Pokud jste dostali domácí úkol skládat hudbu!

Z dopisu: „Moje dcera nastupuje do třetí třídy hudební školy: na léto nám bylo přiděleno skládat hudbu v solfeggio. Můžeš mi říct, jak jí můžeme pomoci?"

No, zkusíme něco navrhnout! Není třeba se takového úkolu bát – je potřeba jej splnit jednoduše a správně. Nejlepší je složit buď písničku, nebo malou skladbu pro nástroj, na který hrajeme.

Na slova dětské básničky skládáme písničku

Nejjednodušší způsob je složit písničku. Na to si slova skládáme buď sami (básnička o 4 nebo 8 řádcích), nebo vezmeme libovolnou hotovou dětskou básničku, říkanku apod. Například známé „Prochází se nemotorný medvěd lesem …“.

Báseň rozdělit na fráze, stejně jako to jde řádek po řádku nebo půl řádku. Jedna fráze nebo řádek básně se rovná jedné hudební frázi. Například:

Medvědí prstý

Procházky lesem

Šišky sbírá,

Zpívá písně.

Teď to všechno hudebně aranžujeme. Vyberte si jakýkoli hlavní klíč, pokud je obsah písně veselý a jasný (například C dur nebo D dur), nebo nějaká mollová tónina, pokud je báseň smutná (například d moll, e moll). Umístili jsme klíčové znaky, dále vyberte velikost (2/4, 3/4 nebo 4/4). Okamžitě můžete načrtnout takty – čtyři takty na jednom řádku hudby. A také na základě povahy textu můžete také okamžitě přijít tempo – bude to pomalá písnička nebo rychlá, veselá.

A když jsme se rozhodli pro tak jednoduché věci, jako je režim, tónina, tempo a velikost, můžeme rovnou přistoupit k vymýšlení melodie. A tady musíme brát v úvahu dva hlavní body – rytmus melodie a z jaké výšky zvuků bude melodie složena.

Možnosti melodického rozvoje

Nyní si ukážeme několik příkladů, jak se může vyvíjet melodická linka ve vaší písni:

• opakování stejného zvuku nebo dokonce hudební fráze;
• pohyb po úrovních stupnice;
• pohyb dolů po stupních stupnice;
• pohyb nahoru nebo dolů vždy o jeden krok;
• různé druhy zpěvu jedné noty sousedními notami;
• skoky v libovolných intervalech (ne nadarmo jste je dělali?).

V průběhu celé písně není nutné dodržovat pouze jednu techniku ​​melodického rozvoje; musíte tyto techniky vzájemně střídat, kombinovat a míchat.

Musíte se také ujistit, že melodický pohyb ve svém směru nebyl homogenní (tedy jen dolů nebo jen nahoru). Zjednodušeně řečeno, pokud se v jednom taktu melodie posunula nahoru (krok za krokem nebo skok), tak v dalším taktu musíme buď udržet dosaženou výšku opakováním na jednu notu, nebo sejít dolů či vyplnit vzniklý skok.

Jakou notou byste měli začít a ukončit píseň?

V zásadě můžete začít s jakoukoli notou, zvláště pokud vaše hudba začíná pozitivním tónem (pamatujete si, co to je?). Hlavní věc je, že první tón patří klíči, který jste si původně vybrali. A také, pokud první tón není jedním ze stabilních kroků (I-III-V), pak musíte co nejdříve po něm umístit tón, který by byl klasifikován jako stabilní. Musíme okamžitě ukázat, v jakém klíči jsme.

A samozřejmě, musíme dokončit píseň na toniku – v první, nejstabilnější fázi naší tonality – na to nezapomínejte.

Možnosti rozvoje rytmu

Zde, aby vše fungovalo, jak má, jen pečlivě propracujeme náš text: klást důraz na každé slovo. Co nám to dá? Učíme se, které slabiky jsou přízvučné a které nepřízvučné. V souladu s tím bychom se měli snažit skládat hudbu tak, aby přízvučné slabiky padly na silné takty a nepřízvučné slabiky na slabé doby.

Mimochodem, pokud rozumíte básnickým metrům, snadno pochopíte i logiku hudebního rytmu – někdy se básnické metry mohou doslova shodovat s hudebními právě střídáním přízvučných a nepřízvučných slabik (dobí).

Zde je tedy několik možností pro rytmický vzor pro melodii písně, kterou skládáte (stejně jako melodické techniky, je třeba je kombinovat):

• jednotný pohyb o stejných délkách trvání, jeden pro každou slabiku textu;
• zpěvy – dvě až tři noty na slabiku textu (nejčastěji se odříkávají konce frází, někdy i začátky frází);
• delší trvání na přízvučných slabikách a kratší trvání na nepřízvučných slabikách;
• takt, když báseň začíná nepřízvučnou slabikou;
• rytmické protahování frází směrem ke konci (zpomalení pohybu na konci frází);
• podle potřeby pomocí tečkovaného rytmu, trojic nebo synkopy.

Jaký výsledek můžeme získat?

Od žáka základní hudební školy samozřejmě nikdo nečeká žádná mistrovská díla – vše by mělo být celkem jednoduché, ale vkusné. Navíc je to vaše úplně první skladatelská zkušenost. Ať je to velmi malá píseň – 8-16 taktů (2-4 hudební linky). Například něco takového:

Melodii, kterou jste složili, je potřeba krásně přepsat na samostatný papír. K eseji je vhodné vybrat, nakreslit nebo nalepit krásné tematické obrázky. Stejný klabonosý medvěd s šiškami. Všechno! Nic lepšího nepotřebuješ! A in solfeggio je vám zaručeno. Pokud se chcete absolutně dostat na úroveň „akrobacie“, musíte si pro svou píseň vybrat jednoduchý doprovod na klavír, akordeon, kytaru nebo jiný nástroj.

Jakou další hudbu můžete skládat?

Ano, nemusíte skládat písničku. Můžete také napsat instrumentální skladbu. Jak to udělat? Každopádně vše začíná nápadem, nápadem, výběrem tématu, vymýšlením názvu a ne naopak – nejdřív jsme to složili, a pak přemýšlíme, jak ten nesmysl nazvat.

Téma může souviset např. s přírodou, zvířaty, pohádkami, přečtenými knihami, hračkami apod. Názvy mohou být např.: „Déšť“, „Slunce“, „Medvěd a ptáček“, „Potok běží“, „Ptáci zpívají“, „Dobrá víla“, „Statečný voják“, „Statečný rytíř“, „Bzučení včel“, „Strašidelný příběh“ atd.

Zde budete muset k řešení problémů přistupovat kreativně. Li ve vaší hře je postava, pak se musíte rozhodnout, jak ho budete prezentovat – kdo to je? Jak to vypadá? co dělá? co říká a komu? jaký je jeho hlas a charakter? jaké návyky? Odpovědi na tyto a další otázky, které si kladete, je třeba převést do hudby!

Pokud je vaše hra věnována nějakému přírodnímu jevu, pak máte k dispozici – prostředky hudební malby, vizualizace: to jsou registry (vysoké a hlasité nebo nízké a ozvěny?) a povaha pohybu (měřený jako déšť, nebo bouřlivý, jako proud potoka, nebo uhrančivý a pomalý, jako východ slunce?), a dynamika (tiché trylky slavíka nebo ohlušující řev bouřky?), a harmonické barvy (něžné pastýřské konsonance nebo ostré, drsné a nečekané disonance?) atd.

Jiný přístup je také možný při skládání instrumentální hudby. To je, když se neobrátíte na žádné konkrétní obrázky, ale na docela slavné taneční žánry. Můžete například napsat „Malý valčík“, „Březen“ nebo „Dětská polka“. Vyberte si, co chcete! V tomto případě budete muset vzít v úvahu vlastnosti zvoleného žánru (lze si je prohlédnout v encyklopedii).

Stejně jako v případě písně, i při skládání instrumentální hudby pro vás může být velkou výhodou poskytnuté kreslení do tématu vaší hudby. Je čas, abychom to ukončili. Přejeme vám kreativní úspěch!

Čtěte také – Pokud dostanete za domácí úkol udělat křížovku na hudbu