Westernová kytara: vlastnosti nástroje, historie, technika hry, rozdíl od kytary dreadnought

Hudebníci po celém světě, vystupující na pódiu, v klubech nebo na festivalech, často nastupují na pódium s kytarou v ruce. Nejedná se o běžnou akustiku, ale o její pestrost – western. Nástroj se objevil v Americe a stal se produktem evoluce klasického zástupce rodiny. V Rusku získal popularitu v posledních 10-15 letech.

Návrhové prvky

Abyste pochopili, jak se tento hudební nástroj liší od akustické kytary, musíte vědět, že westernová kytara byla vytvořena speciálně pro doprovod sólisty nebo skupiny, a ne pro složité klasické vybírání a provádění akademické hudby. Z toho vyplývá řada charakteristických designových prvků:

• masivní tělo s úzkým „pasem“ jako u klasické kytary;
• úzký krk, který je připojen k tělu na 14. pražci, a ne na 12.;
• kovové struny se silným napětím;
• uvnitř korpusu je vyztužena lištami, uvnitř krku je vložena příhradová tyč.

Často existují druhy se zářezem pod krkem. Je potřeba, aby se hudebníkovi usnadnilo hraní na posledních pražcích. Pro pohodlí umělce jsou na hmatníku značky pražců. Jsou na boku a vepředu.

Historie stvoření

Na počátku minulého století v Evropě a Americe jsou hudebníci, kteří hrají písně s kytarou, středem pozornosti veřejnosti. Shromažďují sály, vystupují v barech, kde hluk davu často přehluší zvuk hudebního nástroje.

Kytarové zesilovače tehdy neexistovaly. Aby byl zvuk hlasitější, začala americká společnost Martin & Company nahrazovat obvyklé struny kovovými.

Účinkující změny ocenili. Zvuk se stal šťavnatějším, silnějším a prorazil hlučné publikum. Okamžitě se ale ukázalo, že je potřeba zvětšit těleso, protože zde nebyl dostatek rezonančního prostoru pro plnou zvukovou produkci. A po navýšení konstrukce následovalo zpevnění trupu systémem přídavných nosníků – bracing (z angl. Strengthening).

Velkou pozornost věnoval experimentům s akustickou kytarou Američan HF Martin. Nechal si patentovat pružiny horní paluby X-mount a proslavil se po celém světě.

Přibližně ve stejné době mistři Gibson přiložili krk na tělo pomocí kotvy. Zpevnění konstrukce zachránilo zařízení před deformací při silném tahu struny. Hlasitý zvuk vyvinutého hudebního nástroje, jeho silný, hustý zabarvení se interpretům líbilo.

Rozdíl od kytary dreadnought

Oba nástroje jsou akustické, ale je mezi nimi rozdíl. Hlavní rozdíl je ve vzhledu. Dreadnought má širší „pas“, takže jeho větší tělo se také nazývá „obdélníkové“. Další rozdíl je ve zvuku. Mnoho hudebníků věří, že dreadnought má více možností ve zvuku s nízkým zabarvením, ideální pro hraní jazzu a blues. Westernová kytara je skvělá pro doprovod vokálních sólistů.

Technika hry

Hudebník hrající klasickou akustiku si na techniku ​​provedení na westernovou kytaru hned tak nezvykne, především kvůli silnému napětí strun.

Můžete hrát prsty, což virtuosové předvádějí publiku, ale častěji se používá prostředník. Pomáhá předcházet poškození nehtů hudebníka při hraní „bitvy“.

Technika má další vlastnosti:

• díky úzkému krku může kytarista palcem mačkat basové struny;
• jazzové vibrato a ohyby jsou dokonale realizovány na tenkých kovových strunách;
• struny jsou utlumeny hranou dlaně, nikoli vnitřkem.

Technicky je western profesionálnější pro jevištní a veřejná vystoupení, ale přesto je horší než jiný typ – elektrická kytara. Na akcích velkého rozsahu proto hudebníci stále využívají druhou možnost a western slouží k vytvoření akustického pozadí.