Anton Stěpanovič Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Houslový koncert (Jascha Heifetz)

Arensky je v hudbě překvapivě chytrý... Je to velmi zajímavý člověk! P. Čajkovskij

Z nejnovějších je nejlepší Arensky, je jednoduchý, melodický… L. Tolstoj

Hudebníci a milovníci hudby konce minulého a začátku tohoto století by nevěřili, že Arenskyho dílo a dokonce i samotné jméno Arenského bude po pouhém tři čtvrtě století málo známé. Vždyť jeho opery, symfonické a komorní skladby, zejména klavírní díla a romance, zněly neustále, uváděny v nejlepších divadlech, v podání slavných umělců, vřele přijaty kritikou i publikem... První hudební vzdělání budoucí skladatel získal v rodině . Jeho otec, lékař z Nižního Novgorodu, byl amatérský hudebník a matka byla dobrá pianistka. Další etapa Arenského života je spojena s Petrohradem. Zde pokračoval ve studiu hudby a v roce 1882 absolvoval konzervatoř ve kompoziční třídě N. Rimského-Korsakova. Byl zaneprázdněn nerovnoměrně, ale projevil bystrý talent a získal zlatou medaili. Mladý hudebník byl okamžitě pozván na moskevskou konzervatoř jako učitel teoretických předmětů, později kompozice. V Moskvě se Arenskij úzce spřátelil s Čajkovským a Tanejevem. Vliv prvního se stal určujícím pro Arenského hudební kreativitu, druhý se stal blízkým přítelem. Na Taneyevovu žádost dal Čajkovskij Arenskému libreto své brzy zničené opery Vojevoda a objevila se opera Sen na Volze, úspěšně nastudovaná Moskevským Velkým divadlem v roce 1890. Čajkovskij ji označil za jednu z nejlepších, „a v některých místa dokonce vynikající Ruská opera“ a dodal: „Scéna Vojevodova snu mě přiměla prolít mnoho sladkých slz.“ Další opera Arenského, Raphael, se přísnému Taneyevovi zdála schopná stejně potěšit profesionální hudebníky i veřejnost; v deníku tohoto nesentimentálního člověka najdeme ve spojení s Raphaelem stejné slovo jako v Čajkovského zpovědi: „Byl jsem dojat k slzám…“ Možná to platilo i pro stále populární Píseň zpěváka za pódiem – „Srdce se chvěje vášeň a blaženost“?

Arenského aktivity v Moskvě byly rozmanité. Při působení na konzervatoři vytvořil učebnice, které používaly mnohé generace hudebníků. V jeho třídě studovali Rachmaninov a Skrjabin, A. Koreščenko, G. Konyus, R. Glier. Ten vzpomínal: „... Arenskyho poznámky a rady byly spíše uměleckého než technického charakteru.“ Nerovnorodost Arenského – byl to člověk unesený a vznětlivý – však někdy vedla ke konfliktům s jeho studenty. Arensky vystupoval jako dirigent, a to jak se symfonickým orchestrem, tak na koncertech mladé ruské sborové společnosti. Brzy na doporučení M. Balakireva byl Arensky pozván do Petrohradu na post vedoucího Dvorního sboru. Funkce byla velmi čestná, ale také velmi zatěžující a neodpovídala hudebním sklonům. 6 let tvořil málo děl a teprve poté, co byl v roce 1901 propuštěn ze služby, začal znovu koncertovat a intenzivně skládat. Čekala na něj ale nemoc – plicní tuberkulóza, která ho o pár let později přivedla do hrobu…

Mezi slavné interprety Arenského děl patřil F. Chaliapin: zpíval jemu věnovanou romantickou baladu Vlci a Dětské písně a – s největším úspěchem – Minstrel. V. Komissarževskaja vystoupila ve zvláštním žánru melodeklamace rozšířeném na počátku století s provedením Arenského děl; posluchači si vzpomněli na její četbu v hudbě „Jak dobré, jak čerstvé byly růže…“ Hodnocení jednoho z nejlepších děl – Tria d moll najdete ve Stravinského „Dialogech“: „Arenskij... se ke mně choval přátelsky, se zájmem a pomohl mi; Vždycky jsem ho měl rád a minimálně jedno z jeho děl, slavné klavírní trio. (Jména obou skladatelů se setkají později – na pařížském plakátu S. Diaghileva, který bude obsahovat hudbu Arenského baletu „Egyptské noci“.)

Lev Tolstoj oceňoval Arenského nad ostatními současnými ruskými skladateli a zejména suity pro dva klavíry, které skutečně patří k tomu nejlepšímu z Arenského spisů. (Ne bez jejich vlivu později napsal suity pro stejnou skladbu Rachmaninova). V jednom z dopisů Taneyeva, který v létě 1896 žil u Tolstých v Jasnaja Poljaně a spolu s A. Goldenweiserem hrával po večerech spisovateli, se píše: „Před dvěma dny v přítomnosti velké společnosti jsme hráli … na dva klavíry „Siluety“ (Suita E 2. – LK) od Antona Stepanoviče, kteří byli velmi úspěšní a smířili Lva Nikolajeviče s novou hudbou. Obzvláště se mu líbila Španělská tanečnice (poslední číslo) a dlouho o ní přemýšlel. Suity a další klavírní skladby do konce jeho interpretační činnosti – do 1940. – 50. let 1899. století. – veden v repertoáru sovětských klavíristů starší generace, studentů Arenského – Goldenweisera a K. Igumnova. A stále zní na koncertech a v rádiu Fantasia na témata Rjabinina pro klavír a orchestr, vytvořená v roce 90. Ještě na začátku XNUMX. let. Arensky napsal v Moskvě od pozoruhodného vypravěče, oloneckého rolníka Ivana Trofimoviče Rjabinina, několik eposů; a dva z nich – o bojaru Skopin-Shuisky a „Volze a Mikulovi“ – ​​vzal za základ své Fantazie. Fantasia, Trio a mnoho dalších instrumentálních a vokálních skladeb Arenskyho, které nejsou příliš hluboké svým emocionálním a intelektuálním obsahem, nevyznačují se novátorstvím, přitahují zároveň upřímností lyrických – často elegických – výpovědí, velkorysou melodikou. Jsou temperamentní, ladní, umělečtí. Tyto vlastnosti naklonily srdce posluchačů k hudbě Arenskyho. předchozí roky. I dnes mohou přinášet radost, neboť se vyznačují talentem i dovedností.

L. Korabelníková