Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Umění je výzvou pro filozofii. Světový filozofický kongres 1985

A. Schnittke je jedním z největších sovětských skladatelů tzv. druhé generace. Schnittkeho dílo charakterizuje horlivá pozornost k problémům moderny, osudu lidstva a lidské kultury. Vyznačuje se rozsáhlými nápady, kontrastní dramaturgií, intenzivním projevem hudebního zvuku. V jeho dílech nalezly rezonanci tragédie atomového bombardování, boj proti neúprosnému zlu na zeměkouli, morální katastrofa lidské zrady a apel na dobro, které je vlastní lidské osobnosti.

Hlavní žánry Schnittkeho tvorby jsou symfonické a komorní. Skladatel vytvořil 5 symfonií (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerty pro housle a orchestr (1957, 1966, 1978, 1984); koncerty pro hoboj a harfu (1970), pro klavír (1979), violu (1965), violoncello (1986); orchestrální skladby Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rituál (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Neshakespearovské, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenáda pro 5 hudebníků (1968); klavírní kvintet (1976) a jeho orchestrální verze – „In memoriam“ (1978); „Biografie“ pro bicí nástroje (1982), Hymny pro soubor (1974-79), Smyčcové trio (1985); 2 sonáty pro housle a klavír (1963, 1968), Sonáta pro violoncello a klavír (1978), „Dedication to Paganini“ pro housle sólo (1982).

Několik Schnittkeho děl je určeno pro jeviště; balety Labyrinty (1971), Skici (1985), Peer Gynt (1987) a scénická skladba Žlutý zvuk (1974).

Jak se skladatelův styl vyvíjel, vokální a sborové skladby v jeho díle nabývaly na významu: Tři básně Mariny Cvetajevové (1965), Requiem (1975), Tři madrigaly (1980), „Minnesang“ (1981), „Příběh Dr. Johann Faust“ (1983), Koncert pro sbor u sv. G. Narekatsi (1985), „Básně pokání“ (1988, k 1000. výročí křtu Ruska).

Skutečně inovativní je Schnittkeho mimořádně zajímavé dílo o filmové hudbě: „Agony“, „Skleněná harmonika“, „Puškinovy ​​kresby“, „Vzestup“, „Sbohem“, „Malé tragédie“, „Mrtvé duše“ atd.

Mezi pravidelné interprety Schnittkeho hudby patří největší sovětští hudebníci: G. Rožděstvenskij, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvarteta Mosconcertu, nich. L. Beethoven a další. Práce sovětského mistra je široce uznávána po celém světě.

Schnittke absolvoval Moskevskou konzervatoř (1958) a postgraduální studium (tamtéž, 1961) ve třídě skladeb E. Golubeva. V letech 1961-72. působil jako pedagog na Moskevské konzervatoři a poté jako umělec na volné noze.

Prvním dílem, které otevřelo „zralé Schnittke“ a předurčilo mnohé rysy dalšího vývoje, byl Druhý houslový koncert. Věčná témata utrpení, zrady, překonávání smrti jsou zde ztělesněna v jasně kontrastní dramaturgii, kde linii „kladných postav“ tvořily sólové housle a skupina smyčců, linku „negativních“ – kontrabasový split mimo smyčcové skupiny, dechové nástroje, perkuse, klavír.

Jedním z ústředních děl Schnittkeho byla První symfonie, jejíž dominantní myšlenkou byl osud umění jako odraz proměny člověka v moderním světě.

Poprvé v sovětské hudbě se v jednom díle ukázalo nesmírné panorama hudby všech stylů, žánrů a směrů: klasická, avantgardní hudba, starověké chorály, každodenní valčíky, polky, pochody, písně, kytarové melodie, jazz , atd. Skladatel zde uplatnil postupy polystylistiky a koláže i techniky „instrumentálního divadla“ (pohyb hudebníků na jevišti). Jasná dramaturgie udávala cílený směr vývoji mimořádně pestrého materiálu, rozlišujícího mezi uměním ryzím a doprovodným, a ve výsledku stvrzující vznešený pozitivní ideál.

Schnittke použil polystylistiku jako názorný způsob, jak ukázat konflikt mezi klasickou harmonií světonázoru a moderním přepětím v mnoha svých dalších dílech – Druhá houslová sonáta, Druhá a Třetí symfonie, Třetí a Čtvrtý houslový koncert, Koncert pro violu, „Věnování Paganinimu“ atd.

Schnittke odhalil nové aspekty svého talentu v období „retra“, „nové jednoduchosti“, která se náhle objevila v evropské hudbě v 70. letech. S nostalgií po expresivní melodii vytvořil lyricko-tragické Requiem, Klavírní kvintet – díla biograficky spojená se smrtí jeho matky, poté otce. A ve skladbě nazvané „Minnesang“ pro 52 sólových hlasů řada skutečných písní německých minnesingrů XII-XIII století. spojil do moderní „nadhlasové“ kompozice (představoval si skupiny zpívající na balkonech starých evropských měst). Během „retro“ období se Schnittke obrátil také k ruským hudebním tématům a použil autentické starověké ruské chorály v Hymns for the Ensemble.

80. léta se pro skladatele stala etapou syntézy lyrických a melodických principů, které vzkvétaly v „retru“ s převážnou částí symfonických konceptů předchozího období. Ve 30. symfonii ke složité orchestrální látce přidal kontrastní plán v podobě ryzích jednohlasých gregoriánských chorálů – „pod kupolí“ moderní symfonie zněla antická mše. Ve Třetí symfonii, napsané pro otevření nového koncertního sálu Gewandhaus (Lipsko), je formou stylových náznaků podána historie německé (rakousko-německé) hudby od středověku až po současnost, více než XNUMX témat se používají – monogramy skladatelů. Tato skladba končí srdečným lyrickým finále.

Druhý smyčcový kvartet byl syntézou starověké ruské písňové tvorby a dramatického pojetí symfonického plánu. Veškerý jeho hudební materiál tvoří citace z knihy N. Uspenského „Ukázky starého ruského pěveckého umění“ – jednohlasé drby, stichera, tříhlasé hymny. V některých momentech je původní zvuk zachován, ale hlavně silně transformován – je mu dána moderní harmonická disonance, horečnaté vzrušení pohybu.

Na vrcholu tohoto díla je drama zostřeno do uvedení velmi naturalistického nářku, sténání. Ve finále je pomocí smyčcového kvarteta vytvořena iluze zvuku neviditelného sboru předvádějícího starý chorál. Tato čtveřice obsahově i barevně odpovídá snímkům filmů L. Shepitka „Výstup“ a „Sbohem“.

Jedním z nejpůsobivějších Schnittkeho děl byla jeho kantáta „Dějiny Dr. Johanna Fausta“ založená na textu z „Knihy lidu“ z roku 1587. Obraz čaroděje, tradičního pro evropskou kulturu, který zaprodal svou duši ďáblu za životní pohodu, odhalil skladatel v nejdramatičtějším okamžiku své historie – ve chvíli trestu za to, co udělali, spravedlivého, ale strašného.

Strhující sílu dal skladatel hudbě pomocí stylistické redukční techniky – vnesením žánru tanga (Mefistofelova árie v popovém kontraaltu) do vrcholící epizody masakru.

V roce 1985, v extrémně krátké době, Schnittke napsal 2 ze svých hlavních a nejvýznamnějších děl – sborový Koncert na básně arménského myslitele a básníka XNUMX. století. G. Narekatsi a violový koncert. Je-li sborový Concerto a capella plný zářivého horského světla, pak se violový koncert stal zvukovou tragédií, kterou vyvažovala pouze krása hudby. Přepětí z práce vedlo ke katastrofálnímu selhání skladatelova zdraví. Návrat k životu a kreativitě se vtiskl do violoncellového koncertu, který je svým pojetím zrcadlově symetrický k violovému: v závěrečné části violoncello, umocněné elektronikou, mocně prosazuje svou „uměleckou vůli“.

Schnittke svou účastí na tvorbě filmů prohloubil psychologickou kapacitu celku a vytvořil další emocionální a sémantickou rovinu s hudbou. Filmovou hudbu aktivně využíval i v koncertních dílech: v První symfonii a Suitě ve starém stylu pro housle a klavír zazněla hudba z filmu Svět „Dnes“ („A přesto věřím“), v Prvním koncertu grosso – tango z „Agony“ a témata z „Butterfly“, ve „Třech scénách“ pro hlas a perkuse – hudba z „Malé tragédie“ atd.

Schnittke je rozený tvůrce velkých hudebních pláten, konceptů v hudbě. Dilemata světa a kultury, dobra a zla, víry a skepse, života a smrti, která naplňují jeho dílo, dělají z děl sovětského mistra emotivně vyjádřenou filozofii.

V. Kholopová