Cornet: popis nástroje, složení, zvuk, historie, použití

Na světě existuje mnoho žesťových nástrojů. S jejich vnější podobností má každý své vlastní vlastnosti a zvuk. O jednom z nich – v tomto článku.

O programu

Cornet (v překladu z francouzského „cornet apísty“ – „horn s písty“; z italského „cornetto“ – „horn“) je hudební nástroj žesťové skupiny, vybavený pístovým mechanismem. Navenek to vypadá jako trubka, ale rozdíl je v tom, že kornout má širší trubku.

Podle systematizace je součástí skupiny aerofonů: zdrojem zvuku je sloupec vzduchu. Hudebník vhání do náustku vzduch, který se hromadí v rezonujícím těle a reprodukuje zvukové vlny.

Noty pro kornet jsou psány v houslovém klíči; v partituře se kornetová linka nejčastěji nachází pod trubkovými díly. Používá se jak sólově, tak jako součást dechových a symfonických orchestrů.

Historie výskytu

Předchůdci měděného nástroje byly dřevěný roh a dřevěný kornout. Roh se v dávných dobách používal k dávání znamení lovcům a pošťákům. Ve středověku vznikl dřevěný kornout, který byl oblíbený na rytířských turnajích a všemožných městských akcích. Sólově ho použil velký italský skladatel Claudio Monteverdi.

Na konci 18. století ztratil dřevěný kornout na oblibě. Ve 30. letech 19. století navrhl Sigismund Stölzel moderní cornet-a-piston s pístovým mechanismem. Později slavný kornetista Jean-Baptiste Arban významně přispěl k distribuci a propagaci nástroje po celé planetě. Francouzské konzervatoře začaly otevírat četné třídy hry na kornet, nástroje spolu s trubkou se začaly zavádět do různých orchestrů.

Kornet přišel do Ruska v 19. století. Velký car Mikuláš I. s virtuozitou skvělých interpretů zvládl Hru na různé dechové nástroje, mezi nimi i žesťový kornet-a-píst.

Nástrojové zařízení

Když už mluvíme o designu a struktuře nástroje, je třeba říci, že navenek je velmi podobný dýmce, ale má širší a ne tak dlouhou stupnici, díky čemuž má měkčí zvuk.

Na kornoutu lze použít jak ventilový mechanismus, tak písty. Nástroje ovládané ventilem se staly běžnějšími kvůli jejich snadnému použití a spolehlivosti stability ladění.

Pístový systém je vyroben ve formě kláves-tlačítek umístěných nahoře, v linii s náustkem. Délka těla bez náustku je 295-320 mm. Na některých vzorcích je instalována speciální korunka pro přestavbu nástroje o půltón níže, tedy z ladění B do ladění A, což umožňuje hudebníkovi rychle a snadno hrát party v ostrých tóninách.

znějící

Rozsah skutečného vyznění kornetu je poměrně velký – téměř tři oktávy: od tónu mi malé oktávy až po tón až třetí oktávy. Tento rozsah dává interpretovi větší volnost v prvcích improvizace.

Když už mluvíme o témbrech hudebního nástroje, je třeba říci, že něha a sametový zvuk existují pouze v rejstříku první oktávy. Noty pod první oktávou zní více ponuře a zlověstně. Druhá oktáva působí příliš hlučně a ostře sonoricky.

Mnoho skladatelů využilo těchto možností zvukového zabarvení ve svých dílech, vyjadřovali emoce a pocity melodické linky prostřednictvím témbru kornetu-a-pístu. Například Berlioz v symfonii „Harold v Itálii“ použil zlověstné extrémní zabarvení nástroje.

Použití

Pro svou plynulost, pohyblivost, krásu zvuku byly sólové linky v hlavních hudebních skladbách věnovány kornoutům. V ruské hudbě byl nástroj použit v neapolském tanci ve slavném baletu „Labutí jezero“ Petra Čajkovského a tanec baletky ve hře „Petrushka“ Igora Stravinského.

Kornet-a-piston si podmanil i hudebníky jazzových souborů. Někteří ze světově proslulých kornetových jazzových virtuosů byli Louis Armstrong a King Oliver.

Ve 20. století, kdy byla trubka zdokonalena, ztratily kornouty svůj jedinečný význam a téměř úplně opustily složení orchestrů a jazzových souborů.

V moderní realitě lze kornouty občas slyšet na koncertech, jindy v dechovkách. A kornet-a-piston se také používá jako učební pomůcka pro studenty.