Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Touha". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Nezapomenutelný hlas

Zveme vás do naší „knihovny“. Dnes budeme hovořit o Beniamino Gigli (1890-1957) a jeho knize „Memoirs“ (1957). V ruštině vyšla v roce 1964 v nakladatelství Muzyka a již dávno se stala bibliografickou vzácností. V současné době připravuje hudební vydavatelství „Classics-XXI“ vydání nového (rozšířeného a doplněného) vydání těchto memoárů s komentářem E. Tsodokova. Kniha bude mít nový název: "Nechtěl jsem žít v Carusově stínu." Čtenářům nabízíme úvodní článek k tomuto vydání.

Na téměř půl století zemřel Beniamino Gigli, úžasný tenor, který dělal srdce tisícům lidí ve všech koutech světa, v koncertních síních, divadlech a rozhlasových přijímačích. Stejně jako Caruso o něm můžete říci – legendárního zpěváka. Co znamená legendární? To když při pouhém zvuku zpěvákova jména i lidé, kteří mají k umění velmi daleko, chápavě pokyvují hlavou a vyjadřují obdiv (i když ho možná nikdy neposlouchali). Ale v době Gigliho byli i jiní vynikající tenoři – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… nějaký milovník hudby nebo specialista si doplní seznam svých oblíbenců. Každý z nich je svým způsobem dobrý a v některých hrách dosáhl úspěchu možná ještě většího než Gigli. Ale na seznamu „legendárních“, kde taková jména jako Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso již byla projednána), nejsou! Co dalo Gigli příležitost dostat se do tohoto „klubu elity“, tohoto zpívajícího Areopagu?

Otázka není tak jednoduchá, jak se zdá. Zkusme na to odpovědět. Každý úspěšný příběh má vlastně dvě složky, slávu. Jedním jsou vnitřní zdroje člověka, jeho schopnosti, charakterové vlastnosti; druhý – vnější okolnosti, které přispěly k dosažení cíle. Cíl umělce je stejný – dosáhnout uznání. A každý tvůrce to dává (ne-li k roztříštění), i když podvědomě, protože kreativita je instinktem pro sebevyjádření, zatímco sebevyjádření vyžaduje úspěch, pochopení ze strany společnosti, nebo alespoň její osvícené části.

Začněme vnějšími okolnostmi. Favorizovali zpěváka při jeho výstupu na Olymp. Jeden z nich kupodivu spočívá v určitém „nedostatku“ hlasového daru (podle mnoha odborníků, mezi nimi i slavného tenoristy Lauri-Volpiho, o kterém se zmíníme později) – zpěvákova hlasu, způsobu zvukové extrakce silně připomínají Karuzova. To umožnilo Lauri-Volpimu ve své známé knize „Vocal Parallels“ dokonce zapsat Gigliho do seznamu „epigonů“ velkého Itala. Nesuďme striktně kolegu-rival, jeho zaujatost je pochopitelná. Ale koneckonců i sám zpěvák toto spojení se svým předchůdcem pocítil, cítil to především po první nahrávce v životě: „Bylo naprosto neobvyklé sedět tiše v křesle a poslouchat svůj vlastní hlas. Ještě víc mě ale zasáhlo něco jiného – okamžitě jsem si všiml úžasné podobnosti mého hlasu s tím, který jsem slyšel den předtím, když hráli desku s Carusovou deskou. Tyto kvality hlasu mladého tenoristu přitahovaly a podněcovaly zájem o něj a došlo také k tragické okolnosti: v rozkvětu života, před dosažením padesátky, Caruso umírá. Všichni milovníci vokálu jsou bezradní. Kdo nastoupí na jeho místo – uvolněný „výklenek“ musí někdo obsadit! Gigli je v této době na vzestupu, právě úspěšně zahájil svou kariéru ve stejném divadle „Metropolitan“. Oči se přirozeně obrátily k němu. Zde nutno dodat, že důležitou roli v této věci sehrála i mentalita amerického veřejného mínění se svou „sportovní“ touhou dát vše na své místo a určit to nejlepší (no, fakt, že nejlepší na světě je jistě mezi sólisty „jejich“ divadla, je samozřejmé).

Dalším hlavním externím faktorem fenomenálního úspěchu byl rychlý rozvoj zvukových filmů a rozhlasu. Gigliho velkolepý filmový debut ve filmu Forget Me Not z roku 1935 (se stejnojmennou písní Ernesta de Curtise) znamenal začátek série filmů s jeho účastí, které nepochybně sehrály zásadní roli ve vytváření světové slávy. Zpěvák stál také v čele rozhlasového vysílání oper (1931) – snad jeden z nejúspěšnějších počinů amerického kulturního průmyslu, který operu okamžitě přenesl z kategorie aristokratických podívaných do demokratičtější a masovější.

Se vším výše uvedeným absolutně nechci snižovat Gigliho vlastní zásluhy a talenty, o kterých bude nyní řeč. Spravedlivá spravedlnost vyžaduje konstatování nezpochybnitelného faktu, že ať už jde o jakýkoli talent, zejména v oblasti scénického umění s jeho momentální pomíjivostí „tady a teď“, nelze se stát „legendou“ bez dalších způsobů, jak proniknout do masového vědomí.

Vzdejme nakonec hold samotnému Giglimu, jeho pozoruhodnému pěveckému daru. V tomto ohledu je velmi těžké říci něco nového. Tolik slov, tolik děl. Paradoxem je, že asi nejlepší na něm byl ten samý Lauri-Volpi, který na něj byl tak přísný (mimochodem ve své knize o zpěvácích, která byla zmíněna již na začátku článku, je Giglimu věnováno více prostoru než Caruso). Opravdová profesionalita (kterou Lauri-Volpi do značné míry disponovala) vždy porazí jakékoli předsudky. A zde, po diskusích o falzetu a „vokálních vzlycích“ umělce, následují významná vyznání: „Úžasně krásné zbarvení tónů centrálního rejstříku, přírodní zvuková věda, jemná muzikálnost…“, „V březnu“ a v „La Gioconda“ … ani jeden zpěvák ji nepřekonal ve smyslu plasticity, krásy a proporcionality zvukové linky.

Giglimu se podařilo najít důmyslnou kombinaci mezi hudebně ověřeným a technicky bezchybným provedením autorského textu a tou mírou přednesové volnosti a nenucenosti, která neodolatelně působila na posluchače a vytvořila efekt „právě teď a tady“ probíhajícího aktu spolu- tvorba mezi skladatelem a zpěvákem. Když šel „směrem k posluchači“, prakticky nikdy nepřekročil nebezpečnou hranici, která odděluje skutečné umění, „vysokou jednoduchost“ od lsti a primitivního potomstva. Možná byl v jeho zpěvu přítomen nějaký prvek narcismu, ale v rozumných mezích to není takový hřích. Umělcova láska k tomu, co a jak dělá, se přenáší na veřejnost a přispívá k vytváření atmosféry katarze.

Hudební charakteristika Gigliho zpěvu je také mnohými podrobně popsána. Nádherné legato, hladivý zvuk v mezza voce – to vše je znát. Dodám ještě jednu charakteristiku: pronikavost zvuku, kterou zpěvák jakoby „zapne“, když je potřeba výkon dramaticky vylepšit. Zároveň se nemusí uchylovat k vnucování, křičení, to se děje nějakým záhadným způsobem, bez viditelné námahy, ale vytváří pocit napětí a zvukového útoku.

Pár slov musí být věnováno píli Gigli. Obrovské množství vystoupení (i na dovolené, kdy zpěvák pořádal charitativní koncerty) je úžasné. Stala se také jednou ze součástí úspěchu. K tomu musíme přidat sebekontrolu v chápání vlastních schopností, což není pro zpěváky vždy typické. Na stránkách knihy se dočtete o zpěvákově postoji k jeho repertoáru. Například až v roce 1937 se umělec rozhodl vystupovat jako Radamès (Aida), v roce 1939 jako Manrico (Il Trovatore). Obecně lze za příklady kompetentního sebehodnocení považovat jeho přechod od čistě lyrického repertoáru k dramatičtějšímu, případně jeho postoj k provádění (či spíše nepředvádění) Rossiniho repertoáru. To však neznamená, že by byl jeho repertoár omezený. Kolik se může pochlubit šedesátkou odehraných dílů (např. Pavarotti jich má necelých třicet)? Mezi nejlepší: Faust (Mefistofeles od Boita), Enzo (La Gioconda od Ponchielliho), Lionel (Marta od Flotové), Andre Chenier ve stejnojmenné Giordanově opeře, Des Grieux v Pucciniho Manon Lescaut, Cavaradossi v Tosce a mnoho dalších. jiný.

Bylo by špatné se tématu nedotknout – Gigli je herec. Většina současníků poznamenává, že dramatické umění bylo slabým místem zpěvákova talentu. Možná je to tak. Ale pěvecké umění, i operní, je naštěstí především uměním hudebním. A ty postřehy, které jsou pro současníky možné a nevyhnutelné o Gigliho herectví, jeho jevištním chování, se nás, posluchačů jeho nahrávek, týkají v menší míře.

Biografii zpěvačky v tomto úvodním článku není třeba představovat. Sám Gigli to ve svých pamětech dělá poměrně podrobně. Řadu jeho subjektivních poznámek o vokálním umění nemá smysl komentovat, protože věc je subtilní a vše, co se proti tomu dá namítat, bude také subjektivní.

Jsem si jist, že čtení těchto memoárů přinese čtenáři opravdové potěšení. Projde životem velkého mistra v celé jeho rozmanitosti: od skromného provinčního dětství v Recanati po brilantní premiéry v Metropolitanu, od setkání s prostými italskými rybáři až po recepce s korunovanými hlavami. Nepochybný zájem vzbudí epizody, které z ideologických důvodů nebyly zařazeny do předchozích vydání – hudební život Itálie za druhé světové války a detaily setkání s Hitlerem, Mussolinim a nejvyššími hodnostmi Třetí říše. Knihu doplňují úryvky ze vzpomínek zpěvaččiny dcery Riny Gigli, které vyšly poprvé v ruštině.

E. Tsodokov

Studoval na Akademii Santa Cecilia v Římě (1911-1914) u Antonia Cotogniho a Enrica Rosatiho. Vítěz Mezinárodní pěvecké soutěže v Parmě (1914). Ve stejném roce debutoval v Rovigu jako Enzo (La Gioconda od Ponchielliho). Na začátku své kariéry vystupoval v Janově, Bologni, Palermu, Neapoli, Římě („Manon Lescaut“, „Tosca“, „Favorite“). V roce 1918 na pozvání Artura Toscaniniho debutoval v La Scale jako Faust (Mefistofeles od Boita). V roce 1919 zpíval s velkým úspěchem v divadle Colon roli Gennara v Donizettiho Lucrezii Borgii. V letech 1920 až 1932 vystupoval v Metropolitní opeře (debutoval jako Faust v Mefistofelovi). Od roku 1930 opakovaně vystupoval v Covent Garden. V první sezóně festivalu Baths of Caracalla (1937) provedl roli Radamèse. V roce 1940 vystoupil v Donizettiho zřídka uváděném Polieuctus (La Scala).

Slávu Gigli přineslo provedení lyrických tenorových partů. Mezi nejlepší patří Nemorino v Nápoji lásky, Cavaradossi v Tosce, Andre Chenier ve stejnojmenné Giordanově opeře. Teprve ve druhé polovině 1930. let začal Gigli hrát v některých dramatických rolích: Radamès (1937), Manrico (1939). Gigli ve své knize memoárů konkrétně poukázal na to, že přísný výběr repertoáru, který odpovídal jeho hlasovým schopnostem, vedl k tak dlouhé a úspěšné kariéře, která skončila až v roce 1955. Zpěvák hrál ve filmech („Giuseppe Verdi“ , 1938; „Komedianti“, 1943; „Ty, mé štěstí“, „Hlas ve tvém srdci“ a další). Autor pamětí (1943). Nahrávky zahrnují Radamès (diriguje Serafin, EMI), Rudolf (diriguje U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diriguje autor, Nimbus).

E. Allenová