Arthur Honegger |
Arthur Honegger
Honegger je velký mistr, jeden z mála moderních skladatelů, kteří mají smysl pro majestátnost. E. Jourdan-Morange
Vynikající francouzský skladatel A. Honegger je jedním z nejprogresivnějších umělců současnosti. Celý život tohoto všestranného hudebníka a myslitele byl službou jeho milovanému umění. Své všestranné schopnosti a sílu mu dával téměř 40 let. Počátek skladatelovy kariéry se datuje do let první světové války, poslední díla vznikala v letech 1952-53. Peru Honegger vlastní přes 150 skladeb a také mnoho kritických článků o různých palčivých otázkách současného hudebního umění.
Honegger, rodák z Le Havru, strávil velkou část svého mládí ve Švýcarsku, vlasti svých rodičů. Hudbu studoval od dětství, ale ne systematicky, ani v Curychu, ani v Le Havru. Vážně začal studovat skladbu v 18 letech na pařížské konzervatoři u A. Gedalzh (učitel M. Ravela). Zde se budoucí skladatel setkal s D. Milhaudem, který na něj měl podle Honeggera velký vliv, přispěl k formování jeho vkusu a zájmu o moderní hudbu.
Tvůrčí cesta skladatele byla obtížná. Na počátku 20. let. vstoupil do tvůrčí skupiny hudebníků, kterou kritici nazývali „francouzská šestka“ (podle počtu jejích členů). Honeggerův pobyt v této komunitě dal významný impuls k projevům ideových a uměleckých rozporů v jeho tvorbě. Pozoruhodnou poctu konstruktivismu vzdal ve svém orchestrálním díle Pacific 231 (1923). Jeho první představení bylo doprovázeno senzačním úspěchem a dílo získalo hlučnou slávu mezi milovníky všech druhů nových produktů. „Původně jsem to dílo nazval Symphonic Movement,“ píše Honegger. „Ale… když jsem dokončil partituru, nazval jsem ji Pacific 231. Taková je značka parních lokomotiv, které musí vést těžké vlaky“ … Honeggerova vášeň pro urbanismus a konstruktivismus se odráží i v dalších dílech této doby: v symfonickém snímku „ Rugby“ a v „Symfonickém hnutí č. 3“.
Navzdory tvůrčím vazbám na „Šestku“ se však skladatel vždy vyznačoval nezávislostí uměleckého myšlení, což nakonec určilo hlavní směr vývoje jeho díla. Již v polovině 20. let. Honegger začal vytvářet svá nejlepší díla, hluboce humánní a demokratická. Přelomovou skladbou bylo oratorium „Král David“. Otevřela dlouhý řetězec jeho monumentálních vokálních a orchestrálních fresek „Calls of the World“, „Judith“, „Antigone“, „Johanka z Arku na sázce“, „Dance of the Dead“. V těchto dílech Honegger nezávisle a individuálně láme různé trendy v umění své doby, snaží se ztělesňovat vysoké etické ideály, které mají věčnou univerzální hodnotu. Odtud apel na antická, biblická a středověká témata.
Honeggerova nejlepší díla obešla největší světová pódia a uchvátila posluchače emocionálním jasem a svěžestí hudebního jazyka. Sám skladatel aktivně vystupoval jako dirigent svých děl v řadě zemí Evropy i Ameriky. V roce 1928 navštívil Leningrad. Zde byly navázány přátelské a tvůrčí vztahy mezi Honeggerem a sovětskými hudebníky a především s D. Šostakovičem.
Honegger ve své tvorbě hledal nejen nové zápletky a žánry, ale také nového posluchače. „Hudba musí změnit veřejnost a oslovit masy,“ argumentoval skladatel. „K tomu ale potřebuje změnit svou postavu, stát se jednoduchou, nekomplikovanou a ve velkých žánrech. Lidé jsou lhostejní ke skladatelské technice a hledání. To je druh hudby, kterou jsem se snažil dát v „Jeanne at stake“. Snažil jsem se být přístupný běžnému posluchači a zajímavý pro hudebníka.“
Skladatelovy demokratické aspirace se projevily v jeho tvorbě v hudebním i užitém žánru. Hodně píše pro kino, rozhlas, činoherní divadlo. Honegger se v roce 1935 stal členem Francouzské lidové hudební federace a spolu s dalšími progresivními hudebníky se připojil k řadám antifašistické Lidové fronty. V těchto letech psal mešní písně, dělal úpravy lidových písní, podílel se na hudební úpravě vystoupení ve stylu masových slavností Velké francouzské revoluce. Důstojným pokračováním Honeggerova díla bylo jeho působení v tragických letech fašistické okupace Francie. Člen odbojového hnutí pak vytvořil řadu děl hluboce vlasteneckého obsahu. Jde o Druhou symfonii, Songs of Liberation a hudbu k rozhlasovému pořadu Beats of the World. Jeho 5 symfonií patří spolu s vokální a oratorní kreativitou k největším skladatelovým počinům. Poslední z nich byly napsány pod přímým dojmem tragických válečných událostí. Vyprávění o palčivých problémech naší doby se stalo významným příspěvkem k rozvoji symfonického žánru XNUMX. století.
Honegger odhalil své tvůrčí krédo nejen v hudební kreativitě, ale také v literárních dílech: napsal 3 hudební a literaturu faktu. Problémy soudobé hudby a její společenský význam zaujímá ústřední místo se širokou škálou témat ve skladatelově kritickém dědictví. V posledních letech svého života se skladateli dostalo celosvětového uznání, byl čestným doktorem univerzity v Curychu a stál v čele řady autoritativních mezinárodních hudebních organizací.
I. Vetlitsyna
Skladby:
oper – Judith (biblické drama, 1925, 2. vyd., 1936), Antigona (lyrická tragédie, lib. J. Cocteau podle Sofokla, 1927, tr „De la Monnaie“, Brusel), Eaglet (L'aiglon, společně s G. Iber, založený na dramatu E. Rostanda, 1935, odehrávající se v roce 1937, Monte Carlo), balety – Pravda je lež (Vèritè – mensonge, loutkový balet, 1920, Paříž), Skating-Ring (Skating-Rink, Švédský kolečkový balet, 1921, po. 1922, Divadlo Champs Elysees, Paříž), Fantazie (Fantasie, balet-skeč , 1922), Pod vodou (Sous-marine, 1924, po. 1925, Opera Comic, Paříž), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paříž), Svatba Amora a Psyché (Les noces d 'Amour et Psychè, na témata „Francouzské suity“ od Bacha, 1930, Paříž), Semiramide (balet-melodrama, 1931, po. 1933, Velká opera, Paříž), Ikaros (1935, Paříž), Uletěl bílý pták (Un oiseau blanc s' est envolè, pro letecký festival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paříž), Píseň písní (Le cantique des cantiques, 1938, Velká opera, Paříž), Zrození barev (La naissance des couleurs, 1940, tamtéž), Volání hor (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, tamtéž), Shota Rustaveli (spolu s A. Tcherepninem, T. Harshanyim, 1945, Monte Carlo), Muž v leopardovi Kůže (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – Dobrodružství krále Pozola (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paříž), Kráska z Moudonu (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , s J. Hibertem, 1937, Bouffe-Parisien, Paříž); jevištní oratoria – Král David (Le roi David, podle dramatu R. Morakse, 1. vydání – Symfonický žalm, 1921, tr „Zhora“, Mezieres; 2. vydání – dramatické oratorium, 1923; 3. vydání – opera -oratorium, 1924, Paříž ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Velká opera, Paříž), oratorium Výkřiky míru (Cris du monde, 1931), dramatické oratorium Johanka z Arku na sázce (Jeanne d' Arc au bucher, text P. Claudel, 1935, španělština 1938, Basilej), oratorium Tanec mrtvých (La danse des morts, text Claudel, 1938), dramatická legenda Nicolas de Flue (1939, po. 1941, Neuchâtel), Vánoční kantáta (Une cantate de Noel , v liturgických a lidových textech, 1953); pro orchestr – 5 symfonií (první, 1930; druhá, 1941; Liturgická, Liturgique, 1946; Basilejská potěšení, Deliciae Basilienses, 1946, symfonie tří res, Di tre re, 1950), Předehra k dramatu „Aglavena a Selisette“ (Prludeter Selisettet) pour “Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Píseň o Nigamonovi (Le chant de Nigamon, 1917), Legenda o hrách světa (Le dit des jeux du monde, 1918), Letní pastorační suita (Pastorale d'ètè , 1920), Mimická symfonie Horace – vítěz (Horace victorieux, 1921), Píseň radosti (Chant de joie, 1923), Předehra k Shakespearově bouři (Prelude pour „La tempete“, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, ), Rugby (Rugby, 1923) , Symfonická věta č. 1928 (Mouvement symphonique č. 3, 3), Suita z hudby k filmu „Les Misérables“ („Les misèrables“, 1933), Nokturno (1934), Serenáda Angénade (Sèrènade pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique , 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); koncerty s orchestrem – concertino pro klavír (1924), pro Volch. (1929), komorní koncert pro flétnu, angl. roh a struny. ork. (1948); komorní instrumentální soubory — 2 sonáty pro Skr. a fp. (1918, 1919), sonáta pro violu a klavír. (1920), sonáta pro vlc. a fp. (1920), sonatina za 2 Skr. (1920), sonatina pro klarinet a klavír. (1922), sonatina pro Skr. a VC. (1932), 3 struny. kvartet (1917, 1935, 1937), Rapsodie pro 2 flétny, klarinet a klavír. (1917), Hymna pro 10 smyčců (1920), 3 kontrapunkty pro pikolu, hoboj, skr. a VC. (1922), Předehra a blues pro harfové kvarteto (1925); pro klavír – Scherzo, Humoreska, Adagio expressivo (1910), Toccata a variace (1916), 3 kusy (Předehra, Věnování Ravelovi, Hommage a Ravel, Tanec, 1919), 7 kusů (1920), Sarabande z alba „Six“ ( 1920), Švýcarský zápisník (Cahier Romand, 1923), Věnování Rousselovi (Hommage a A. Rousell, 1928), Suita (pro 2 fp., 1928), Preludium, arioso a fughetta na BACHovo téma (1932), Partita ( pro 2 s. , 1940), 2 skici (1943), Vzpomínky na Chopina (Souvenir de Chopm, 1947); pro sólové housle — sonáta (1940); pro varhany – fuga a chorál (1917), pro flétnu – Tanec kozy (Danse de la chevre, 1919); romance a písně, včetně na příštím G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure a další; hudba k činoherním divadelním představením – Legenda o hrách světa (P. Meralya, 1918), Tanec smrti (C. Larronda, 1919), Novomanželé na Eiffelově věži (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigona ( Sophocles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. července (R. Rolland; spolu s dalšími skladateli, 1936), Hedvábný střevíček (Claudel, 1943), Karl Smělý (R Morax, 1944), Prometheus (Aischylos – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipus (Sofoklés – A. Both, 1947), Stav obležení (A. Camus, 1948 ), S láskou ne žertují (A. Musset, 1951), Král Oidipus (Sofoklés – T. Molniera, 1952); hudba pro rádio – 12 úderů o půlnoci (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery pro sbor a ork., 1933), Rozhlasové panorama (1935), Kryštof Kolumbus (V. Age, rozhlasové oratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Věk, 1944), Zlatá hlava (Tete d'or, Claudel, 1948), Sv. František z Assisi (Věk, 1949), Usmíření Françoise Villona (J. Bruire, 1951); hudba k filmům (35), včetně „Zločin a trest“ (podle FM Dostojevského), „Les Misérables“ (podle V. Huga), „Pygmalion“ (podle B. Shawa), „Únos“ (podle Sh. F. Ramyu), „Kapitán Fracas“ (podle T. Gauthiera), „Napoleon“, „Let nad Atlantikem“.
Literární práce: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (ruský překlad – Jsem skladatel, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotografie. Documente, Z., (1957).
Reference: Shneerson GM, francouzská hudba XX století, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfonie o válce a míru, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ji, Some Features of A. Honegger's Harmony, v So: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatické oratorium A. Honeggera „Johanka z Arku na sázce“, ve sborníku: Z dějin zahraniční hudby, M., 1971; Sysoeva E., Některé otázky symfonismu A. Honeggera, ve sborníku: Z dějin zahraniční hudby, M., 1971; její vlastní, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Symfonická díla A. Oneggera, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. r. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (ruský překlad fragmentů – Dumesnil R., Moderní francouzští skladatelé skupiny Six, ed. a úvodní článek M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.
