Osip Afanasjevič Petrov |

Osip Petrov

„Tento umělec může být jedním z tvůrců ruské opery. Jen díky takovým zpěvákům, jako byl on, mohla naše opera zaujmout důstojně vysoké místo, aby obstála v konkurenci italské opery.“ Tak je VV Stasov místem Osipa Afanasjeviče Petrova ve vývoji národního umění. Ano, tento zpěvák měl skutečně historické poslání – stál u zrodu národního hudebního divadla, spolu s Glinkou položili jeho základ.

Na historické premiéře Ivana Susanina v roce 1836 uvedl Osip Petrov hlavní part, který připravil pod vedením samotného Michaila Ivanoviče Glinky. A od té doby vynikající umělec kraluje národní operní scéně.

Místo Petrova v dějinách ruské opery definoval velký ruský skladatel Musorgskij takto: „Petrov je titán, který na svých homérských bedrech nesl téměř vše, co bylo vytvořeno v dramatické hudbě – počínaje 30. odkázal, jak nezapomenutelné a hluboké umělecké učil drahý dědeček.

Osip Afanasjevič Petrov se narodil 15. listopadu 1807 ve městě Elisavetgrad. Ionka (jak se mu tehdy říkalo) Petrov vyrůstal jako kluk z ulice, bez otce. Matka, obchodnice v bazaru, si vydělala groše tvrdou prací. V sedmi letech vstoupil Ionka do chrámového sboru, kde jasně vynikly jeho zvučné, velmi krásné výšky, které se nakonec změnily v mohutné basy.

Ve čtrnácti letech nastala v chlapcově osudu změna: matčin bratr vzal Ionka k sobě, aby si ho zvykl na podnikání. Konstantin Savvich Petrov byl těžký na ruce; chlapec musel strýcův chléb platit tvrdou prací, často i v noci. Strýc se navíc na své hudební koníčky díval jako na něco zbytečného, ​​rozmazlujícího. Případ pomohl: plukovní kapelník se usadil v domě. Upozornil na chlapcovy hudební schopnosti a stal se jeho prvním mentorem.

Konstantin Savvich tyto třídy kategoricky zakázal; surově zbil svého synovce, když ho přistihl při cvičení na nástroj. Tvrdohlavá Ionka se ale nevzdala.

Brzy můj strýc odešel na dva roky služebně a zanechal za sebou svého synovce. Osip se vyznačoval duchovní laskavostí – jasnou překážkou obchodování. Konstantin Savvich se dokázal vrátit včas a nedovolil nešťastnému obchodníkovi, aby se úplně zničil, a Osip byl vyloučen jak z „případu“, tak z domu.

„Skandál s mým strýcem vypukl právě v době, kdy Žurachovského skupina byla na turné v Elisavetgradu,“ píše ML Lvov. – Podle jedné verze Zhurakhovsky náhodou slyšel, jak dovedně Petrov hrál na kytaru, a pozval ho do souboru. Jiná verze říká, že Petrov se přes něčí patronát dostal na jeviště jako komparzista. Bystré oko zkušeného podnikatele rozeznalo Petrovovu vrozenou jevištní přítomnost, který se na pódiu okamžitě cítil dobře. Poté se zdálo, že Petrov ve skupině zůstal.

V roce 1826 debutoval Petrov na jevišti Elisavetgrad ve hře A. Shakhovského „Kozácký básník“. Mluvil v něm text a zpíval verše. Úspěch byl velký nejen proto, že na pódiu hrál „svého Ionka“, ale hlavně proto, že se Petrov „na scéně narodil“.

Až do roku 1830 pokračovala zemská etapa Petrovy tvůrčí činnosti. Vystupoval v Nikolajevu, Charkově, Oděse, Kursku, Poltavě a dalších městech. Talent mladé zpěvačky přitahoval stále větší pozornost posluchačů i odborníků.

V létě 1830 v Kursku upozornil čs. Lebeděv, ředitel Petrohradské opery. Přednosti mladého umělce jsou nepopiratelné – hlas, herecké výkony, efektní vystupování. Tedy před hlavním městem. "Cestou," řekl Petrov, "jsme se zastavili na pár dní v Moskvě, našli jsme MS Ščepkina, se kterým se už znám... Pochválil odhodlání k těžkému výkonu a zároveň mě povzbudil, že si toho všiml. mám velkou schopnost být umělcem. Jak rád jsem slyšel tato slova od tak skvělého umělce! Dodali mi tolik elánu a síly, že jsem nevěděl, jak mu vyjádřit vděčnost za jeho laskavost k neznámé návštěvě. Navíc mě vzal do Velkého divadla, do obálky madame Sontagové. Z jejího zpěvu jsem byl úplně nadšený; do té doby jsem nikdy nic podobného neslyšel a ani jsem nechápal, k jaké dokonalosti může lidský hlas dosáhnout.

V Petrohradu pokračoval Petrov ve zdokonalování svého talentu. Začal v hlavním městě partem Sarastra v Mozartově Kouzelné flétně a tento debut vyvolal příznivý ohlas. V novinách „Severní včela“ se lze dočíst: „Tentokrát se v opeře Kouzelná flétna poprvé na naší scéně objevil mladý umělec pan Petrov, který nám slíbil dobrého zpěváka a herce.“

„Takže lidový zpěvák Petrov přišel do mladé ruské opery a obohatil ji o poklady lidového zpěvu,“ píše ML Lvov. – Od operního pěvce se tehdy vyžadovaly tak vysoké zvuky, které byly hlasu bez speciální průpravy nedostupné. Potíž spočívala v tom, že tvoření vysokých zvuků vyžadovalo novou techniku, odlišnou od tvoření zvuků známých danému hlasu. Petrov přirozeně nezvládl tuto složitou techniku ​​za dva měsíce a kritik měl pravdu, když ve svém zpěvu na debutu poznamenal „jeho ostrý přechod do vyšších tónů“. Petrov v následujících letech vytrvale studoval u Kavose právě dovednost vyhladit tento přechod a zvládnout velmi vysoké zvuky.

Následovaly velkolepé interpretace velkých basových partů v operách Rossiniho, Megula, Belliniho, Auberta, Webera, Meyerbeera a dalších skladatelů.

„Obecně byla moje služba velmi spokojená,“ napsal Petrov, „ale musel jsem hodně pracovat, protože jsem hrál v činohře i opeře, a bez ohledu na to, jakou operu dávali, byl jsem všude zaneprázdněn… I když jsem byl spokojen můj úspěch ve zvoleném oboru, ale málokdy byl sám se sebou po představení spokojen. Někdy jsem trpěl sebemenším selháním na jevišti a trávil jsem bezesné noci a druhý den jste přišli na zkoušku – tak se stydělo se na Kavose dívat. Můj životní styl byl velmi skromný. Měl jsem málo známých… Většinou jsem seděl doma, každý den zpíval stupnice, učil se role a chodil do divadla.

Petrov byl i nadále prvotřídním interpretem západoevropského operního repertoáru. Je charakteristické, že se pravidelně účastnil představení italské opery. Spolu se zahraničními kolegy zpíval v operách Belliniho, Rossiniho, Donizettiho a zde objevil své nejširší umělecké možnosti, herecké umění, smysl pro styl.

Jeho úspěchy v zahraničním repertoáru vyvolaly u jeho současníků upřímný obdiv. Stojí za to ocitovat řádky z Lažečnikovova románu Basurman, který odkazuje na Meyerbeerovu operu: „Pamatujete si na Petrova v Robertu ďáblovi? A jak si nevzpomenout! Viděl jsem ho v této roli jen jednou a dodnes, když na něj myslím, mě pronásleduje, jako volání z pekla: "Ano, patrone." A tento pohled, z jehož kouzla nemá vaše duše sílu se osvobodit, a tento šafránový obličej, zkreslený šílenstvím vášní. A tento les vlasů, ze kterého, jak se zdá, je připraveno vylézt celé hnízdo hadů…“

A tady je to, co AN Serov: „Obdivujte duši, se kterou Petrov předvádí své arioso v prvním dějství, ve scéně s Robertem. Dobrý pocit otcovské lásky je v rozporu s povahou pekelného domorodce, proto dát tomuto výlevu srdce přirozenost, aniž byste opustili roli, je obtížná záležitost. Petrov tuto obtíž zcela překonal zde a v celé své roli.

Serov ve hře ruského herce zvláště zaznamenal to, co příznivě odlišovalo Petrova od jiných vynikajících umělců této role - schopnost najít lidskost v duši darebáka a zdůraznit s ní destruktivní sílu zla. Serov tvrdil, že Petrov v roli Bertrama předčil Ferzinga, Tamburiniho, Formeze a Levasseura.

Skladatel Glinka pozorně sledoval zpěvákovy tvůrčí úspěchy. Zapůsobil na něj Petrovův hlas bohatý na zvukové nuance, který spojoval sílu tlustého basu s pohyblivostí lehkého barytonu. "Tento hlas připomínal nízko položený zvuk obrovského stříbrně litého zvonu," píše Lvov. "Na vysokých tónech se třpytil jako blesky v husté temnotě noční oblohy." S ohledem na tvůrčí možnosti Petrova napsal Glinka svou Susanin.

27. listopad 1836 je významným datem premiéry Glinkovy opery Život pro cara. To byla Petrovova nejlepší hodina – bravurně odhalil charakter ruského vlastence.

Zde jsou jen dvě recenze od nadšených kritiků:

„V roli Susanin Petrov dosáhl plné výšky svého obrovského talentu. Vytvořil odvěký typ a každý zvuk, každé slovo Petrova v roli Susanin přejde ve vzdálené potomstvo.

„Dramatický, hluboký, upřímný cit, schopný dosáhnout úžasného patosu, jednoduchost a pravdivost, zápal – to je to, co okamžitě postavilo Petrova a Vorobjovu na první místo mezi našimi interprety a přimělo ruskou veřejnost, aby chodila v davech na představení“ Life for the Car „“.

Celkem Petrov zpíval part Susanin dvě stě devadesát třikrát! Tato role otevřela novou, nejvýznamnější etapu v jeho biografii. Cestu vydláždili velcí skladatelé – Glinka, Dargomyžskij, Musorgskij. Stejně jako samotní autoři mu stejně podléhaly role tragické i komické. Jeho vrcholy po Susanin jsou Farlaf v Ruslanu a Ljudmila, Mělník v Rusalce, Leporello v Kamenném hostu, Varlaam v Borisi Godunovovi.

Skladatel C. Cui o výkonu partu Farlafa napsal: „Co mohu říci o panu Petrovovi? Jak vyjádřit všechnu tu poctu překvapení jeho mimořádnému talentu? Jak zprostředkovat veškerou jemnost a typičnost hry; věrnost výrazu do nejmenších odstínů: vysoce inteligentní zpěv? Řekněme, že z mnoha rolí tak talentovaných a originálních, které Petrov vytvořil, je role Farlafa jedna z nejlepších.

a VV Stasov právem považovali Petrovův výkon role Farlafa za vzor, ​​podle kterého by si měli být všichni představitelé této role rovni.

4. května 1856 si Petrov poprvé zahrál roli Mělníka v Dargomyžského Rusalce. Kritika jeho hru hodnotila následovně: „Můžeme s jistotou říci, že vytvořením této role získal pan Petrov nepochybně zvláštní právo na titul umělce. Jeho mimika, zručný přednes, neobyčejně jasná výslovnost…jeho mimické umění je dovedeno k takové dokonalosti, že ve třetím dějství při pouhém zjevu, aniž by slyšel jediné slovo, výrazem tváře, křečovitým pohybem jeho rukou je jasné, že se nešťastný Miller zbláznil.“

O dvanáct let později si lze přečíst následující recenzi: „Role Mělníka je jedním ze tří nesrovnatelných typů, které Petrov vytvořil ve třech ruských operách, a je nepravděpodobné, že by jeho umělecká kreativita v Mělníku nedosáhla nejvyšších mezí. Ve všech různých polohách Mělníka, v nichž odhaluje chamtivost, služebnost knížeti, radost z pohledu na peníze, zoufalství, šílenství, je Petrov stejně velký.

K tomu nutno dodat, že skvělý zpěvák byl i jedinečným mistrem komorního vokálního projevu. Současníci nám zanechali mnoho dokladů o Petrovově překvapivě pronikavém výkladu romancí Glinky, Dargomyžského, Musorgského. Spolu s brilantními tvůrci hudby lze Osip Afanasyevič bezpečně nazvat zakladatelem ruského vokálního umění jak na operní scéně, tak na koncertní scéně.

Umělcův poslední a mimořádný vzestup intenzity a lesku se datuje do 70. let, kdy Petrov vytvořil řadu vokálních a jevištních mistrovských děl; jsou mezi nimi Leporello („Kamenný host“), Ivan Hrozný („Služka z Pskova“), Varlaam („Boris Godunov“) a další.

Až do konce svých dnů se Petrov nerozešel s jevištěm. V obrazném vyjádření Musorgského „na smrtelné posteli obešel své role“.

Zpěvák zemřel 12. března 1878.

Reference: Glinka M., Notes, „Ruský starověk“, 1870, sv. 1-2, MI Glinka. Literární dědictví, sv. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, v knize: Ruské moderní postavy, sv. 2, Petrohrad, 1877, str. 79-92, týž, ve své knize: Články o hudbě, sv. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Hudební divadlo v Rusku. Od počátků až po Glinku. Essay, L., 1959; jeho vlastní, Ruské operní divadlo 1. století, (roč. 1836) – 1856-2, (roč. 1857) – 1872-3, (roč. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operní kritika v Rusku, sv. 1, č. 2-2, sv. 3, č. 4-1966, M., 73-1 (vydání XNUMX společně s VV Protopopov).