Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimír Ashkenazy

Už dobrých pět desetiletí je Vladimir Ashkenazy jedním z nejslavnějších klavíristů své generace. Jeho vzestup byl poměrně rychlý, i když v žádném případě nebyl bez komplikací: byla období tvůrčích pochybností, úspěchy se střídaly s neúspěchy. A přece je to fakt: ještě na počátku 60. let přistupovali recenzenti k posuzování jeho umění podle nejnáročnějších kritérií, často je porovnávali s uznávanými a mnohem ctihodnějšími kolegy. V časopise „Sovětská hudba“ si tedy bylo možné přečíst následující popis jeho interpretace „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského: „Inspirovaný zvuk „Pictures“ od S. Richtera je nezapomenutelný, interpretace L. Oborina je významná a zajímavý. V. Ashkenazy svým způsobem odhaluje brilantní kompozici, hraje ji s noblesní zdrženlivostí, smysluplností a filigránským doladěním detailů. S bohatostí barev byla zachována jednota a celistvost myšlenky.

Na stránkách tohoto webu jsou každou chvíli zmíněny různé hudební soutěže. Bohužel, je přirozené – ať se nám to líbí nebo ne – že se dnes staly hlavním nástrojem podpory talentů a skutečně představily většinu slavných umělců. Tvůrčí osud Ashkenazi je v tomto ohledu charakteristický a pozoruhodný: podařilo se mu úspěšně projít kelímkem tří, možná nejsměrodatnějších a nejtěžších soutěží naší doby. Po druhé ceně ve Varšavě (1955) získal nejvyšší ocenění na soutěži královny Alžběty v Bruselu (1956) a soutěži PI Čajkovského v Moskvě (1962).

Mimořádný hudební talent Ashkenazi se projevil velmi brzy a zjevně souvisel s rodinnou tradicí. Vladimírovým otcem je popový pianista David Ashkenazi, v SSSR dodnes široce známý, prvotřídní mistr svého řemesla, jehož virtuozita vždy vzbuzovala obdiv. K dědičnosti se přidala i výborná příprava, nejprve Vladimir studoval na Střední hudební škole u učitelky Anaily Sumbatyanové a poté na moskevské konzervatoři u profesora Lva Oborina. Připomeneme-li si, jak složitý a bohatý byl program každé ze tří soutěží, ve kterých musel účinkovat, je zřejmé, že v době, kdy absolvoval konzervatoř, ovládal klavírista velmi široký a pestrý repertoár. V té rané době se vyznačoval univerzalismem vykonávání vášní (což není tak vzácné). Každopádně Chopinovy ​​texty se vcelku organicky snoubily s výrazem Prokofjevových sonát. A v každé interpretaci se vždy projevily rysy charakteristické pro mladého pianistu: výbušná impulzivita, lehkost a konvexnost frázování, bystrý smysl pro barvu zvuku, schopnost udržet dynamiku vývoje, myšlenkový pohyb.

K tomu všemu se samozřejmě přidalo výborné technické vybavení. Pod jeho prsty se klavírní textura vždy jevila výjimečně hutná, sytá, ale zároveň pro slyšení nezmizely sebemenší nuance. Jedním slovem, začátkem 60. let to byl skutečný mistr. A přitáhlo to pozornost kritiků. Jeden z recenzentů napsal: „Když už mluvíme o Ashkenazi, člověk obvykle obdivuje jeho virtuózní data. Je vskutku vynikajícím virtuosem, nikoli v tom zkresleném slova smyslu, který se v poslední době rozšířil (schopnost překvapivě rychle zahrát širokou škálu pasáží), ale v pravém slova smyslu. Mladý pianista má nejen fenomenálně zručné a silné, dokonale vycvičené prsty, ale plynule ovládá rozmanitou a krásnou paletu klavírních zvuků. V podstatě je tato charakteristika aplikovatelná i na dnešního Vladimira Ashkenaziho, i když jí zároveň chybí jen jeden, ale možná ten nejdůležitější rys, který se v průběhu let objevil: umělecká, umělecká vyspělost. Klavírista si každým rokem klade stále odvážnější a vážnější tvůrčí úkoly, stále zdokonaluje své interpretace Chopina, Liszta, stále více hraje Beethovena a Schuberta, dobývá originalitou a rozsahem i v dílech Bacha a Mozarta, Čajkovského a Rachmaninova. , Brahms a Ravel…

V roce 1961, krátce před pro něj památnou druhou Čajkovského soutěží. Vladimir Ashkenazy se seznámil s mladou islandskou pianistkou Sophie Johannsdottir, která tehdy stážovala na moskevské konzervatoři. Brzy se stali manželi a o dva roky později se pár usadil v Anglii. V roce 1968 se Ashkenazi usadil v Reykjavíku a přijal islandské občanství a o deset let později se jeho hlavním „bydlištěm“ stal Lucern. Celá ta léta stále intenzivněji koncertuje, vystupuje s nejlepšími orchestry světa, hodně nahrává na desky – a tyto desky se velmi rozšířily. Mezi nimi jsou snad zvláště oblíbené nahrávky všech koncertů Beethovena a Rachmaninova a také Chopinovy ​​desky.

Od poloviny sedmdesátých let se uznávaný mistr moderního klavíru, stejně jako řada jeho kolegů, úspěšně věnuje i druhé profesi – dirigování. Již v roce 1981 se stal prvním stálým hostujícím dirigentem London Philharmonic Orchestra a nyní vystupuje na pódiu v mnoha zemích. V letech 1987 až 1994 byl dirigentem Royal Philharmonic Orchestra a také dirigoval Cleveland Symphony Orchestra, Berlin Radio Orchestra. Koncerty aškenázského pianisty ale zároveň nejsou vzácnější a vzbuzují stejně velký zájem publika jako dříve.

Od 1960. let XNUMX. století Ashkenazy natočil řadu nahrávek pro různé nahrávací společnosti. Uvedl a nahrál všechna klavírní díla Chopina, Rachmaninova, Skrjabina, Brahmse, Liszta a také pět Prokofjevových klavírních koncertů. Ashkenazy je sedminásobným držitelem ceny Grammy za výkon v oblasti klasické hudby. Mezi hudebníky, se kterými spolupracoval, patří Itzhak Perlman, Georg Solti. Jako dirigent s různými orchestry provedl a nahrál všechny symfonie Sibeliova, Rachmaninova a Šostakoviče.

V roce 1985 vyšla Ashkenaziho autobiografická kniha Beyond the Frontiers.