Mandolína: obecné informace, složení, druhy, použití, historie, technika hry

Mandolína je jedním z nejslavnějších evropských strunných nástrojů, který zůstává populární v XNUMX století.

Co je mandolína

Typ – strunný hudební nástroj. Patří do třídy chordofonů. Patří do loutnové rodiny. Rodištěm nástroje je Itálie. Existuje mnoho národních variant, ale nejrozšířenější jsou neapolské a lombardské modely.

Nástrojové zařízení

Tělo funguje jako rezonátor a je připojeno ke krku. Rezonující těleso může vypadat jako miska nebo krabice. Tradiční italské modely mají tělo ve tvaru hrušky. Přibližně uprostřed pouzdra je vyříznut zvukový otvor. Počet pražců na krku je 18.

Na jednom konci jsou struny připevněny k ladícímu kolíku v horní části krku. Struny jsou nataženy po celé délce krku a zvukového otvoru a jsou upevněny na sedle. Počet strun je 8-12. Struna je obvykle vyrobena z kovu. Běžné ladění je G3-D4-A4-E5.

Díky konstrukčním vlastnostem jsou mezery mezi dozníváním znějících zvuků kratší než u jiných strunných nástrojů. To umožňuje hudebníkům efektivně využívat techniku ​​tremola – rychlé opakování jedné noty.

Druhy mandolín

Nejoblíbenější jsou následující typy mandolín:

• neapolský. Počet strun je 8. Je laděn jako housle v unisonu. Používá se v akademické hudbě.
• Milanská. Liší se zvýšeným počtem strun až na 10. Dvojité struny.
• Picolo. Rozdíl je ve zmenšené velikosti. Vzdálenost od matice k můstku je 24 cm.
• Oktávová mandolína. Díky speciálnímu systému zní o oktávu níže než ta neapolská. Menzura 50-58 cm.
• Mandocello. Vzhled a velikost je podobná klasické kytaře. Délka – 63-68 cm.
• Luta. Upravená verze Mandocello. Obsahuje pět párů strun.
• Mandobas. Nástroj kombinuje vlastnosti mandolíny a kontrabasu. Délka - 110 cm. Počet strun 4-8.

Po vzoru elektrické kytary vznikla i elektrická mandolína. Vyznačuje se tělem bez zvukového otvoru a instalovaným snímačem. Některé modely mají provázek navíc. Takové verze se nazývají elektrické mandolíny s prodlouženým dojezdem.

Historie

V jeskyni Trois-Freres se dochovaly skalní malby. Obrazy pocházejí z doby kolem roku 13 před naším letopočtem. Zobrazují hudební smyčec, první známý strunný nástroj. Od hudebního smyčce vzešel další vývoj smyčců. S nárůstem počtu strun se objevily harfy a lyry. Každá struna byla zodpovědná za jednotlivé noty. Poté se hudebníci naučili hrát v dvojicích a akordech.

Loutna se objevila v Mezopotámii v XNUMX století před naším letopočtem. Starověké loutny se vyráběly ve dvou verzích – krátké a dlouhé.

Starověký hudební smyčec a loutna jsou vzdálenými příbuznými mandolíny. Tato skutečnost způsobuje, že loutna se vyznačuje méně propracovaným designem. Země původu mandolíny je Itálie. Předchůdcem jeho vzhledu byl vynález sopránové loutny.

Mandolína se poprvé objevila v Itálii jako mandala. Přibližná doba objevení - XIV století. Zpočátku byl nástroj považován za nový model loutny. Vlivem dalších konstrukčních úprav se rozdíl oproti loutně stal výrazným. Mandala dostala prodloužený krk a zvětšenou stupnici. Délka měřítka je 42 cm.

Vědci se domnívají, že tento nástroj získal svůj moderní design v XNUMX století. Vynálezci jsou neapolští hudebníci z rodiny Vinacia. Nejslavnější příklad vytvořil Antonio Vinacia na konci XNUMX. století. Originál je uchován v britském muzeu. Podobný nástroj vytvořil také Giuseppe Vinacia.

Vynálezy rodiny Vinaccia se nazývají neapolská mandolína. Rozdíly od starších modelů – vylepšený design. Neapolský model získává na konci XNUMX. století velkou popularitu. Spouští sériovou výrobu v Evropě. Hudební mistři z různých zemí, kteří si přejí nástroj vylepšit, jsou odváženi k experimentům se strukturou. Výsledkem je, že Francouzi vytvářejí nástroj s reverzním napětím a v ruském impériu vynalézají variantu s dvojitou horní palubou, která zlepšuje zvuk.

S rozvojem populární hudby obliba klasického neapolského modelu klesá. Ve 30. letech se model s plochým tělem rozšířil mezi jazzové a keltské hráče.

Použití

Mandolína je všestranný nástroj. V závislosti na žánru a skladateli může hrát roli sólovou, doprovodnou i souborovou. Zpočátku používán v lidové a akademické hudbě. Skladby složené lidem dostaly druhý život s příchodem populární lidové hudby.

Britská rocková skupina Led Zeppelin použila mandolínu při nahrávání písně „The Battle of Evermore“ z roku 1971 pro své čtvrté album. Instrumentální část hrál kytarista Jimmy Page. Podle svých slov nejprve vzal do ruky mandolínu a brzy složil hlavní riff písně.

Americká rocková skupina REM nahrála svůj nejúspěšnější singl „Losing My Religion“ v roce 1991. Píseň je pozoruhodná svým hlavním použitím mandolíny. Roli hrál kytarista Peter Buck. Skladba se umístila na 4. místě v nejlepším Billboardu a získala několik cen Grammy.

Sovětská a ruská skupina „Aria“ také použila mandolínu v některých svých písních. Ritchie Blackmore z Blackmore's Night používá tento nástroj pravidelně.

Jak hrát na mandolínu

Než se začínající hudebník naučí hrát na mandolínu, musí se rozhodnout pro preferovaný žánr. Klasická hudba se hraje s modely v neapolském stylu, zatímco jiné odrůdy se hodí pro populární hudbu.

Je zvykem hrát na mandolínu s prostředníkem. Výběry se liší velikostí, tloušťkou a materiálem. Čím tlustší trsátko, tím bohatší bude zvuk. Nevýhodou je, že Play je pro začátečníka obtížná. Tlusté trsátka vyžadují větší úsilí k držení.

Při hře je tělo položeno na kolena. Krk jde nahoru pod úhlem. Levá ruka je zodpovědná za držení akordů na hmatníku. Pravá ruka sbírá noty ze strun plektrem. Pokročilé herní techniky se lze naučit s učitelem hudby.