Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusko XNUMX. století bylo zemí kontrastů. Asijský luxus koexistoval s chudobou, vzdělání – s krajní ignorancí, vytříbený humanismus prvních ruských osvícenců – s divokostí a nevolnictvím. Zároveň se rychle rozvíjela původní ruská kultura. Na začátku století Petr I. ještě stříhal vousy bojarům, překonával jejich zuřivý odpor; v polovině století ruská šlechta mluvila elegantně francouzsky, na dvoře se hrály opery a balety; dvorní orchestr, složený z renomovaných hudebníků, byl považován za jeden z nejlepších v Evropě. Do Ruska přijeli slavní skladatelé a umělci, které sem přilákaly štědré dary. A za necelé století vystoupilo starověké Rusko z temnoty feudalismu k výšinám evropské vzdělanosti. Vrstva této kultury byla ještě velmi tenká, ale již pokrývala všechny oblasti společenského, politického, literárního a hudebního života.

Poslední třetina XNUMX. století se vyznačuje výskytem vynikajících domácích vědců, spisovatelů, skladatelů a umělců. Mezi nimi Lomonosov, Derzhavin, slavný sběratel lidových písní NA Lvov, skladatelé Fomin a Bortnyansky. V této zářivé galaxii patří významné místo houslistovi Ivanu Evstafievich Khandoshkinovi.

V Rusku většinou zacházeli se svými talenty s pohrdáním a nedůvěrou. A bez ohledu na to, jak slavný a milovaný Khandoshkin byl za svého života, žádný z jeho současníků se nestal jeho životopiscem. Vzpomínka na něj krátce po jeho smrti téměř vybledla. První, kdo začal shromažďovat informace o tomto mimořádném houslovém zpěvákovi, byl neúnavný ruský badatel VF Odoevsky. A z jeho hledání zbyly jen roztroušené listy, přesto se ukázaly být neocenitelným materiálem pro následující životopisce. Odoevsky stále našel naživu současníky velkého houslisty, zejména jeho manželku Elizavetu. S vědomím jeho svědomitosti jako vědce lze materiálům, které shromáždil, bezpodmínečně věřit.

Sovětští badatelé G. Fesechko, I. Jampolskij a B. Volman trpělivě, kousek po kousku, obnovovali Khandoshkinův životopis. O houslistovi bylo mnoho nejasných a zmatených informací. Přesná data života a smrti nebyla známa; věřilo se, že Khandoshkin pocházel z nevolníků; podle některých zdrojů studoval u Tartiniho, podle jiných nikdy neopustil Rusko a nikdy nebyl Tartiniho žákem atd. A ani nyní se zdaleka ne vše objasnilo.

S velkými obtížemi se G. Fesechkovi podařilo zjistit data života a smrti Khandoshkina z církevních knih pohřebních záznamů na hřbitově Volkov v Petrohradě. Věřilo se, že Khandoshkin se narodil v roce 1765. Fesechko objevil následující záznam: „1804, 19. března soudný penzionovaný Mumšenok (tj. Mundšenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin zemřel ve věku 57 let na paralýzu.“ Záznam svědčí o tom, že Khandoshkin se nenarodil v roce 1765, ale v roce 1747 a byl pohřben na hřbitově Volkovo.

Z poznámek Odoevského se dovídáme, že Chándoškinův otec byl krejčím a kromě toho také hráčem na tympán v orchestru Petra III. Řada tištěných děl uvádí, že Evstafiy Khandoshkin byl Potěmkinovým nevolníkem, ale neexistují žádné listinné důkazy, které by to potvrzovaly.

Je spolehlivě známo, že Khandoshkinovým učitelem hry na housle byl dvorní hudebník, vynikající houslista Tito Porto. S největší pravděpodobností byl Porto jeho prvním a posledním učitelem; verze o cestě do Itálie do Tartini je krajně pochybná. Následně Khandoshkin soutěžil s evropskými celebritami, které přijely do Petrohradu – s Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietzem, Viottim a dalšími. Je možné, že když se Sirman-Lombardini setkal s Khandoshkinem, nebylo nikde uvedeno, že to byli Tartiniho spolužáci? Tak talentovaného studenta, který navíc pocházel v očích Italů z tak exotické země, jako je Rusko, by Tartiniho nepochybně nezůstal bez povšimnutí. Stopy Tartiniho vlivů v jeho skladbách nic neříkají, protože sonáty tohoto skladatele byly v Rusku široce známé.

Ve své veřejné funkci dosáhl Khandoshkin na svou dobu hodně. V roce 1762, tedy ve svých 15 letech, byl přijat do dvorního orchestru, kde působil až do roku 1785 a dosáhl funkcí prvního komorního hráče a kapelníka. V roce 1765 byl uveden jako učitel ve vzdělávacích třídách Akademie umění. V učebnách, otevřených v roce 1764, se spolu s malířstvím vyučovaly předměty ze všech oblastí umění. Naučili se také hrát na hudební nástroje. Od roku 1764, kdy byly třídy otevřeny, lze Khandoshkina považovat za prvního učitele hry na housle na Akademii. Mladý učitel (tehdy mu bylo 17 let) měl 12 studentů, ale kdo přesně, není znám.

V roce 1779 získal chytrý obchodník a bývalý chovatel Karl Knipper povolení otevřít v Petrohradě tzv. „Svobodné divadlo“ a naverbovat k tomu 50 žáků – herců, zpěváků, hudebníků – z moskevského sirotčince. Podle smlouvy museli pracovat 3 roky bez platu a během následujících tří let měli dostávat 300–400 rublů ročně, ale „z vlastního příspěvku“. Průzkum provedený po 3 letech odhalil hrozný obraz životních podmínek mladých herců. V důsledku toho bylo nad divadlem ustaveno kuratorium, které smlouvu s Knipperem ukončilo. Šéfem divadla se stal talentovaný ruský herec I. Dmitrevskij. Režíroval 7 měsíců – od ledna do července 1783 – a poté se divadlo stalo státním. Dmitrevskij po odchodu z funkce ředitele napsal dozorčí radě: „... ve zdůvodnění svěřených žáků mi dovolte bez chvály říci, že jsem se maximálně snažil o jejich výchovu a mravní chování, v čemž se odvolávám na ně samotné . Jejich učiteli byli pan Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni a já. Nechávám na vysoce respektované Radě a veřejnosti, aby posoudili, čí děti jsou osvícenější: zda u mě v sedmi měsících, nebo u mého předchůdce ve třech letech. Je příznačné, že jméno Khandoshkin je před ostatními, a to lze jen stěží považovat za náhodné.

Existuje další stránka Khandoshkinova životopisu, která se k nám dostala – jeho jmenování do Jekatěrinoslavské akademie, organizované v roce 1785 knížetem Potěmkinem. V dopise Kateřině II. se zeptal: „Jako na Jekatěrinoslavské univerzitě, kde se vyučují nejen přírodní vědy, ale i umění, měla by zde být hudební konzervatoř, pak přijímám odvahu co nejpokorněji požádat o odvolání soudu hudebník Khandoshkin tamtéž s vyznamenáním za dlouholetou důchodovou službu a s udělením hodnosti nádvoří dvořana. Potemkinově žádosti bylo vyhověno a Khandoshkin byl poslán na Jekatěrinoslavskou hudební akademii.

Na cestě do Jekatěrinoslavi žil nějaký čas v Moskvě, jak dokládá oznámení v Moskovských Vedomosti o vydání dvou polských děl Chandoškina, „bydlícího ve 12. části prvního čtvrtletí na č. Nekrasov.

Podle Fesechka Khandoshkin opustil Moskvu kolem března 1787 a zorganizoval v Kremenčugu něco jako konzervatoř, kde byl mužský sbor 46 zpěváků a orchestr 27 lidí.

Pokud jde o hudební akademii, organizovanou na Jekatěrinoslavské univerzitě, Sarti byl nakonec schválen jako její ředitel místo Khandoshkina.

Finanční situace zaměstnanců Hudební akademie byla mimořádně složitá, léta jim nebyly vypláceny platy a po smrti Potěmkina v roce 1791 přidělování přestalo úplně, akademie byla uzavřena. Ještě dříve ale Chandoškin odjel do Petrohradu, kam dorazil v roce 1789. Do konce svého života již ruskou metropoli neopustil.

Život vynikajícího houslisty prošel v těžkých podmínkách, navzdory uznání jeho talentu a vysokým postavením. V 10. století byli cizinci podporováni a domácí hudebníci byli považováni za pohrdavé. V císařských divadlech měli cizinci nárok na důchod po 20 letech služby, ruští herci a hudebníci – po roce 1803; cizinci dostávali pohádkové platy (např. Pierre Rode, který přijel do Petrohradu v roce 5000, byl pozván ke službě u císařského dvora s platem 450 stříbrných rublů ročně). Výdělky Rusů, kteří zastávali stejné pozice, se pohybovaly od 600 do 4000 rublů ročně v bankovkách. Současník a rival Khandoshkin, italský houslista Lolly, dostával 1100 rublů ročně, zatímco Khandoshkin dostal XNUMX. A to byl nejvyšší plat, na který měl ruský hudebník nárok. Ruští hudebníci obvykle nesměli do „prvního“ dvorního orchestru, ale směli hrát ve druhém – „tanečním sále“, který sloužil palácovým zábavám. Khandoshkin působil mnoho let jako korepetitor a dirigent druhého orchestru.

Potřeba, materiální potíže provázely houslistu po celý život. V archivu ředitelství císařských divadel se dochovaly jeho petice na vydání „dřevěných“ peněz, tedy mizivých částek na nákup pohonných hmot, jejichž výplata se léta zpožďovala.

VF Odoevsky popisuje scénu, která výmluvně svědčí o životních podmínkách houslisty: „Khandoshkin přišel na přeplněný trh… otrhaný a prodal housle za 70 rublů. Obchodník mu řekl, že mu půjčku nedá, protože neví, kdo je. Khandoshkin se jmenoval. Obchodník mu řekl: Hraj, dám ti housle zdarma. Šuvalov byl v davu lidí; když slyšel Khandoshkina, pozval ho k sobě, ale když si Khandoshkin všiml, že je odveden do Shuvalovova domu, řekl: "Znám tě, jsi Shuvalov, nepůjdu k tobě." A po dlouhém přemlouvání souhlasil.

V 80. letech Khandoshkin často koncertoval; byl prvním ruským houslistou, který veřejně koncertoval. Na 10. března 1780 byl ohlášen jeho koncert v Petrohradě Vedomosti: „Ve čtvrtek 12. tohoto měsíce se bude v místním německém divadle konat hudební koncert, v němž pan Khandoshkin zahraje sólo na rozladěném houslista."

Khandoshkinův herecký talent byl obrovský a všestranný; skvěle hrál nejen na housle, ale také na kytaru a balalajku, řadu let dirigoval a je třeba jej zmínit mezi prvními ruskými profesionálními dirigenty. Podle současníků měl obrovský tón, neobvykle výrazný a teplý, a také fenomenální techniku. Byl realizátorem velkého koncertního plánu – vystupoval v divadelních sálech, vzdělávacích institucích, na náměstích.

Jeho emocionalita a upřímnost ohromila a zaujala publikum, zvláště při provádění ruských písní: „Při poslechu Khandoshkinova Adagia se nikdo neubránil slzám a s nepopsatelně odvážnými skoky a pasážemi, které na housle předvedl s opravdovou ruskou zdatností, posluchači nohy a sami posluchači začali poskakovat.

Khandoshkin zaujal uměním improvizace. Odoevského poznámky naznačují, že na jednom z večerů u SS Jakovleva improvizoval 16 variací s nejobtížnějším laděním houslí: sůl, si, znovu, sůl.

Byl vynikajícím skladatelem – psal sonáty, koncerty, variace na ruské písně. Přes 100 písní bylo „nasazeno na housle“, ale málo se k nám dostalo. Naši předkové s jeho dědictvím zacházeli s velkou „rasovou“ lhostejností, a když to minuli, ukázalo se, že se zachovaly jen ubohé drobky. Koncerty se ztratily, ze všech sonát jsou jen 4 a půl až dvě desítky variací na ruské písně, toť vše. Ale i z nich lze soudit Khandoshkinovu duchovní štědrost a hudební nadání.

Zpracováním ruské písně Khandoshkin láskyplně dokončil každou variaci, ozdobil melodii složitými ornamenty, jako mistr Palekh ve své krabici. Texty variací, lehké, široké, písňové, měly zdroj venkovského folklóru. A lidově byla jeho tvorba improvizační.

Pokud jde o sonáty, jejich stylové zaměření je velmi složité. Khandoshkin pracoval v období rychlého formování ruské profesionální hudby, rozvoje jejích národních forem. Tato doba byla pro ruské umění také kontroverzní ve vztahu k boji stylů a trendů. Umělecké tendence odcházejícího XNUMX. století s jeho charakteristickým klasickým stylem stále žily. Zároveň se již hromadily prvky nastupujícího sentimentalismu a romantismu. To vše je bizarně propleteno v dílech Khandoshkina. V jeho nejslavnější houslové sonátě g moll bez doprovodu se zdá, že věta I, charakterizovaná vznešeným patosem, vznikla v éře Corelli – Tartini, zatímco bujná dynamika allegra, psaného sonátovou formou, je příkladem patetického klasicismus. V některých variantách finále lze Khandoshkin nazvat předchůdcem Paganiniho. I. Yampolsky v knize „Russian Violin Art“ zaznamenal četné asociace s ním v Khandoshkinovi.

V roce 1950 vyšel Khandoshkinův koncert pro violu. Na koncertě však chybí autogram, a pokud jde o styl, mnohé v něm vyvolává pochyby, zda je jeho autorem skutečně Khandoshkin. Pokud mu však Koncert patří, pak se lze jen podivovat nad blízkostí střední části tohoto díla elegickému stylu Alyabyeva-Glinky. Khandoshkin v něm jako by překročil dvě desetiletí a otevřel sféru elegických obrazů, které byly nejcharakterističtější pro ruskou hudbu první poloviny XNUMX. století.

Tak či onak, ale dílo Khandoshkin je mimořádně zajímavé. To, jak to bylo, hází most z XNUMX. do XNUMX. století a odráží umělecké trendy své doby s neobyčejnou jasností.

L. Raaben