Alexej Petrovič Ivanov |

Alexej Ivanov

Alexej Petrovič se narodil v roce 1904 v rodině učitele farní školy. Když chlapec vyrostl, byl přidělen do této školy, která se nacházela ve vesnici Chizhovo v provincii Tver. Ve škole se vyučoval zpěv, což odnesla i rodina Ivanova. Malý Aleksey se zatajeným dechem poslouchal, jak jeho otec a sestry zpívají lidové písně. Brzy se připojil k domácímu sboru a jeho hlasu. Od té doby Alexey nepřestal zpívat.

Ve skutečné škole v Tveru, kam vstoupil Aleksey Petrovich, uspořádali studenti amatérská představení. První rolí, kterou hrál Alexej, byla role Mravence v hudebním nastudování Krylovovy bajky „Vážka a mravenec“. Po absolvování vysoké školy vstupuje Alexej Petrovič na katedru fyziky a matematiky Tverského pedagogického institutu. Od roku 1926 působí jako učitel fyziky, matematiky a mechaniky na škole FZU Tver Carriage Works. V tomto období začínají vážné hodiny zpěvu. V roce 1928 vstoupil Ivanov na Leningradskou konzervatoř, aniž by přerušil výuku exaktních věd již na školách a technických školách v Leningradu.

Operní studio na konzervatoři, kde studoval pod vedením Ivana Vasilieviče Ershova, dalo pěvci hodně při získávání vokálních a jevištních dovedností. S velkou vřelostí vzpomínal Alexej Petrovič na svou první roli, uvedenou na jevišti studia – roli Scarpia v opeře G. Pucciniho Tosca. V roce 1948 s ní již uznávaná zpěvačka, sólistka Velkého divadla vystoupila na festivalu Pražské jaro v pražské opeře v souboru s Dino Bodesti a Yarmilou Pekhovou. Pod Yershovovým vedením Ivanov také připravil roli Grjaznoje („Carova nevěsta“).

Významnou roli ve formování jevištního talentu umělce sehrála léta jeho pobytu v Leningradském akademickém malém operním divadle, na jehož scéně začal Alexej Petrovič vystupovat v roce 1932. Již v té době vzbudila velká pozornost mladého pěvce přitahovaly tvůrčí principy Stanislavského, jeho reformy v oblasti hudebního divadla, touha překonávat operní klišé, kterým byly často obětovány zájmy herce a zpěváka, v souvislosti s čímž operní představení ztrácelo na svém celistvosti a rozpadly se na řadu samostatných, více či méně úspěšně zpívaných party. Během práce v MALEGOT se Ivanov setkal s KS Stanislavským a vedl s ním dlouhý rozhovor, během něhož získal nejcennější lekce v ztělesnění operních obrazů.

V letech 1936-38 umělec vystupoval na jevišti opery Saratov a Gorkého. V Saratově s velkým úspěchem vystoupil jako Démon ve stejnojmenné opeře A. Rubinsteina. Již později, v roli Démona v pobočce Velkého divadla, zpěvák výrazně prohloubil jevištní charakteristiku Lermontova hrdiny, nacházel výrazné doteky, které nastartovaly jeho nezdolného vzpurného ducha. Zpěvák zároveň dal Démonovi rysy lidskosti, nevykreslil ho ani tak jako mystickou bytost, ale jako silnou osobnost, která se nechtěla smířit s okolním bezprávím.

Na scéně pobočky Velkého divadla debutoval Alexej Petrovič v roli Rigoletta v roce 1938. Jestliže na západoevropských scénách bývá hlavní postavou vévoda, jehož part je zařazen do repertoáru význačných tenoristů, pak v r. v inscenaci Bolšoj, která byla tehdy inscenována, nabyl osud šaška Rigoletta hlavní význam. Během let své práce ve Velkém divadle Ivanov zpíval téměř celý barytonový repertoár a jeho práce na roli Bese v opeře Cherevichki byla zvláště zaznamenána kritiky a publikem. V této roli Alexey Petrovich předvedl flexibilitu silného a zvučného hlasu, úplnost herectví. Jeho hlas je v kouzelné scéně velmi jasný. Smysl pro humor, který je umělci vlastní, pomohl odstranit fantazii z obrazu Bese – Ivanov ho namaloval jako komicky puntičkářského, neklidného tvora, který se marně snaží dostat do cesty člověku. V roce 1947 Ivanov s velkým úspěchem ztvárnil roli Petra v nové inscenaci a vydání opery A. Serova Síla nepřítele. Stál před velmi těžkým úkolem, neboť v novém vydání díla se místo kováře Eremky stal ústředním obrazem Peter. Kritici oněch let napsali takto: „Aleksey Ivanov se s tímto úkolem vypořádal skvěle, přesunul těžiště představení k hluboce pravdivému vokálnímu a jevištnímu obrazu, který vytvořil, expresivně zastínil impulsy neklidného Petra, náhlé přechody od nezdolné zábavy až po chmurnou depresi. Nutno podotknout, že umělec v této roli přistoupil k původnímu zdroji opery – Ostrovského dramatu „Nežij, jak chceš“ a správně pochopil její myšlenku, její etické zaměření.

Horký temperament a jevištní talent vždy pomáhaly Alexeji Petrovičovi udržet napětí dramatické akce, dosáhnout celistvosti operních obrazů. Velmi dobře dopadl zpěvákův obraz Mazepy v opeře PI Čajkovského. Umělec směle odhaloval rozpory mezi ušlechtilostí vnějšího vzhledu starého hejtmana a jeho odpornou podstatou zrádce, kterému jsou cizí dobré lidské city a pohnutky. Studený výpočet vede všechny myšlenky a činy Mazepy, které provádí Ivanov. Mazepa tedy vydal rozkaz popravit Kochubeje, Mariina otce. A když se dopustil této podlosti, něžně obejme Marii, která mu slepě důvěřovala, a podbízivě se ptá, koho z těch dvou – jeho nebo jejího otce – by obětovala, kdyby jeden z nich zemřel. Alexej Ivanov dirigoval tuto scénu s úžasnou psychologickou expresivitou, která ještě narůstá v posledním snímku, kdy Mazepa vidí krach všech svých plánů.

Alexej Petrovič Ivanov procestoval se zájezdy téměř celý Sovětský svaz, cestoval do zahraničí, účastnil se různých operních produkcí zahraničních operních domů. V roce 1945 po vystoupení ve Vídni dostal umělec vavřínový věnec s nápisem: „Velkému umělci z vděčného osvobozeného města Vídně“. Zpěvák si vždy pamatoval předpis MI Glinky o „volně plynoucím zvuku, hřejivě zabarveném a vždy smysluplném“. Tato slova se vám mimovolně vybaví, když slyšíte zpěv Alexeje Petroviče, když obdivujete jeho vynikající dikci, přinášející posluchači každé slovo. Ivanov je autorem řady knih, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají jeho paměti, publikované v knize „Život umělce“.

Hlavní diskografie AP Ivanov:

1. Opera „Carmen“ G. Bizeta, část Escamillo, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením V. Nebolsina, nahrávka 1953, partneři – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaja a další. (Aktuálně vychází na CD u nás i v zahraničí)
2. Opera „Komedianti“ R. Leoncavalla, část Tonia, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením V. Nebolsina, „živá“ nahrávka z roku 1959, partneři – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Naposledy vyšlo na gramofonových deskách v roce 1983 u společnosti Melodiya)
3. Opera „Boris Godunov“ M. Musorgského, součást Andreje Ščelkalova, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Melika-Pašaeva, natočeno 1962, partneři – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova a další. (Vydáno na CD v zahraničí)
4. Opera „Khovanshchina“ M. Musorgského, součást Šaklovity, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením V. Nebolsina, nahrávka 1951, partneři – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev a další. (Vydáno na CD v zahraničí)
5. Opera „Dubrovský“ E. Napravnika, část Troekurova, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením V. Nebolsina, natočeno 1948, partneři – I. Kozlovský, N. Čubenko, E. Verbitskaja, E. Ivanov, N. Pokrovskaja a další. (Poslední vydání na gramofonových deskách společností Melodiya v 70. letech XNUMX. století)
6. Opera „Příběh cara Saltana“ N. Rimského-Korsakova, součást posla, sboru a orchestru Velkého divadla pod vedením V. Nebolšina, natočena 1958, partneři – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovskij , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin a další. (Vydáno na CD v zahraničí)
7. Opera „Carova nevěsta“ N. Rimského-Korsakova, součást Gryaznoy, sbor a orchestr Velkého divadla, „živá“ nahrávka z roku 1958, partneři – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Nahrávka je uložena ve fondech rozhlasu, nevyšla na CD)
8. Opera „Démon“ A. Rubinsteina, součást Demon, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, nahrána 1950, partneři – T. Talakhadze, I. Kozlovský, E. Gribova, V. Gavryushov a další. (Vychází na CD u nás i v zahraničí)
9. Opera „Mazepa“ P. Čajkovského, Mazepův part, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením V. Nebolsina, natočeno 1948, partneři – I. Petrov, V. Davydová, N. Pokrovskaja, G. Bolšakov a další. (Vydáno na CD v zahraničí)
10. Opera „Piková dáma“ P. Čajkovského, součást Tomského, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, natočeno 1948, partneři – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaja, V. Borisenko a další. (Vydáno na CD v Rusku a v zahraničí)
11. Opera „Čerevički“ P. Čajkovského, část Bes, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Melika-Pašaeva, natočeno 1948, partneři – E. Kruglikova, M. Michajlov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin a další. (Vydáno na CD v zahraničí)
12. Opera „The Decembrists“ Y. Shaporina, součást Ryleeva, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, nahrávka 1955, partneři – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev a další. (Naposledy vyšlo na gramofonových deskách „Melodiya“ koncem 60. let 40. století) Mezi videy s účastí slavné filmové opery AP Ivanovy „Cherevychki“, natáčení konce XNUMX. let s účastí G. Bolshakova, M. Michajlova a dalších.