Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov se narodil 19. března 1930 ve Sverdlovsku. Sám umělec vzpomíná na cestu k umění:

„Naše rodina žila ve Sverdlovsku. V XNUMX přišel pohřeb z fronty: můj otec zemřel. A naše matka měla o něco méně než my... Bylo pro ni těžké všechny nakrmit. Rok před koncem války jsme měli na Urale další nábor do Solovecké školy. Tak jsem se rozhodl jít na Sever, říkal jsem si, že to bude pro maminku o něco jednodušší. A bylo tam hodně dobrovolníků. Cestovali jsme dlouho, se všemi možnými dobrodružstvími. Perm, Gorkij, Vologda… V Archangelsku dostali rekruti uniformy – kabáty, bundy, čepice. Byli rozděleni do společností. Vybral jsem si povolání torpédoelektrikář.

Zpočátku jsme bydleli v zemljankách, které chataři z první sestavy vybavili pro učebny a kabinky. Samotná škola se nacházela ve vesnici Savvatievo. Tehdy jsme byli všichni dospělí. Důkladně jsme studovali řemeslo, spěchali jsme: vždyť válka končila a my jsme se velmi báli, že salvy vítězství proběhnou bez nás. Pamatuji si, s jakou netrpělivostí jsme čekali na cvičení na válečných lodích. V bitvách jsme se již my, třetí garnitura Jungovy školy, nemohli zúčastnit. Ale když jsem byl po promoci poslán do Baltu, torpédoborce „Strict“, „Slender“, křižník „Kirov“ měl tak bohatou bojovou biografii, že i já, který jsem nebojoval s palubním chlapcem, jsem se cítil být zapojen do Velké vítězství.

Byl jsem vedoucím společnosti. V drilovém výcviku, při námořních plavbách na plachetnicích jsem musel jako první utáhnout písničku. Ale tehdy, přiznám se, jsem si nemyslel, že se stanu profesionálním zpěvákem. Přítel Volodya Yurkin radil: "Ty, Boryo, potřebuješ zpívat, jdi na konzervatoř!" A já to mávl rukou: poválečná doba nebyla jednoduchá a v námořnictvu se mi líbilo.

Za své vystoupení na velké divadelní scéně vděčím Georgi Konstantinoviči Žukovovi. Bylo to v roce 1949. Z Baltu jsem se vrátil domů, nastoupil do speciální školy letectva. Maršál Žukov poté velel Uralskému vojenskému okruhu. Přišel k nám na promoci kadetů. Mezi počty amatérských představení byl uveden i můj výkon. Zpíval „Cesty“ od A. Novikova a „Sailor's Nights“ od V. Solovjova-Sedoga. Měl jsem obavy: poprvé s tak velkým publikem není co říci o významných hostech.

Po koncertě mi Žukov řekl: „Letectví se bez tebe neztratí. Musíš zpívat." Tak nařídil: poslat Shtokolova na konzervatoř. Tak jsem skončil na Sverdlovské konzervatoři. Takříkajíc známostí…“

Shtokolov se tak stal studentem vokální fakulty Uralské konzervatoře. Boris musel spojit studium na konzervatoři s večerní prací jako elektrikář v činoherním divadle a poté jako osvětlovač v Divadle opery a baletu. Ještě jako student byl Shtokolov přijat jako stážista v souboru opery ve Sverdlovsku. Zde prošel dobrou praktickou školou, osvojil si zkušenosti starších soudruhů. Jeho jméno se poprvé objevuje na plakátu divadla: umělci je přiděleno několik epizodních rolí, se kterými odvádí vynikající práci. A v roce 1954, hned po absolvování konzervatoře, se mladý zpěvák stal jedním z předních sólistů divadla. Jeho první dílo, Melnik v opeře Mořská panna od Dargomyžského, bylo vysoce ceněno recenzenty.

V létě 1959 Shtokolov poprvé vystoupil v zahraničí a získal titul laureáta mezinárodní soutěže na VII. světovém festivalu mládeže a studentstva ve Vídni. A ještě před odjezdem byl přijat do operního souboru Leningradského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po SM Kirovovi.

S tímto kolektivem je spojena další umělecká činnost Shtokolova. Uznání získává jako vynikající interpret ruského operního repertoáru: Car Boris v Borisi Godunovovi a Dosifei v Musorgského Chovanščině, Ruslan a Ivan Susanin v Glinkových operách, Galický v Borodinově Princi Igorovi, Gremin v Evženu Oněginovi. Shtokolov úspěšně účinkuje také v rolích jako Mefistofeles v Gounodově Faustovi a Don Basilio v Rossiniho Lazebníkovi sevillském. Zpěvačka se také podílí na inscenacích moderních oper – „Osud člověka“ I. Dzeržinského, „Říjen“ V. Muradeliho a dalších.

Každá role Shtokolova, každý jím vytvořený jevištní obraz se zpravidla vyznačuje psychologickou hloubkou, integritou myšlenky, vokální a jevištní dokonalostí. Jeho koncertní programy zahrnují desítky klasických i současných skladeb. Kdekoli umělec vystupuje – na operním jevišti nebo na koncertním jevišti, jeho umění uchvacuje publikum svým jasným temperamentem, emocionální svěžestí, upřímností citů. Zpěvákův hlas – vysoké pohyblivé basy – se vyznačuje hladkou expresivitou zvuku, jemností a krásou témbru. To vše mohli vidět posluchači mnoha zemí, kde talentovaná zpěvačka úspěšně vystupovala.

Shtokolov zpíval na mnoha operních scénách a koncertních scénách po celém světě, v operních domech v USA a Španělsku, Švédsku a Itálii, Francii, Švýcarsku, NDR, SRN; byl nadšeně přijat v koncertních síních Maďarska, Austrálie, Kuby, Anglie, Kanady a mnoha dalších zemí světa. Zahraniční tisk pěvce vysoce oceňuje jak v opeře, tak v koncertních programech a řadí ho mezi vynikající mistry světového umění.

V roce 1969, kdy N. Benois nastudoval v Chicagu operu Khovanshchina za účasti N. Gyaurova (Ivan Khovansky), byl Štokolov pozván k provedení role Dosithea. Po premiéře kritici napsali: „Shtokolov je skvělý umělec. Jeho hlas má vzácnou krásu a vyrovnanost. Tyto vokální kvality slouží nejvyšší formě múzických umění. Zde je k dispozici skvělá basa s dokonalou technikou. Boris Shtokolov je zahrnut v působivém seznamu velkých ruských baskytaristů nedávné minulosti…“, „Shtokolov svým prvním vystoupením v Americe potvrdil svou pověst skutečného basového kantanta…“ Pokračovatel velkých tradic ruské operní školy , rozvíjející ve svém díle výdobytky ruské hudební a jevištní kultury – tak Štokolova jednomyslně hodnotí sovětští i zahraniční kritici.

Boris Shtokolov, který plodně pracuje v divadle, věnuje velkou pozornost koncertním vystoupením. Koncertní činnost se stala organickým pokračováním kreativity na operní scéně, ale odhalily se v ní další stránky jeho originálního talentu.

„Na koncertním pódiu je to pro zpěváka obtížnější než v opeře,“ říká Shtokolov. "Neexistuje žádný kostým, kulisy, herectví a umělec musí odhalit podstatu a charakter obrazů díla pouze hlasovými prostředky, sám, bez pomoci partnerů."

Na koncertním pódiu Shtokolova čekalo možná ještě větší uznání. Koneckonců, na rozdíl od Kirovského divadla, prohlídkové trasy Borise Timofejeviče vedly po celé zemi. V jedné z novinových odpovědí se dalo číst: „Hoří, hoří, má hvězda…“ – kdyby zpěvačka na koncertě předvedla jen tuto jednu romanci, vzpomínky by mu vystačily na celý život. Jste připoutáni k tomuto hlasu – odvážnému i jemnému, k těmto slovům – „hořet“, „milovat“, „kouzlit“… Způsob, jakým je vyslovuje – jako by je dával jako šperky. A tak mistrovské dílo za mistrovským dílem. „Ach, kdybych to mohl vyjádřit zvukem“, „Mlžné ráno, šedé ráno“, „Miloval jsem tě“, „Jdu sám na cestu“, „Kočí, neřiď koně“, „Černé oči“. Žádná nepravda – ani zvukem, ani slovem. Stejně jako v pohádkách o čarodějích, v jejichž rukou se z prostého kamene stává diamant, mimochodem z každého dotyku Shtokolova hlasu s hudbou vzejde stejný zázrak. V kelímku, jakou inspiraci vytváří svou pravdu v ruské hudební řeči? A v něm nevyčerpatelný ruský nížinný chorál – jakými mílemi měřit jeho vzdálenost a rozlohu?

„Všiml jsem si,“ přiznává Shtokolov, „že mé pocity a vnitřní vidění, to, co si představuji a vidím ve své představě, se přenáší do sálu. To zvyšuje pocit tvůrčí, umělecké a lidské odpovědnosti: koneckonců, lidé, kteří mě v sále poslouchají, nemohou být oklamáni.“

V den svých padesátých narozenin na jevišti Kirovova divadla hrál Shtokolov svou oblíbenou roli - Boris Godunov. „V podání zpěváka Godunova,“ píše AP Konnov je chytrý, silný vládce, který upřímně usiluje o prosperitu svého státu, ale sama historie ho silou okolností dostala do tragické situace. Posluchači a kritici ocenili obraz, který vytvořil, a připisovali jej vysokým úspěchům sovětského operního umění. Ale Shtokolov pokračuje v práci na „svém Borisovi“ a snaží se zprostředkovat všechna nejintimnější a nejjemnější hnutí své duše.

„Obraz Borise,“ říká sám zpěvák, „je plný mnoha psychologických odstínů. Jeho hloubka se mi zdá nevyčerpatelná. Je tak mnohostranný, tak složitý ve své nekonzistenci, že mě stále více uchvacuje, otevírá nové možnosti, nové stránky své inkarnace.

V roce výročí zpěváka napsaly noviny „Sovětská kultura“. „Leningradská zpěvačka je šťastným majitelem hlasu jedinečné krásy. Hluboko, pronikající do nejniternějších zákoutí lidského srdce, bohaté na nejjemnější přechody témbrů, uchvacuje mohutnou silou, melodickou plasticitou fráze, překvapivě chvějící se intonací. Lidový umělec SSSR Boris Shtokolov zpívá a s nikým si ho nespletete. Jeho dar je jedinečný, jeho umění je jedinečné, znásobuje úspěchy národní vokální školy. Pravdivost zvuku, pravdivost slov, odkázaná jejími učiteli, nalezla ve zpěvaččině tvorbě své nejvyšší vyjádření.

Sám umělec říká: „Ruské umění vyžaduje ruskou duši, velkorysost nebo něco takového… To se nedá naučit, to se musí cítit.“

PS Boris Timofeevich Shtokolov zemřel 6. ledna 2005.