Flamenco |

flamenco, správněji cante flamenco (španělsky cante flamenco), je rozsáhlá skupina písní a tanců jihu. Španělsko a zvláštní styl jejich vystoupení. Slovo "F." – z žargonu 18. století se jeho etymologie přes četné nepodařilo stanovit. vědecký výzkum. Je známo, že počátkem 19. století si cikáni ze Sevilly a Cádizu říkali flamencové a postupem času tento výraz získal význam „gitano andaluzado“, tedy „cikáni, kteří se naturalizovali v Andalusii“. „canto flamenco“ tedy doslova znamená „zpěv (nebo písně) andaluských cikánů“ nebo „cikánsko-andaluský zpěv“ (cante gitano-andaluz). Tento název není ani historicky, ani v podstatě přesný, protože: Cikáni nejsou tvůrci a nejsou jednoty. nosiče obleku F.; cante F. je majetkem nejen Andalusie, je rozšířena i za jejími hranicemi; v Andalusii jsou múzy. folklór, který do Cante F. nepatří; Cante F. znamená nejen zpěv, ale i hru na kytaru (guitarra flamenca) a tanec (baile flamenco). Nicméně, jak uvádí I. Rossi, jeden z předních badatelů F., toto jméno se ukazuje jako příhodnější než jiné (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), protože zahrnuje všechny, bez výjimky, konkrétní projevy. tohoto stylu, označovaného jinými termíny. Spolu s cante F. se hojně používá název „cante jondo“ (cante jondo; etymologie také není jasná, pravděpodobně znamená „hluboký zpěv“). Někteří vědci (R. Laparra) nerozlišují mezi cante jondo a cante F., nicméně většina badatelů (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) věřte, že cante jondo je pouze částí cante F., možná, podle M. až Fally, jeho nejstarším jádrem. Navíc termín „cante hondo“ se vztahuje pouze na zpěv a nemůže odkazovat na umění F. jako celek.

Rodištěm Cante F. je Andalusie (starověká Turdetania), území, kde dec. kulturní, včetně hudebních, vlivy východu (fénické, řecké, kartáginské, byzantské, arabské, cikánské), které určovaly důrazně orientální vzhled cante F. ve srovnání se zbytkem španěl. hudební folklór. Na vznik cante F. mělo rozhodující vliv 2500 faktorů: přijetí španělštiny. kostel řecko-byzantského zpěvu (2-2 století, před zavedením římské liturgie v její čisté podobě) a imigrace v 11 do Španělska je početná. skupiny cikánů, kteří se usadili v Andalusii. Z řecko-byzantské. Liturgie cante F. si vypůjčil typické stupnice a melodické. obraty; provést. praxe cikánů dala cante F. konečnou. umění. tvar. Hlavní zóna moderního rozšíření cante F. – Dolní Andalusie, tedy provincie Cádiz a jih. část provincie Sevilla (hlavními centry jsou Triana (čtvrť města Sevilla na pravém břehu Guadalquiviru), město Jerez de la Frontera a město Cádiz s blízkými přístavními městy a městečky). Na této malé ploše vzniklo 1447 % všech žánrů a forem cante F. a především těch nejstarších – tones (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Kolem této hlavní „zóny flamenca“ je větší oblast aflamencada – se silným vlivem stylu Cante F.: provincie Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen a Murcia. Zde ch. žánrem cante F. je fandango se svými četnými. odrůdy (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina atd.). Dr. vzdálenější zóny „aflamencadas“ – Extremadura (do Salamanky a Valladolidu na severu) a La Mancha (do Madridu); izolovaný „ostrov“ Cante F. tvoří Barcelonu.

První dokumentární informace o Kantovi F. jako o specifiku. Styl zpěvu sahá až do roku 1780 a je spojen se jménem „cantaory“ (zpěvák – interpret cante F.) Tio Luis el de la Julian, cikán z města Jerez de la Frontera, který sestoupil nám. Až do posledního čtvrtletí. 19. století byli všichni slavní kantoři výhradně cikáni (El Filho z Puerto Real, Ciego de la Peña z Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce a Eirique el Meliso z Cádizu, Manuel Cagancho a Juan el Pelao z Triany, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones a Manuel Molina z Jerez de la Frontera). Repertoár interpretů cante F. byl zpočátku velmi omezený; cantaors 1. patro. 19. století provedl premiéru. tóny, sigiriyas a soleares (solea). Ve 2. patře. Cante F. 20. století zahrnuje nejméně 50 dec. písňové žánry (většina z nich jsou zároveň taneční) a některé z nich mají až 30, 40 a dokonce až 50 částí. formuláře. Cante F. vychází ze žánrů a forem andaluského původu, ale cante F. asimilovala mnoho písní a tanců, které pocházely z jiných oblastí Španělska a dokonce i zpoza Atlantiku (jako je habanera, argentinské tango a rumba).

Poezie Cante F. není spojena s K.-L. konstantní metrický tvar; používá různé sloky s různými typy veršů. Převládajícím typem sloky je „kopla romanseada“, tedy čtyřverší s 8-komplexní choreikou. verše a asonance ve 2. a 4. sloce; spolu s tím se používají koplas s nestejnými verši – od 6 do 11 slabik (sigiriya), sloky o 3 verších s asonancemi v 1. a 3. verši (solea), sloky o 5 verších (fandango), sloka seguidilla (liviana, serrana, buleria) atd. Poezie F. cante je svým obsahem téměř výhradně lyrickou poezií, prodchnutou individualismem a filozofickým pohledem na život, proto mnohé koply F. cante vypadají jako svérázné maximy shrnující životní zkušenosti. . Ch. tématy této poezie jsou láska, samota, smrt; odhaluje vnitřní svět člověka. Poezie Cante F. je pozoruhodná svou stručností a jednoduchostí umění. finančních prostředků. Metafory, básnická přirovnání, rétorické způsoby prezentace se v ní téměř nevyskytují.

V písních Cante F. se používá dur, moll a tak dále. fret mi (modo de mi je podmíněné jméno, od basové struny kytary; španělští muzikologové mu říkají také „Doric“ – modo dorico). V dur a moll se používají harmonie kroků I, V a IV; občas je tam sedmý akord druhého stupně. Písně Cante F. v moll nejsou četné: jsou to farruka, haleo, některé sevillanes, buleria a tiento. Velké písně – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera atd. Naprostá většina písní cante F. vychází ze stupnice „mode mi“ – starověký mod, který přešel do Nar. hudební praxe ze staré španělštiny. liturgie a poněkud upravené prkno. hudebníci; v podstatě se shoduje s frygickým režimem, ale s tónickou dur. triáda na harmoniku. doprovodu a s „kolísavými“ II a III kroky v melodii – ať už přirozené nebo zvýšené, bez ohledu na směr pohybu.

Ve fandangu s jeho četnými odrůdami a v některých písních Levanty (taranto, cartagenera) se používá proměnný režim: jejich wok. melodie jsou stavěny v durovém měřítku, ale zakončí. hudba dobová fráze jistě moduluje do „módu mi“, ve kterém zní mezihra nebo postludium hrané na kytaru. Španělsko. muzikologové nazývají takové písně „bimodální“ (cantos bimodales), tedy „dvourežimové“.

Melodie Cante F. se vyznačují malým rozsahem (v nejstarších formách, jako jsou tóny nebo sigiriya, nepřesahující kvintu), obecným pohybem dolů od horního zvuku dolů k tónice se současným decrescendem (od f k p), hladká melodická. kresba bez skoků (skoky jsou povoleny příležitostně a pouze mezi koncem jednoho hudebního období a začátkem následujícího), vícenásobné opakování jednoho zvuku, bohatá ornamentika (melismata, appoggiatura, pokračující zpěv referenčních melodických zvuků atd.), časté použití portamenta – zvláště expresivní díky použití kantorů o intervalech menších než půltón. Zvláštní ráz melodiím cante F. dává spontánní, improvizační způsob provedení kantařů, kteří nikdy neopakují úplně stejnou píseň, ale vždy do ní vnesou něco nového, neočekávaného, ​​i když stylově neporušujícího.

Metrorytmus. struktura cante F. je velmi bohatá a pestrá. Písně a tance cante F. jsou rozděleny do desítek skupin v závislosti na metru a rytmu woku. melodii, doprovodu, jakož i jejich různé vztahy. Pouze velmi zjednodušující úkony. obrázek, můžete sdílet všechny písně Cante F. podle metrorytmu. vlastnosti do 3 skupin:

1) písně provedené bez doprovodu, ve volném rytmu nebo s doprovodem (kytara), který se nedrží c.-l. konstantní metr a dává zpěvákovi pouze harmonii. Podpěra, podpora; do této skupiny patří nejstarší písně cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) písně také v podání zpěváka ve volném metru, ale s metricky uspořádaným doprovodem: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento atd.;

3) písně s metricky uspořádaným wokem. melodie a doprovod; Tato skupina obsahuje většinu písní F.

Skladby 2. a 3. skupiny využívají dvouhlasé (2/4), tříhlasé (3/8 a 3/4) a proměnné (3/8 + 3/4 a 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metrů; ty druhé jsou zvláště typické.

Hlavní, prakticky jednota. hudba nástrojem zapojeným do cante F. je kytara. Kytara používaná andaluskými „tocaory“ (kytaristy F. stylu) se nazývá „flamenca guitar“ (guitarra flamenca) nebo „sonanta“ (sonanta, lit. – znějící); liší se od obvyklé španělštiny. kytary s užším tělem a ve výsledku i tlumenějším zvukem. Ke sjednocení tokaoru s kantaorem v kantě F. podle výzkumníků došlo nejdříve na začátku. 19. století Tokaor provádí předehry, které předcházejí představení kantaoru a mezihry, které vyplňují mezery mezi dvěma wok. fráze. Tyto sólové fragmenty, někdy velmi detailní, se nazývají „falsetas“ (falzety) a jsou prováděny technikou „punteo“ (od puntear – k punkci; provedení sólové melodie a různých figurací s občasným použitím akordů pro zdůraznění harmonie v kadenci zatáčky). Krátké role mezi dvěma „falzetami“ nebo mezi „falzety“ a zpěvem, prováděné technikou „rasgeo“ (rasgueo; sled plně znějících, někdy chvějících se akordů), tzv. „paseos“ (paseos). Spolu se slavnými kantary jsou známi vynikající kytaristé cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico a další

Zpěv v F. cante doprovází kromě kytary „palmas flamencas“ (palmas flamencas) – rytmické. úderem 3-4 přitisknutých prstů jedné ruky do dlaně druhé, „pitos“ (pitos) – luskání prsty na způsob kastanět, poklepávání patou apod. Kastaněty doprovázejí tance F.

Improvizace charakteru provedení písní cante F., použití intervalů menších než půltón v nich, stejně jako volný metr v mnoha z nich, brání jejich přesné fixaci v notovém zápisu: nemůže poskytnout pravdivou představu o ​​​​pravý zvuk cante F. Přesto uvádíme jako příklad dva fragment sigiriya – počáteční „falze“ kytary a úvod kantatoru (nahrál I. Rossi; viz sloupce 843, 844 ):

Tanec v cante F. je stejného starověkého původu jako zpěv. Vždy se jedná o sólový tanec, který úzce souvisí se zpěvem, ale má svůj charakteristický vzhled. Až asi ser. F. tance 19. století nebyly četné (zapateado, fandango, jaleo); z 2. patra. 19. století jejich počet rychle roste. Od té doby bylo mnoho písní cante F. doprovázeno tancem a změnilo se v žánr canto bailable (song-dance). Tedy zpět v 19. století. známá cikánka „baylaora“ (tanečnice F. stylu) ze Sevilly, La Mehorana, začala tančit soleu. Ve 20. století téměř všechny písně cante f. provedené jako tance. Jose M. Caballero Bonald uvádí více než 30 „čistých“ F. tanců; spolu s tanci, které nazývá „smíšené“ (divadelní tance F.), jejich počet přesahuje 100.

Na rozdíl od jiných regionálních typů španělštiny. hudební folklor, cante F. ve svých nejčistších podobách nikdy nebyl veřejný. majetku, neobdělávalo celé obyvatelstvo Andalusie (ani městské, ani venkovské) a až do poslední třetiny 19. stol. mimo úzký okruh znalců a amatérů nebyl ani populární a dokonce ani slavný. Majetkem široké veřejnosti cante F. se stává až s příchodem spec. umělecká kavárna, ve které účinkují cante F.

První taková kavárna byla otevřena v Seville v roce 1842, ale jejich masová distribuce sahá až do 70. let. 19. století, kdy v letech vznikla četná „kavárna cantante“. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cádiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión a po nich mimo Andalusii a Murcii – v Madridu, Barceloně, dokonce i Bilbau. Období od roku 1870 do roku 1920 se nazývá „zlatá éra“ cante F. Nová forma existence cante F. znamenala počátek profesionalizace interpretů (zpěváků, tanečníků, kytaristů), dala vzniknout konkurenci mezi nimi a přispěla ke vzniku různých. provést. školy a styly, stejně jako rozdíl mezi žánry a formami v rámci cante F. V těchto letech se pod pojmem „hondo“ začaly označovat zejména emocionálně expresivní, dramatické, výrazné písně (sigiriya, o něco později solea, kanya, polo, martinet, carselera). Zároveň se objevily názvy „cante grande“ (cante grande – velký zpěv), které definovaly písně velké délky a s melodiemi širokého rozsahu, a „cante chico“ (cante chico – malý zpěv) – označující písně, které takové kvality neměly. V souvislosti s prostředky. S nárůstem podílu tance v cante, F. začal rozlišovat písně podle funkce: píseň „alante“ (andaluská podoba kastilského adelante, vpřed) byla určena pouze k poslechu, píseň „atras“ (atrbs, zpět) doprovázela tanec. Éra „cafe cantante“ přinesla celou plejádu vynikajících umělců cante F., mezi nimiž byli kantoři Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La vynikají Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. V roce 1914 choreografie. soubor La Argentina vystoupil v Londýně s tanci na hudbu M. de Falla a tance F. Proměna F. cante ve velkolepé představení přitom nemohla mít negativní dopad na umění. úroveň a čistota stylu písní a tanců F. Přenesení do 20. let. Cante F 20. století. do divadla. jeviště (tzv. opera flamenca) a pořádání folklorních vystoupení F. dále prohloubil úpadek tohoto umění; Repertoár cante F. umělci byli poseti mimozemskými formami. Soutěž Cante Jondo, organizovaná v Granadě v roce 1922 z iniciativy M. de Falla a F. Garcia Lorca, dal impuls k oživení Cante F.; podobné soutěže a festivaly se začaly pravidelně konat v Seville, Cádizu, Cordobě, Granadě, Malaze, Jaenu, Almerii, Murcii a dalších městech. Přilákali vynikající umělce, předvedli nejlepší příklady cante F. V letech 1956-64, série večerů cante F. se konala v Córdobě a Granadě; v Córdobě v letech 1956, 1959 a 1962 proběhl nat. soutěže cante F., a ve městě Jerez de la Frontera v roce 1962 – mezinárodní. F. soutěž v písni, tanci a kytarě. Studium cante F.

Reference: Falla M. de, Kante jondo. Jeho počátky, význam, vliv na evropské umění, ve své sbírce: Články o hudbě a hudebnících, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, ve své sbírce: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, v: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; jeho vlastní, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; jeho, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; jeho vlastní, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; jeho vlastní, Ondo al cante!, Madrid, 1960; jeho vlastní, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; jeho vlastní, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; jeho, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencie, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el „Cante Jondo“, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente“, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; jeho vlastní, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin