Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nežila ani třicet let na světě. Její umělecká kariéra trvala pouhých třináct let. Člověk musel mít bystrý talent, aby zanechal nesmazatelnou stopu v paměti lidí té doby, tak štědré na vokální talenty! Mezi obdivovatele italského zpěváka patří Serov, Čajkovskij, Odoevskij, Nekrasov, Černyševskij…

Angiolina Bosio se narodila 28. srpna 1830 v italském městě Turín v rodině herce. Již v deseti letech začala studovat zpěv v Miláně u Venceslaa Cattanea.

Debut pěvkyně se uskutečnil v červenci 1846 v Královském divadle v Miláně, kde ztvárnila roli Lucrezie ve Verdiho opeře „Dva Foscariové“.

Na rozdíl od mnoha svých současníků se Bosio těšila ještě větší oblibě v zahraničí než doma. Opakované turné po Evropě a vystoupení ve Spojených státech jí přineslo všeobecné uznání a velmi rychle ji postavilo na roveň nejlepším umělcům té doby.

Bosio zpíval ve Veroně, Madridu, Kodani, New Yorku, Paříži. Vokální fanoušci umělce vřele přivítali na pódiu londýnského divadla Covent Garden. Hlavní v jejím umění je upřímná muzikálnost, noblesa frázování, jemnost témbrových barev, vnitřní temperament. Pravděpodobně tyto rysy, a ne síla jejího hlasu, k ní přitahovaly zvýšenou pozornost milovníků ruské hudby. Právě v Rusku, které se pro zpěváka stalo druhou vlastí, si Bosio získal zvláštní lásku publika.

Bosio poprvé přijela do Petrohradu v roce 1853, již na vrcholu své slávy. Po svém debutu v Petrohradě v roce 1855 zpívala čtyři sezóny v řadě na scéně italské opery a s každým dalším představením si získala stále větší počet fanoušků. Repertoár zpěváka je mimořádně široký, ústřední místo v něm však zaujímala díla Rossiniho a Verdiho. Je první Violettou na ruské scéně, zpívala role Gildy, Leonory, Louise Millera ve Verdiho operách, Semiramidy ve stejnojmenné opeře, Hraběnky v opeře „Hrabě Ori“ a Rosiny v Rossiniho „Lazebře“. ze Sevilly, Zerlina v Donu Giovannim a Zerlina v Fra Diavolovi, Elvira v Puritans, Hraběnka v Hrabě Ory, Lady Henrietta v březnu.

Z hlediska úrovně vokálního umění, hloubky průniku do duchovního světa obrazu, vysoké muzikálnosti patřil Bosio k největším zpěvákům své doby. Její tvůrčí individualita nebyla odhalena okamžitě. Posluchači zpočátku obdivovali úžasnou techniku ​​a hlas – lyrický soprán. Tehdy dokázali ocenit nejcennější vlastnost jejího talentu – inspirovanou básnickou lyriku, která se projevila v jejím nejlepším výtvoru – Violettě v La Traviatě. Debut v roli Gildy ve Verdiho Rigolettovi byl přijat se souhlasem, ale bez velkého nadšení. Mezi prvními ohlasy v tisku je příznačný názor Rostislava (F. Tolstého) v Severní včele: „Bosiův hlas je čistý soprán, neobvykle příjemný, zvláště ve středních zvukech… horní rejstřík je čistý, pravdivý, i když ne příliš silný, ale nadaný určitou zvučností, nepostrádající výraznost. Fejetonista Raevskij však záhy prohlašuje: „Boziův první debut byl úspěšný, ale stala se oblíbenou u publika po provedení části Leonory v Trubadúrovi, která byla poprvé představena petrohradské veřejnosti.“

Rostislav také poznamenal: „Nechtěla diváky hned napoprvé překvapit, nebo spíše ohromit obtížnou vokalizací, neobvykle efektními či okázalými pasážemi. Naopak, pro… svůj debut si vybrala skromnou roli Gildy („Rigoletto“), v níž její vokalizace, v nejvyšší míře pozoruhodná, nemohla úplně vyjít. Bosio pozoroval postupnost a střídavě se objevoval v The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, Lazebník sevillský a The North Star. Z tohoto záměrného postupného vývoje bylo v Bosiově úspěchu úžasné crescendo… Sympatie k ní rostly a rozvíjely se… s každou další hrou se její poklady talentu zdály nevyčerpatelné… Po půvabné části Noriny… veřejné mínění ocenilo naši novou primadonu korunou mezzo -charakteristické části… Ale Bosio se objevila v „Troubadour“ a amatéři byli zmateni, když poslouchali její přirozený, výrazný přednes. "Jak to...," řekli, "věřili jsme, že hluboké drama bylo pro naši půvabnou primadonu nedostupné."

Těžko se hledají slova, která by popsala, co se stalo 20. října 1856, kdy Angiolina poprvé hrála roli Violetty v La Traviata. Obecné šílenství se rychle změnilo v lidovou lásku. Role Violetty byla nejvyšším úspěchem Bosia. Příznivé recenze byly nekonečné. Zvláště pozoruhodná byla úžasná dramatická zručnost a průbojnost, se kterou zpěvák strávil závěrečnou scénu.

„Už jsi slyšel Bosia v La Traviatě? Pokud ne, rozhodně jděte a poslouchejte, a to poprvé, jakmile bude tato opera uvedena, protože bez ohledu na to, jak krátce znáte talent této zpěvačky, bez La Traviaty bude vaše známost povrchní. Bosiovy bohaté pěvecké a dramatické prostředky nejsou v žádné opeře vyjádřeny tak brilantně. Sympatie hlasu, upřímnost a ladnost zpěvu, elegantní a inteligentní herectví, jedním slovem vše, co tvoří kouzlo představení, kterým si Bosio získal bezmeznou a téměř nerozdělenou přízeň St. Petrohradské publikum – vše našlo v nové opeře skvělé využití. „Teď se mluví pouze o Bosiu v La Traviatě... Jaký hlas, takový zpěv. V Petrohradu v současné době neznáme nic lepšího.“

Je zajímavé, že to byl Bosio, kdo inspiroval Turgeněva k nádherné epizodě v románu „V předvečer“, kde jsou Insarov a Elena přítomni v Benátkách na představení „La Traviata“: „Začal duet, nejlepší číslo opera, v níž se skladateli podařilo vyjádřit veškerou lítost šíleně promarněného mládí, posledního zápasu zoufalé a bezmocné lásky. Unesena, unesena dechem všeobecného soucitu, se slzami umělecké radosti a skutečného utrpení v očích, se zpěvačka vzdala stoupající vlně, její tvář se změnila a před hrozivým přízrakem… smrti se takový příval modlitby dosáhl oblohy, vycházela z ní slova: „Lasciami vivere … morire si giovane!“ („Nechte mě žít… zemřít tak mladý!“), že celé divadlo praskalo zběsilým potleskem a nadšenými výkřiky.“

Nejlepší jevištní obrazy – Gilda, Violetta, Leonora a dokonce i veselé hrdinky: obrazy – … hrdinky – Bosio dodaly nádech přemýšlivosti, poetické melancholie. "V tomto zpěvu je jakýsi melancholický tón." Toto je řada zvuků, které se vlévají přímo do vaší duše, a my naprosto souhlasíme s jedním z milovníků hudby, který řekl, že když posloucháte Bosio, nedobrovolně vás zabolí u srdce jakýsi truchlivý pocit. Opravdu, takový byl Bosio jako Gilda. Co by například mohlo být vzdušnější a elegantnější, více prodchnuté poetickým zabarvením onoho trylku, kterým Bosio zakončila svou árii dějství II a který počínaje forte postupně slábne a nakonec zamrzne ve vzduchu. A každé číslo, každá věta Bosio byla zachycena stejnými dvěma kvalitami – hloubkou citu a grácií, vlastnostmi, které tvoří hlavní prvek jejího vystoupení… Půvabná jednoduchost a upřímnost – o to se především snaží. Kritici obdivovali virtuózní provedení nejobtížnějších vokálních partů a poukazovali na to, že „v Bosiově osobnosti převažuje prvek citu. Hlavním kouzlem jejího zpěvu je cit – šarm, dosahující šarm… Publikum poslouchá tento vzdušný, nadpozemský zpěv a bojí se vyslovit jedinou notu.

Bosio vytvořil celou galerii obrázků mladých dívek a žen, nešťastných i šťastných, trpících i radujících se, umírajících, bavících se, milujících a milovaných. AA Gozenpud poznamenává: „Ústřední téma Bosiovy tvorby lze identifikovat podle názvu Schumannova vokálního cyklu Láska a život ženy. Se stejnou silou přenášela strach mladé dívky před neznámým citem a opojení vášní, utrpení zmučeného srdce a triumf lásky. Jak již bylo zmíněno, toto téma bylo nejhlouběji ztělesněno v roli Violetty. Bosiovo vystoupení bylo tak dokonalé, že ani takoví umělci jako Patti ho nedokázali vytěsnit z paměti jeho současníků. Odoevskij a Čajkovskij si Bosia velmi vážili. Jestliže aristokratický divák byl v jejím umění uchvácen grácií, brilantností, virtuozitou, technickou dokonalostí, pak raznočinný divák byl uchvácen pronikavostí, trémou, vřelostí citu a upřímností výkonu. Bosio se v demokratickém prostředí těšil velké oblibě a lásce; často a ochotně vystupovala na koncertech, jejichž sbírka byla přijata ve prospěch „nedostatečných“ studentů.

Recenzenti jednohlasně napsali, že s každým představením se Bosiův zpěv stává dokonalejším. "Zdá se, že hlas naší okouzlující, krásné zpěvačky je silnější, svěžejší"; nebo: "... Bosiův hlas nabýval stále více na síle, jak její úspěch sílil... její hlas byl stále hlasitější."

Brzy na jaře roku 1859 se ale při jedné ze svých prohlídek nachladila. 9. dubna zpěvák zemřel na zápal plic. Tragický osud Bosia se znovu a znovu objevoval před tvůrčím pohledem Osipa Mandelstama:

„Několik minut před začátkem agónie zarachotil po Něvském hasičský vůz. Všichni ucouvli ke čtvercovým zamlženým oknům a Angiolina Bosio, rodačka z Piemontu, dcera chudého potulného komika – basso comico – zůstala chvíli sama pro sebe.

… Militantní půvab kohoutích ohnivých rohů, jako neslýchané brio bezpodmínečného vítězného neštěstí, vtrhl do špatně větrané ložnice Děmidova domu. Bitiugy se sudy, pravítky a žebříky duněly a pánev pochodní olizovala zrcadla. Ale v potemnělém vědomí umírajícího zpěváka se tato hromada horečnatého byrokratického hluku, tento zběsilý cval v ovčích kabátech a helmách, tato náruč zvuků zatčených a odebraných za doprovodu proměnila ve volání orchestrální předehry. Poslední takty předehry k Due Poscari, její debutové londýnské opeře, zněly zřetelně v jejích malých, ošklivých uších…

Vstala a zazpívala, co potřebovala, ne tím sladkým, kovovým, poddajným hlasem, který ji proslavil a vychvaloval v novinách, ale s drsným, syrovým témbrem patnáctileté dospívající dívky, se špatným , marnotratné podání zvuku, za který ji profesor Cattaneo tolik nadával.

"Sbohem, Traviato, Rosino, Zerlino..."

Smrt Bosia se s bolestí rozezněla v srdcích tisíců lidí, kteří zpěváka vášnivě milovali. "Dnes jsem se dozvěděl o smrti Bosia a velmi jsem toho litoval," napsal Turgeněv v dopise Gončarovovi. – Viděl jsem ji v den jejího posledního představení: hrála „La Traviatu“; Nemyslela si tehdy, když hrála umírající ženu, že tuto roli bude muset brzy hrát vážně. Prach, rozklad a lež jsou všechno pozemské věci.

Ve vzpomínkách revolucionáře P. Kropotkina najdeme tyto řádky: „Když onemocněla primadona Bosio, tisíce lidí, zejména mladých, nečinně postávaly dlouho do noci u dveří hotelu, aby se dozvěděly o zdraví divy. Nebyla hezká, ale při zpěvu se zdála tak krásná, že se do ní bláznivě zamilovaní mladí lidé dali počítat na stovky. Když Bosio zemřela, vystrojili jí pohřeb, jaký Petrohrad ještě nikdy neviděl.

Osud italského zpěváka se také otiskl do řádků Nekrasovovy satiry „O počasí“:

Samojedí nervy a kosti Snesou každou rýmu, ale vy, hluční jižní hosté, jsme v zimě dobří? Pamatujte – Bosio, hrdý Petropolis na ní nic nešetřil. Ale marně jsi se zabalil do hrdla sobolího slavíka. Dcera Itálie! S ruským mrazem Je těžké vyjít s poledními růžemi. Před mocí jeho osudu jsi sklonil své dokonalé čelo, A ležíš v cizí zemi Na hřbitově prázdném a smutném. Zapomněli jste, mimozemšťané Ve stejný den, kdy jste byli vydáni zemi, A po dlouhou dobu tam jiný zpívá, Kde vás zasypali květinami. Je tu světlo, bzučí kontrabas, Stále jsou hlasité tympány. Ano! na smutném severu s námi Peníze jsou těžké a vavříny drahé!

Zdálo se, že 12. dubna 1859 Bosio pohřbí celý Petrohrad. „Dav se shromáždil, aby odvezl její tělo z Děmidova domu do katolické církve, včetně mnoha studentů, kteří byli vděční zesnulé za pořádání koncertů ve prospěch nedostatků vysokoškolských studentů,“ dosvědčuje současník událostí. Policejní náčelník Šuvalov ze strachu z nepokojů ohradil budovu kostela policisty, což vyvolalo všeobecné pobouření. Obavy se ale ukázaly jako neopodstatněné. Průvod ve truchlivém tichu šel na katolický hřbitov na straně Vyborgu, poblíž Arsenalu. Na hrobě zpěvačky se v naprostém bezvědomí plazil po zemi jeden z obdivovatelů jejího talentu, hrabě Orlov. Na jeho náklady byl později postaven krásný pomník.