vynikajícího člověka jste překvapeni, kolik toho ve svém, vlastně ne tak dlouhém století dokázal, a chápete, jak byl aktivní, energický a cílevědomý. A zároveň si uvědomíte, že v jeho životě mohlo být ještě více hvězdných premiér, zájezdů, zajímavých setkání, nebýt lidské závisti a podlosti, kterých se bohužel na jeho cestě nejednou potkalo. Anjaparidze byl naproti tomu kavkazsky hrdý a zapálený – pravděpodobně proto, že jeho hrdinové byli tak upřímní a vzrušující, a přitom on sám byl tak nepohodlný: nevěděl, jak si vybírat patrony ve vysokých úřadech, nebyl dost „chytrý“ – „proti komu se kamarádí“ v divadle... A přesto se hvězdná kariéra zpěvačky samozřejmě odehrála, přes všechny intriky – právem, po zásluze.

Většina jeho tvůrčí činnosti je spojena s rodnou Gruzií, pro rozvoj hudební kultury toho stihl udělat hodně. Nepochybně nejvýraznější, nejplodnější a nejvýznamnější pro samotného umělce a pro hudební kulturu naší kdysi společné velké země však bylo období jeho působení v Moskvě, ve Velkém divadle SSSR.

Rodák z Kutaisi a absolvent tbiliské konzervatoře (třída Davida Andguladzeho, slavného pedagoga a v minulosti předního tenoristy tbiliské opery) přijel dobýt hlavní město Sovětského svazu, přičemž v zavazadlech měl navíc ke krásnému hlasu a solidnímu hlasovému vzdělání, sedm sezón na scéně tbiliské opery, kde měl Anjaparidze během této doby možnost zazpívat mnoho předních tenorových partů. Byl to opravdu dobrý základ, protože tbiliská opera v té době patřila mezi pět nejlepších operních domů v SSSR, na této scéně dlouho zpívali slavní mistři. Obecně je třeba poznamenat, že opera v gruzínském Tbilisi našla úrodnou půdu – tento italský vynález je pevně zakořeněn na gruzínské půdě od poloviny devatenáctého století, zaprvé díky hlubokým pěveckým tradicím, které existovaly v zemi od nepaměti a za druhé činnost italských a ruských soukromých operních společností a jednotlivých hostujících umělců, kteří aktivně propagovali klasickou hudbu v Zakavkazu.

První divadlo v zemi na konci padesátých let velmi potřebovalo tenory dramatických a mezzocharakterních rolí. Bezprostředně po válce odešel z jeviště Nikolaj Ozerov, skvělý interpret lyricko-dramatického repertoáru. V roce 1954 zazpíval svého Hermana naposledy dlouholetý interpret nejkrvavějších tenorových partů Nikandr Khanaev. V roce 1957 náhle zemřel slavný Georgy Nelepp, který byl v té době v rozkvětu svých tvůrčích sil a přirozeně čerpal lví podíl na tenorovém repertoáru divadla. A přestože v tenorové skupině byli tak uznávaní mistři jako například Grigorij Bolšakov nebo Vladimir Ivanovskij, nepochybně potřebovala posily.

Po příchodu do divadla v roce 1959 zůstal Anjaparidze tenorista „jedničky“ ve Velkém divadle až do svého odchodu v roce 1970. Neobyčejně krásný hlas, bystrý jevištní projev, ohnivý temperament – ​​to vše ho okamžitě nejen povýšilo do řad první, ale učinil z něj jediného a nenapodobitelného vládce tenorového Olympu. Divadelní ředitelé ho ochotně uvedli do nejdůležitějších a nejžádanějších představení pro každého zpěváka – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Účastnil se nejvýznamnějších divadelních premiér těchto let, jako byl Faust, Don Carlos nebo Piková dáma. Jeho stálými partnerkami na moskevské scéně jsou velké ruské zpěvačky, tehdy také teprve začínající kariéra jeho vrstevnic – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Jak se na zpěváka první pozice sluší (zda je to dobře nebo špatně, je velká otázka, ale tak či onak v mnoha zemích existuje), Anjaparidze zpíval především klasické opery italského a ruského repertoáru – tedy tzv. nejoblíbenější, pokladní práce. Zdá se však, že taková volba nebyla učiněna ani tak z oportunistických úvah a nejen kvůli převažujícím okolnostem. Anjaparidze byl nejlepší v romantických hrdinech – upřímný, vášnivý. Navíc samotný „italský“ způsob zpěvu, klasický hlas v tom nejlepším slova smyslu, předurčil zpěvákovi tento repertoár. Za vrchol jeho italského repertoáru mnozí právem považovali Radamèse z Verdiho Aidy. „Zpěvákův hlas plyne volně a silně, jak v sólových, tak v rozšířených souborech. Vynikající externí data, šarm, maskulinita, upřímnost pocitů se nejlépe hodí pro jevištní obraz postavy, “takové řádky lze číst v recenzích těch let. Vskutku, Moskva nikdy neviděla tak skvělého Radamese ani před Anjaparidzem, ani po něm. Jeho mužný hlas se zvučným, plnokrevným, vibrujícím horním rejstříkem měl nicméně ve zvuku hodně lyrického zvuku, umožňujícího zpěvákovi vytvořit mnohostranný obraz, široce využívat širokou paletu vokálních barev od jemné poezie až po bohaté drama. . Přidejte k tomu, že umělec byl prostě pohledný, měl jasný, výrazný jižní vzhled, který se nejvíce hodil k obrazu vášnivého zamilovaného Egypťana. Tak dokonalý Radames se samozřejmě dokonale hodil do grandiózní inscenace Velkého divadla z roku 1951, která na jeho scéně stála více než třicet let (poslední představení se odehrálo v roce 1983) a kterou mnozí považují za jednu z nejlepších. díla v historii moskevské opery.

Nejvýznamnějším dílem Anjaparidze v moskevském období, které mu přineslo celosvětové uznání, byl ale part Hermana z Pikové dámy. Po účinkování v této opeře během turné Velkého divadla v La Scale v roce 1964 italský tisk napsal: „Zurab Anjaparidze byl pro milánské publikum objevem. Jedná se o zpěváka se silným, zvučným a vyrovnaným hlasem, schopným dát šanci nejuznávanějším zpěvákům italské operní scény. Co ho tak zaujalo na jeho interpretaci slavného hrdiny Puškina a Čajkovského, vlastně tak vzdáleného romantickému patosu italské opery, kde z každé noty, každé hudební fráze dýchá Dostojevského děsivý realismus? Zdálo by se, že hrdina takového plánu je prostě kontraindikován pro „italského“ tenoristu Anjaparidze a ruský jazyk zpěváka, upřímně řečeno, není bezchybný. a rozvážný Němec, Andzhaparidze obdařil tohoto hrdinu italskou vášní a romantismem. Pro milovníky hudby bylo neobvyklé slyšet v této části nikoli specificky ruský hlas, ale luxusní „italský“ tenor – žhavé a vzrušující ucho pro každého, bez ohledu na to, co zpívá. Ale z nějakého důvodu, my, kteří známe mnoho vynikajících interpretací této části jak v Rusku, tak v zahraničí, se o toto představení po letech nadále obáváme. Možná proto, že Anjaparidze dokázal ze svého hrdiny udělat kromě jiných předností nikoli učebnici, ale skutečně živého, skutečného člověka. Nepřestane vás překvapovat drtivý tok energie, který zuří z vinylové desky (nahrávka B. Khaikina) nebo soundtracku k filmu z roku 1960 (režie R. Tikhomirov). Říká se, že Placido Domingo poměrně nedávno, koncem 1990. let, na radu Sergeje Leiferkuse natočil svého Hermana ze stejného, ​​již legendárního filmu, kde hudebního hrdinu Anjaparidzeho „dramaticky“ oživil nepřekonatelný Oleg Strizhenov (ten vzácný případ při šlechtění ve filmu – opera pěvce a činoherce neuškodila dramaturgii díla, což zřejmě ovlivnilo genialitu obou interpretů). Zdá se, že jde opravdu o dobrý vzor a velký Španěl dokázal ocenit fenomenálního, svého druhu jedinečného gruzínského tenoristu Hermana.

Anjaparidzeho odchod z Bolšoje byl rychlý. V roce 1970, během pařížského turné divadla, se na návrh zpěvákových nepříznivců – jeho vlastních kolegů v souboru, objevily ve francouzských novinách urážlivé narážky, že hercův vzhled neodpovídá obrazům mladých romantických hrdinů, které ztělesňoval. etapa. Spravedlivě je třeba říci, že problém s nadváhou skutečně existoval, ale je také známo, že to nezasahovalo do vnímání divákům obrazu, který si zpěvák na pódiu mohl vytvořit, takového obrazu, který i přes jeho nadváha, Anjaparidze byl překvapivě plastický a málokdo si všiml jeho kil navíc. Pro hrdého Gruzínce však taková neúcta stačila k tomu, aby přední sovětský operní soubor bez lítosti opustil a vrátil se domů do Tbilisi. Téměř třicet let, které uplynuly od těchto událostí až do smrti umělce, ukázalo, že Anjaparidze i Bolšoj z této hádky prohráli. Rok 1970 totiž ukončil krátkou mezinárodní kariéru zpěváka, která tak skvěle začala. Divadlo ztratilo vynikajícího tenoristu, aktivního, energického člověka, kterému nejsou lhostejné cizí trable a osudy. Není žádným tajemstvím, že gruzínští vokalisté, kteří později zpívali na pódiu Bolshoi, dostali od Anjaparidzeho „start do života“ – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava a současný „italský“ premiér Bolshoi Badri Maisuradze.

Ve své domovině Anjaparidze hodně zpíval v tbiliské opeře s nejrozmanitějším repertoárem, velkou pozornost věnoval národním operám – Paliashviliho Abesalom a Eteri, Latavra, Taktakišviliho Mindia a další. Podle jeho dcery, slavného pianisty Eteri Anjaparidze, „ho administrativní pozice opravdu nepřitahovala, protože všichni podřízení byli jeho přátelé a bylo pro něj trapné „režírovat“ mezi svými přáteli. Anjaparidze se také věnoval pedagogické činnosti – nejprve jako profesor na konzervatoři v Tbilisi, později vedl katedru hudebního divadla Divadelního ústavu.

Památku Zuraba Anjaparidzeho uctívají ve vlasti zpěváka. K pátému výročí umělcovy smrti byla na jeho hrobě na náměstí tbiliské opery, vedle hrobů dalších dvou osobností gruzínské operní hudby, Zakharia Paliashvili a Vano Sarajishvili, vztyčena bronzová busta od sochaře Otara Parulavy. Před pár lety vznikla po něm pojmenovaná nadace, v jejímž čele stojí zpěvákova vdova Manana. I my v Rusku si dnes připomínáme velkého umělce, jehož kolosální přínos jak gruzínské, tak ruské hudební kultuře ještě nebyl plně doceněn.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)