Nikolaj Peyko |

Nikolaj Peyko

Obdivuji jeho talent učitele a skladatele, považuji ho za člověka vysoké inteligence a duchovní čistoty. S. Gubaidulina

Každé nové dílo N. Peiko vzbuzuje opravdový zájem posluchačů, stává se událostí hudebního života jako jasný a originální fenomén národní umělecké kultury. Setkání se skladatelovou hudbou je příležitostí k duchovní komunikaci s naším současníkem, hluboce a vážně analyzuje morální problémy okolního světa. Skladatel tvrdě a intenzivně pracuje, směle ovládá širokou škálu různých hudebních žánrů. Vytvořil 8 symfonií, velké množství děl pro orchestr, 3 balety, operu, kantáty, oratoria, komorně-instrumentální a vokální díla, hudbu pro divadelní představení, filmy, rozhlasové vysílání.

Peiko se narodila do inteligentní rodiny. V dětství a mládí byla jeho hudební studia amatérského charakteru. Náhodné setkání s G. Litinským, který vysoce ocenil talent mladého muže, změnilo Peikův osud: stal se studentem kompozičního oddělení hudební vysoké školy a v roce 1937 byl přijat do třetího ročníku moskevské konzervatoře, kterou absolvoval ve třídě N. Mjaskovského. Již ve 40. letech. Peiko se deklaroval jako skladatel se skvělým a originálním talentem, jako veřejná osobnost a jako dirigent. Nejvýznamnější díla 40.–50. svědčí o rostoucí dovednosti; ve volbě námětů se stále více projevují zápletky, nápady, živost intelektu, vitální postřeh, univerzalita zájmů, šíře rozhledu a vysoká kultura.

Peiko je rozený symfonik. Již v rané symfonické tvorbě se určují rysy jeho stylu, který se vyznačuje kombinací vnitřního myšlenkového napětí s jeho zdrženlivým výrazem. Nápadným rysem Peikova díla je apel na národní tradice národů světa. Různorodost etnografických zájmů se odrazila ve vytvoření první baškirské opery „Aikhylu“ (spolu s M. Valeevem, 1941), v suitě „Z jakutských legend“, v „Moldavské suitě“, v Sedmi kusů na témata národů SSSR atd. Autora v těchto dílech vedla touha reflektovat modernu prizmatem hudebních a poetických idejí národů různých národností.

60.-70. léta Je čas na kreativní rozkvět a zrání. V zahraničí se proslavil balet Johanka z Arku, jehož vzniku předcházela pečlivá práce na primárních pramenech – lidové i profesionální hudbě středověké Francie. V tomto období se formovalo a mohutně zaznělo vlastenecké téma jeho díla spojené s apelem na památky historie a kultury ruského lidu, jeho hrdinské činy v minulé válce. Mezi tato díla patří oratorium „Noc cara Ivana“ (na motivy příběhu AK Tolstého „Stříbrný princ“), symfonický cyklus „Na válečné cestě“. V 80. letech. v souladu s tímto směrem vznikly: oratorium „Dny starých bitev“ podle pomníku staré ruské literatury „Zadonščina“, komorní kantáta „Pinezhie“ podle děl F. Abramova.

Orchestrální hudba i nadále zaujímá přední místo ve skladatelově díle. Jeho Čtvrtá a Pátá symfonie, Symfonický koncert, které rozvíjejí nejlepší tradice ruské epické symfonie, zaznamenaly největší veřejné pobouření. Rozmanitost vokálních žánrů a forem, které Peiko zahrnuje, je pozoruhodná. Díla pro zpěv a klavír (nad 70 let) ztělesňují touhu po etickém a filozofickém pochopení básnických textů A. Bloka, S. Yesenina, středověkých čínských a moderních amerických básníků. Největší ohlas veřejnosti vyvolala díla na verše sovětských básníků – A. Surkova, N. Zabolotského, D. Kedrina, V. Nabokova.

Peiko má mezi mladými skladateli nezpochybnitelnou autoritu. Z jeho třídy (a vyučuje od roku 1942 na Moskevské konzervatoři, od roku 1954 na Gnessinově institutu) vzešla celá plejáda vysoce kultivovaných hudebníků (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin a další).

L. Rapatská

Skladby:

opera Aikhylu (ed. MM Valeev, 1943, Ufa; 2. vyd., spoluautor, 1953, kompletní); balety – Jarní větry (spolu s 3. V. Khabibulinem, podle románu K. Nadzhimyho, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, Moskva), Březový háj (1964) ; pro sóla, sbor a orchestr – Kantáta Stavitelé budoucnosti (texty NA Zabolotského, 1952), oratorium Noc cara Ivana (podle AK Tolstého, 1967); pro orchestr – symfonie (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncert-symfonie, 1974), suity Z jakutských legend (1940; 2. vyd. 1957), Z ruské antiky (1948. 2.; Moldavská suita (1963), symfonietta (1950), variace (1940), 1947 skladeb na témata národů SSSR (7), Symfonická balada (1951), předehra Do světa (1959), Capriccio (pro malé symfon. orc., 1961); pro klavír a orchestr – koncert (1954); pro housle a orchestr – Koncertní fantazie na finská témata (1953), 2. koncertní fantazie (1964); komorní instrumentální soubory – 3 struny. kvartet (1963, 1965, 1976), fp. kvintet (1961), decimet (1971); pro klavír – 2 sonáty (1950, 1975), 3 sonáty (1942, 1943, 1957), variace (1957) atd.; pro zpěv a klavír – wok. cykly Heart of a Warrior (slova sovětských básníků, 1943), Harlem Night Sounds (slova amerických básníků, 1946-1965), 3 hud. obrázky (texty SA Yesenin, 1960), Lyrický cyklus (texty G. Apollinaire, 1961), 8 wok. básně a triptych Podzimní krajiny na verše HA Zabolotského (1970, 1976), romance na texty. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) a další; hudba pro činoherní představení. t-ra, filmy a rozhlasové pořady.

Literární práce: O hudbě Jakutů „SM“, 1940, č. 2 (s I. Shteimanem); 27. symfonie N. Ya. Myaskovsky, v knize: N. Ya. Mjaskovskij. Články, dopisy, paměti, sv. 1, M., 1959; Vzpomínky učitele, tamtéž; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorčakov. Na ruském vydání Berliozova „Pojednání“, „SM“, 1974, č. 1; Dvě instrumentální miniatury. (Kompoziční rozbor her O. Messiaena a V. Lutoslavského), v So: Hudba a moderna, sv. 9, M., 1975.

Reference: Beljajev V., Symfonická díla N. Peika, „SM“, 1947, č. 5; Boganova T., O hudbě N. Peiko, tamtéž, 1962, č. 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskva, 1965. její vlastní, Vokální texty N. Peika a jeho cyklus na verše N. Zabolotského, v So: Hudba a modernita, sv. 8, M., 1974.