Hudba a rétorika: řeč a zvuky

Vliv na hudbu vědy oratoře – rétoriky, je charakteristický pro barokní éru (XVI. – XVIII. století). V těchto dobách dokonce vznikla doktrína hudební rétoriky, která hudbu prezentovala jako přímou analogii umění výmluvnosti.

Hudební rétorika

Tři úkoly vyjádřené rétorikou již ve starověku – přesvědčit, potěšit, nadchnout – jsou v barokním umění vzkříšeny a stávají se hlavní organizační silou tvůrčího procesu. Tak jako pro klasického řečníka bylo nejdůležitější vytvořit určitou emocionální reakci publika na jeho projev, tak pro hudebníka barokní éry šlo především o maximální zapůsobení na pocity posluchačů.

V barokní hudbě zastávají na pódiu místo řečníka sólový zpěvák a koncertní instrumentalista. Hudební projev se snaží napodobovat rétorické debaty, rozhovory a dialogy. Instrumentální koncert byl například chápán jako určitá soutěž mezi sólistou a orchestrem s cílem odhalit publiku schopnosti obou stran.

V 17. století začali na jevišti hrát prim vokalisté a houslisté, jejichž repertoár charakterizovaly takové žánry jako sonáta a velký koncert (concerto grosso, založené na střídání zvuku celého orchestru a skupiny sólisté).

Hudební a rétorické figury

Rétorika se vyznačuje stabilními stylistickými obraty, díky nimž je řečnická výpověď obzvláště expresivní a výrazně zvyšuje její figurativní a emocionální dopad. V hudebních dílech barokní éry se objevují určité zvukové formule (hudební a rétorické figury), které mají vyjadřovat různé pocity a myšlenky. Většina z nich obdržela latinské názvy svých rétorických prototypů. Figury přispívaly k expresivnímu působení hudebních kreací a poskytovaly instrumentální a vokální díla sémantický a figurativní obsah.

Například to vyvolalo pocit otázky a společně vyjádřili povzdech, smutek. mohl znázorňovat pocit překvapení, pochyby, sloužit jako imitace přerušované řeči.

Rétorické prostředky v dílech IS Bacha

Díla geniálního JS Bacha jsou hluboce spjata s hudební rétorikou. Znalost této vědy byla pro církevního hudebníka důležitá. Varhaník v luteránské bohoslužbě hrál jedinečnou roli jako „hudební kazatel“.

V náboženské symbolice vysoké mše mají velký význam rétorické postavy sestupu, vzestupu a kruhu JS Bacha.

• skladatel jej používá při oslavě Boha a zobrazování nebe.
• symbolizují vzestup, vzkříšení a jsou spojeny s umíráním a smutkem.
• v melodii se zpravidla používaly k vyjádření smutku a utrpení. Smutný pocit vytváří chromatičnost tématu fugy f moll (JS Bach „The Well-Tempered Clavier“ Volume I).
• Povstání (figura – zvolání) v tématu fugy C dur (Bach „HTK“ I. díl) zprostředkovává radostné vzrušení.

Do počátku 19. stol. vliv rétoriky na hudbu se postupně ztrácí a ustupuje hudební estetice.