Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

To je Mozart devatenáctého století, nejjasnější hudební talent, který nejzřetelněji chápe rozpory doby a nejlépe je smiřuje. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy je německý skladatel Schumannovy generace, dirigent, pedagog, klavírista a hudební pedagog. Jeho pestrá činnost byla podřízena nejvznešenějším a nejvážnějším cílům – přispěla ke vzestupu hudebního života Německa, upevnění jeho národních tradic, výchově osvícené veřejnosti a vzdělaných odborníků.

Mendelssohn se narodil do rodiny s dlouhou kulturní tradicí. Dědeček budoucího skladatele je slavný filozof; otec – ředitel bankovního domu, osvícený muž, skvělý znalec umění – dal svému synovi vynikající vzdělání. V roce 1811 se rodina přestěhovala do Berlína, kde se Mendelssohn učil u nejuznávanějších učitelů – L. Bergera (klavír), K. Zeltera (skladba). Mendelssohnův dům navštívili G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, bratři Humboldtové, KM Weber. JW Goethe si poslechl hru dvanáctiletého pianisty. Nejkrásnějšími vzpomínkami na mé mládí zůstala setkání s velkým básníkem ve Výmaru.

Komunikace s vážnými umělci, různé hudební dojmy, účast na přednáškách na berlínské univerzitě, vysoce osvícené prostředí, ve kterém Mendelssohn vyrůstal – to vše přispělo k jeho rychlému profesnímu i duchovnímu rozvoji. Od 9 let vystupuje Mendelssohn na koncertním pódiu, na počátku 20. let. objevují se jeho první spisy. Již v mládí začala Mendelssohnova osvětová činnost. Provedení Matoušových pašijí (1829) JS Bacha pod jeho vedením se stalo historickou událostí v hudebním životě Německa a posloužilo jako impuls k oživení Bachova díla. V letech 1833-36. Mendelssohn zastává post hudebního ředitele v Düsseldorfu. Touha pozvednout úroveň provedení, doplnit repertoár klasickými díly (oratoria GF Händela a I. Haydna, opery WA ​​Mozarta, L. Cherubiniho) narazila na lhostejnost vedení města, netečnost němečtí měšťané.

Mendelssohnovo působení v Lipsku (od roku 1836) jako dirigenta orchestru Gewandhaus přispělo k novému rozkvětu hudebního života města již ve 100. století. známý svými kulturními tradicemi. Mendelssohn se snažil upoutat pozornost posluchačů na největší umělecká díla minulosti (oratoria Bacha, Händela, Haydna, Slavnostní mše a Beethovenova 1843. symfonie). Vzdělávací cíle sledoval i cyklus historických koncertů – jakési panorama vývoje hudby od Bacha až po současné skladatele Mendelssohna. V Lipsku pořádá Mendelssohn koncerty klavírní hudby, provádí Bachova varhanní díla v kostele sv. Tomáše, kde před 38 lety sloužil „velký kantor“. V roce XNUMX byla z iniciativy Mendelssohna otevřena v Lipsku první konzervatoř v Německu, podle jejíhož vzoru byly vytvořeny zimní zahrady v dalších německých městech. V lipských letech dosáhlo Mendelssohnovo dílo nejvyššího rozkvětu, zralosti, mistrovství (Houslový koncert, Skotská symfonie, hudba k Shakespearově Sen noci svatojánské, poslední sešity Písní beze slov, oratorium Eliáš aj.). Neustálé napětí, intenzita interpretační a pedagogické činnosti postupně podkopávaly sílu skladatele. Těžké přepracování, ztráta blízkých (náhlá smrt Fannyiny sestry) smrt přiblížila. Mendelssohn zemřel ve věku XNUMX.

Mendelssohna přitahovaly různé žánry a formy, interpretační prostředky. Se stejnou dovedností psal pro symfonický orchestr a klavír, sbor a varhany, komorní soubor a hlas, odhalující skutečnou všestrannost talentu, nejvyšší profesionalitu. Na samém počátku své kariéry, v 17 letech, vytvořil Mendelssohn předehru „Sen noci svatojánské“ – dílo, které jeho současníky zasáhlo organickým pojetím a ztělesněním, vyzrálostí skladatelovy techniky a svěžestí a bohatostí imaginace. . "Je zde cítit rozkvět mládí, jako snad v žádném jiném díle skladatele hotový mistr poprvé vzlétl ve šťastném okamžiku." V jednověté programové předehře, inspirované Shakespearovou komedií, byly vymezeny hranice skladatelova hudebního a poetického světa. Jedná se o lehkou fantasy s nádechem scherza, letu, bizarní hry (fantastické tance elfů); lyrické obrazy, které spojují romantické nadšení, vzrušení a jasnost, noblesu výrazu; lidový žánr a obrazové, epické obrazy. Žánr koncertní programové předehry vytvořený Mendelssohnem se rozvinul v symfonické hudbě 40. století. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Čajkovskij). Na počátku XNUMX. Mendelssohn se vrátil k shakespearovské komedii a napsal hudbu pro hru. Nejlepší čísla tvořila orchestrální suitu, pevně zavedenou v koncertním repertoáru (Overtura, Scherzo, Intermezzo, Nokturno, Svatební pochod).

Obsah mnoha Mendelssohnových děl je spojen s přímými životními dojmy z cest do Itálie (slunečná, prostoupená jižním světlem a teplem „Italská symfonie“ – 1833), ale i do severních zemí – Anglie a Skotska (obrazy moře element, severní epos v předehrách „Fingalova jeskyně“ („Hebridy“), „Mořské ticho a šťastné plavby“ (oba 1832), ve „Skotské“ symfonii (1830-42).

Základem Mendelssohnovy klavírní tvorby byly „Songs without Words“ (48 skladeb, 1830-45) – nádherné ukázky lyrických miniatur, nového žánru romantické klavírní hudby. Na rozdíl od tehdy velmi rozšířeného velkolepého bravurního pianismu vytvořil Mendelssohn skladby v komorním stylu, odhalující především kantilénové, melodické možnosti nástroje. Skladatele přitahovaly i prvky koncertní hry – virtuózní brilantnost, veselost, nadšení odpovídaly jeho uměleckému naturelu (2 koncerty pro klavír a orchestr, Brilantní capriccio, Brilantní rondo aj.). Slavný houslový koncert e moll (1844) vstoupil do klasického fondu žánru spolu s koncerty P. Čajkovského, I. Brahmse, A. Glazunova, J. Sibelia. Oratoria „Pavel“, „Eliáš“, kantáta „První valpuržina noc“ (podle Goetha) se významně zapsala do historie žánrů kantáta-oratoria. V rozvoji původních tradic německé hudby pokračovaly Mendelssohnovy preludia a fugy pro varhany.

Skladatel zamýšlel mnoho sborových děl pro amatérské sborové společnosti v Berlíně, Düsseldorfu a Lipsku; a komorní skladby (písně, vokální a instrumentální soubory) – pro amatérské, domácí muzicírování, v Německu vždy velmi oblíbené. Tvorba takové hudby, určená osvíceným amatérům, a nejen profesionálům, přispěla k realizaci hlavního Mendelssohnova tvůrčího cíle – edukovat vkus veřejnosti, aktivně ji přibližovat k vážnému, vysoce uměleckému dědictví.

I. Okhalova

• Kreativní cesta →
• Symfonická kreativita →
• Předehry →
• Oratoria →
• Klavírní kreativita →
• «Písně beze slov» →
• Smyčcové kvartety →
• Seznam prací →

Místo a postavení Mendelssohna v dějinách německé hudby správně identifikoval PI Čajkovskij. Mendelssohn podle svých slov „vždy zůstane vzorem dokonalé čistoty stylu a za ním bude rozpoznána ostře definovaná hudební individualita, bledá před záři takových géniů, jako je Beethoven – ale vysoce vyspělá z davu mnoha řemeslných hudebníků. německé školy."

Mendelssohn je jedním z umělců, jejichž koncepce a realizace dosáhly stupně jednoty a celistvosti, kterého se některým jeho současníkům bystřejšího a rozsáhlejšího talentu ne vždy podařilo dosáhnout.

Tvůrčí cesta Mendelssohna nezná náhlé zhroucení a odvážné inovace, krizové stavy a strmá stoupání. To neznamená, že to probíhalo bezmyšlenkovitě a bez mráčku. Jeho první samostatná „aplikace“ pro mistra a nezávislého tvůrce – předehra „Sen noci svatojánské“ – je perlou symfonické hudby, plodem skvělé a cílevědomé práce, připravené léty odborné přípravy.

Vážnost speciálních znalostí získaných od dětství, všestranný intelektuální vývoj pomohl Mendelssohnovi na úsvitu jeho tvůrčího života přesně nastínit okruh obrazů, které ho fascinovaly a které na dlouhou dobu, ne-li navždy, uchvátily jeho představivost. Ve světě strhující pohádky jako by se našel. Malebnou hrou iluzorních obrazů Mendelssohn metaforicky vyjádřil své poetické vidění skutečného světa. Životní zkušenost, znalost staletí nashromážděných kulturních hodnot nasytila ​​intelekt, zavedla „korekce“ do procesu uměleckého zdokonalování, výrazně prohloubila obsah hudby, doplnila ji o nové motivy a odstíny.

Harmonická celistvost Mendelssohnova hudebního talentu se však snoubila s úzkým tvůrčím záběrem. Mendelssohn má daleko k vášnivé impulzivitě Schumanna, vzrušenému povznesení Berlioze, tragédii a národně-patriotickému hrdinství Chopina. Silné emoce, duch protestu, vytrvalé hledání nových forem, postavil se proti myšlenkovému klidu a vřelosti lidského cítění, přísné uspořádanosti forem.

Mendelssohnovo figurativní myšlení, obsah jeho hudby ani žánry, v nichž tvoří, přitom nepřekračují hlavní proud umění romantismu.

Sen noci svatojánské nebo Hebridy nejsou o nic méně romantické než díla Schumanna nebo Chopina, Schuberta nebo Berlioze. To je typické pro mnohostranný hudební romantismus, v němž se protínaly různé proudy, na první pohled polární.

Mendelssohn sousedí s křídlem německého romantismu, který pochází od Webera. Pohádkovost a fantazie charakteristické pro Webera, animovaný svět přírody, poezie vzdálených legend a příběhů, aktualizované a rozšířené, se v Mendelssohnově hudbě třpytí nově nalezenými barevnými tóny.

Z široké škály romantických témat, kterých se Mendelssohn dotkl, se umělecky nejdokonaleji ztělesnila témata související s říší fantazie. V Mendelssohnově fantazii není nic ponurého nebo démonického. Jsou to zářivé obrazy přírody zrozené z lidové fantazie a rozptýlené v mnoha pohádkách, mýtech nebo inspirované epickými a historickými legendami, kde se realita a fantazie, realita a poetická fikce úzce prolínají.

Z lidových počátků figurativnost – nezastřená barevnost, s níž tak přirozeně ladí lehkost a ladnost, jemné texty a let Mendelssohnovy „fantastické“ hudby.

Romantické téma přírody je tomuto umělci neméně blízké a přirozené. Poměrně zřídka se uchyluje k vnější popisnosti, Mendelssohn zprostředkovává určitou „náladu“ krajiny pomocí nejjemnějších výrazových technik a vyvolává její živý emocionální vjem.

Mendelssohn, vynikající mistr lyrické krajiny, zanechal nádherné stránky obrazové hudby v dílech jako Hebridy, Sen noci svatojánské, Skotská symfonie. Ale obrazy přírody, fantazie (často jsou nerozlučně protkány) jsou prodchnuty jemnou lyrikou. Lyrismus – nejpodstatnější vlastnost Mendelssohnova talentu – podbarvuje celé jeho dílo.

Navzdory své oddanosti umění minulosti je Mendelssohn synem svého věku. Lyrický aspekt světa, lyrický prvek předurčil směr jeho uměleckých hledání. S tímto obecným trendem v romantické hudbě se shoduje Mendelssohnova neustálá fascinace instrumentálními miniaturami. Na rozdíl od umění klasicismu a Beethovena, který pěstoval složité monumentální formy, úměrné filozofickému zobecňování životních procesů, se v umění romantiků dostává do popředí píseň, malá instrumentální miniatura. Pro zachycení nejjemnějších a nejpřechodnějších odstínů pocitů se malé formy ukázaly jako nejorganičtější.

Silné spojení s demokratickým každodenním uměním zajistilo „sílu“ nového typu hudební tvořivosti, pomohlo vytvořit pro ni určitou tradici. Od počátku XNUMX. století zaujala lyrická instrumentální miniatura pozici jednoho z předních žánrů. Žánr instrumentální miniatury, který je široce zastoupen v dílech Webera, Fielda a zejména Schuberta, obstál ve zkoušce času a nadále existuje a vyvíjí se v nových podmínkách XNUMX. století. Mendelssohn je přímým nástupcem Schuberta. Půvabné miniatury se připojují k Schubertově improvizaci – pianoforte Songs Without Words. Tyto kousky zaujmou svou opravdovou upřímností, jednoduchostí a upřímností, úplností forem, výjimečnou grácií a dovedností.

Přesný popis Mendelssohnovy tvorby podává Anton Grigorievich Rubinshtein: „...ve srovnání s jinými velkými spisovateli je (Mendelssohn. – VG) postrádal hloubku, vážnost, vznešenost…“, ale „…všechny jeho výtvory jsou vzorem z hlediska dokonalosti formy, techniky a harmonie… Jeho „Písně beze slov“ jsou pokladem z hlediska textů a klavírního kouzla… Jeho „Housle“ Concerto“ je unikátní svou svěžestí, krásou a ušlechtilou virtuozitou… Tato díla (mezi nimiž Rubinstein zahrnuje Sen noci svatojánské a Fingalovu jeskyni. – VG) ... postavit ho na roveň nejvyšším představitelům hudebního umění ... “

Mendelssohn napsal obrovské množství děl různých žánrů. Mezi nimi je mnoho děl velkých forem: oratoria, symfonie, koncertní předehry, sonáty, koncerty (klavír a housle), mnoho instrumentální komorní hudby: tria, kvartety, kvintety, oktety. Jsou zde duchovní i světské vokální a instrumentální skladby, stejně jako hudba k dramatickým hrám. Významnou poctu složil Mendelssohn oblíbenému žánru vokálního souboru; napsal mnoho sólových skladeb pro jednotlivé nástroje (hlavně pro klavír) a pro zpěv.

Cenné a zajímavé je obsaženo v každé oblasti Mendelssohnovy tvorby, v kterémkoli z uvedených žánrů. Přesto se nejtypičtější, skladatelovo silné rysy projevily ve dvou zdánlivě nesousedících oblastech – v textech klavírních miniatur a ve fantazii jeho orchestrálních děl.

V. Galatská

Dílo Mendelssohna je jedním z nejvýznamnějších fenoménů německé kultury 19. století. Spolu s tvorbou takových umělců, jako byl Heine, Schumann, mladý Wagner, odrážela umělecký vzestup a společenské změny, ke kterým došlo mezi dvěma revolucemi (1830 a 1848).

Kulturní život Německa, s nímž jsou všechny aktivity Mendelssohna nerozlučně spjaty, se ve 30. a 40. letech vyznačoval výrazným oživením demokratických sil. Opozice radikálních kruhů, nesmiřitelně se stavěla proti reakční absolutistické vládě, nabývala stále otevřenějších politických forem a pronikala do různých sfér duchovního života lidu. Zřetelně se projevily sociálně akuzativní tendence v literatuře (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), vytvořila se škola „politické poezie“ (Weert, Herweg, Freiligrat), vzkvétalo vědecké myšlení, zaměřené na studium národní kultury (studie o dějiny německého jazyka, mytologie a literatury patřící Grimmovi, Gervinovi, Hagenovi).

Pořádání prvních německých hudebních festivalů, uvádění národních oper Webera, Spohra, Marschnera, mladého Wagnera, šíření osvětové hudební publicistiky, v níž se vedl boj za pokrokové umění (Schumannovy noviny v Lipsku, A. Marx v r. Berlín) – to vše spolu s mnoha dalšími podobnými skutečnostmi vypovídalo o růstu národního sebeuvědomění. Mendelssohn žil a pracoval v atmosféře protestu a intelektuálního kvasu, který zanechal charakteristický otisk v kultuře Německa 30. a 40. let.

V boji proti zúženosti měšťanského zájmového okruhu, proti úpadku ideologické role umění volili tehdejší pokrokoví umělci různé cesty. Mendelssohn viděl své jmenování v oživení vysokých ideálů klasické hudby.

Mendelssohn, lhostejný k politickým formám boje, záměrně opomíjející, na rozdíl od mnoha svých současníků, zbraň hudební žurnalistiky, byl přesto vynikajícím umělcem-pedagogem.

Veškerá jeho mnohostranná činnost skladatele, dirigenta, klavíristy, organizátora, učitele byla prodchnuta výchovnými myšlenkami. V demokratickém umění Beethovena, Händela, Bacha, Glucka viděl nejvyšší vyjádření duchovní kultury a s nevyčerpatelnou energií bojoval za prosazení jejich principů v moderním hudebním životě Německa.

Mendelssohnovy progresivní aspirace určovaly povahu jeho vlastní práce. Na pozadí módní odlehčené hudby měšťanských salonů, populárního jeviště a zábavního divadla zaujala Mendelssohnova díla svou vážností, cudností, „bezvadnou čistotou stylu“ (Čajkovskij).

Pozoruhodným rysem Mendelssohnovy hudby byla její široká dostupnost. V tomto ohledu zaujímal skladatel mezi svými současníky výjimečné postavení. Mendelssohnovo umění odpovídalo uměleckému vkusu širokého demokratického prostředí (zejména německého). Jeho témata, obrazy a žánry byly úzce spjaty se současnou německou kulturou. Díla Mendelssohna široce odrážela obrazy národního poetického folklóru, nejnovější ruskou poezii a literaturu. Pevně ​​se opíral o hudební žánry, které v německém demokratickém prostředí dlouhodobě existují.

Velká sborová díla Mendelssohna jsou organicky spjata s dávnými národními tradicemi, které sahají nejen k Beethovenovi, Mozartovi, Haydnovi, ale ještě dále, do hlubin historie – k Bachovi, Händelovi (a dokonce i Schutzovi). Moderní, široce populární hnutí „leaderthafel“ se odráželo nejen v četných Mendelssohnových sborech, ale také v mnoha instrumentálních skladbách, zejména ve slavných „Songs without Glories“. Vždy ho přitahovaly každodenní podoby německé městské hudby – romantika, komorní soubor, různé druhy domácí klavírní hudby. Charakteristický styl moderních všedních žánrů pronikl i do skladatelova díla psaného monumentálně-klasicistním způsobem.

Nakonec Mendelssohn projevil velký zájem o lidovou píseň. V mnoha dílech, zejména v romancích, se snažil přiblížit intonacím německého folklóru.

Mendelssohnovo lpění na klasicistních tradicích mu přineslo výtky konzervatismu ze strany radikálních mladých skladatelů. Mezitím byl Mendelssohn nekonečně daleko od těch četných epigonů, kteří pod rouškou věrnosti klasice zasypávali hudbu průměrným přeháněním děl minulé éry.

Mendelssohn nenapodoboval klasiky, snažil se oživit jejich životaschopné a vyspělé principy. Mendelssohn, textař par excellence, vytvářel ve svých dílech typicky romantické obrazy. Zde jsou „hudební momenty“, odrážející stav umělcova vnitřního světa, a jemné, zduchovněné obrazy přírody a života. Přitom v Mendelssohnově hudbě nejsou žádné stopy mystiky, mlhoviny, tak příznačné pro reakční směry německého romantismu. V umění Mendelssohna je vše jasné, střízlivé, vitální.

„Všude, kde šlápnete na pevnou zem, na vzkvétající německou půdu,“ řekl Schumann o Mendelssohnově hudbě. V jejím půvabném, průhledném vzhledu je také cosi mozartovského.

Hudební styl Mendelssohna je jistě individuální. Čistá melodie spojená s každodenním písňovým stylem, žánrovými a tanečními prvky, tendence k motivaci vývoje a nakonec vyvážené, vybroušené formy přibližují Mendelssohnovu hudbu umění německé klasiky. Klasicistní způsob myšlení se ale v jeho tvorbě snoubí s romantickými rysy. Jeho harmonický jazyk a instrumentace se vyznačují zvýšeným zájmem o barevnost. Mendelssohn má blízko především ke komorním žánrům typickým pro německé romantiky. Přemýšlí v pojmech zvuků nového klavíru, nového orchestru.

Se vší vážností, noblesou a demokratickým charakterem své hudby Mendelssohn stále nedosáhl tvůrčí hloubky a síly charakteristické pro jeho velké předchůdce. Maloměšťácké prostředí, proti kterému bojoval, zanechalo znatelný otisk na jeho vlastní tvorbě. Z velké části postrádá vášeň, opravdové hrdinství, postrádá filozofické a psychologické hloubky a citelně chybí dramatický konflikt. Obraz moderního hrdiny s jeho komplikovanějším duševním a citovým životem se v dílech skladatele neodrazil. Mendelssohn má ze všeho nejvíc tendenci zobrazovat světlé stránky života. Jeho hudba je převážně elegická, citlivá, se spoustou mladistvé bezstarostné hravosti.

Ale na pozadí vypjaté, rozporuplné éry, která obohatila umění o rebelskou romantiku Byrona, Berlioze, Schumanna, vypovídá klidná povaha Mendelssohnovy hudby o určité omezenosti. Skladatel reflektoval nejen sílu, ale i slabost svého společensko-historického prostředí. Tato dualita předurčila zvláštní osud jeho tvůrčího dědictví.

Za jeho života a ještě nějakou dobu po jeho smrti se veřejné mínění přiklánělo k hodnocení skladatele jako nejvýznamnějšího hudebníka poBeethovenovy éry. Ve druhé polovině století se objevil přezíravý postoj k odkazu Mendelssohna. K tomu výrazně přispěli jeho epigoni, v jejichž dílech klasické rysy Mendelssohnovy hudby degenerovaly do akademismu a její lyrický obsah tíhnoucí k citlivosti k upřímné sentimentalitě.

A přesto nelze mezi Mendelssohna a „Mendelssohnismus“ postavit rovnítko, ačkoli nelze popřít známá emocionální omezení jeho umění. Vážnost myšlenky, klasická dokonalost formy se svěžestí a novostí uměleckých prostředků – to vše činí Mendelssohnovo dílo spřízněno s díly, která pevně a hluboce vstoupila do života německého lidu, do jeho národní kultury.

V. Konen

• Kreativní cesta Mendelssohna →