Harfa: popis nástroje, složení, zvuk, historie vzniku

Harfa je považována za symbol harmonie, milosti, klidu, poezie. Jeden z nejkrásnějších a nejtajemnějších nástrojů, připomínající velké motýlí křídlo, po staletí poskytuje svým jemným romantickým zvukem poetickou i hudební inspiraci.

Co je to harfa

Hudební nástroj, který vypadá jako velký trojúhelníkový rám, na kterém jsou upevněny struny, patří do skupiny drnkacích strun. Tento typ nástroje je nutností v každém symfonickém provedení a harfa se používá k vytvoření sólové i orchestrální hudby v různých žánrech.

Orchestr má obvykle jednu nebo dvě harfy, ale objevují se i odchylky od hudebních standardů. Takže v opeře ruského skladatele Rimského-Korsakova „Mlada“ jsou použity 3 nástroje a v díle Richarda Wagnera „Gold of the Rhine“ – 6.

Ve většině případů harfisté doprovázejí jiné hudebníky, ale existují sólové party. Harfisté sólově například v Louskáčkovi, Šípkové Růžence a Labutím jezeře Petra Iljiče Čajkovského.

Jak zní harfa?

Zvuk harfy je luxusní, noblesní, hluboký. Je v tom cosi nadpozemského, nebeského, posluchač má asociace se starověkými bohy Řecka a Egypta.

Zvuk harfy je jemný, ne hlasitý. Rejstříky nejsou vyjádřeny, zabarvení je vágní:

• spodní registr je ztlumen;
• střední – tlustý a zvučný;
• vysoký – tenký a lehký;
• nejvyšší je krátký, slabý.

Ve zvucích harfy jsou mírné šumové odstíny charakteristické pro vytrhávanou skupinu. Zvuky jsou získávány klouzavými pohyby prstů obou rukou bez použití hřebíků.

Při hře na harfu se často využívá efektu glissanda – rychlého pohybu prstů po strunách, díky kterému vzniká nádherná zvuková kaskáda.

Možnosti témbru harfy jsou úžasné. Jeho zabarvení umožňuje napodobit kytaru, loutnu, cembalo. V Glinkově španělské předehře „Jota of Aragon“ tedy harfista hraje kytarový part.

Počet oktáv je 5. Pedálová struktura umožňuje hrát zvuky od kontraoktávy „re“ po 4. oktávu „fa“.

Nástrojové zařízení

Trojúhelníkový nástroj se skládá z:

• rezonanční skříň vysoká asi 1 m, rozšiřující se směrem k základně;
• plochá paluba, nejčastěji z javoru;
• úzká kolejnice z tvrdého dřeva, připevněná ke středu ozvučnice po celé délce, s otvory pro navlékání strun;
• velký zakřivený krk v horní části těla;
• panely s kolíčky na krku pro upevnění a ladění strun;
• přední sloupkový nosič navržený tak, aby odolával vibracím strun napnutých mezi hmatníkem a rezonátorem.

Počet strun pro různé nástroje není stejný. Pedálová verze je 46strunná, s 11 strunami z kovu, 35 ze syntetického materiálu. A v malé levé harfě žilo 20-38.

Struny harfy jsou diatonické, to znamená, že nevynikají ploché a ostré. A pro snížení nebo zvýšení zvuku se používá 7 pedálů. Aby se harfenista rychle zorientoval ve výběru správné noty, vyrábí se vícebarevné struny. Žíly, které dávají poznámku „do“, jsou červené, „fa“ – modré.

Historie harfy

Kdy se harfa objevila, není známo, ale historie jejího původu sahá až do starověku. Předpokládá se, že předkem nástroje je obyčejný lovecký luk. Snad si primitivní lovci všimli, že tětiva luku napnutá s různou silou nezní stejně. Pak se jeden z lovců rozhodl vložit do smyčce spoustu žil, aby porovnal jejich zvuk v neobvyklém provedení.

Každý starověký národ měl nástroj původní podoby. Harfa se těšila zvláštní lásce mezi Egypťany, kteří ji nazývali „krásnou“, velkoryse ji zdobili zlatými a stříbrnými vložkami, vzácnými minerály.

V Evropě se kompaktní předchůdce moderní harfy objevil v XNUMX století. Používali ho potulní umělci. V XNUMX století začala evropská harfa vypadat jako těžká podlahová konstrukce. Středověcí mniši a chrámoví příslušníci používali nástroj k hudebnímu doprovodu bohoslužeb.

V budoucnu byla struktura nástroje opakovaně experimentována a snažila se rozšířit rozsah. V roce 1660 vynalezený mechanismus, který umožňuje měnit výšku tónu pomocí napínání a uvolňování strun s klávesami, byl nepohodlný. V roce 1720 pak německý mistr Jacob Hochbrucker vytvořil pedálové zařízení, ve kterém pedály tlačily na háky, které táhly struny.

V roce 1810 si ve Francii řemeslník Sebastian Erard patentoval typ dvojité harfy, která reprodukuje všechny tóny. Na základě této odrůdy začala tvorba moderních nástrojů.

Harfa přišla do Ruska v XNUMX století a téměř okamžitě se stala populární. První nástroj byl přivezen do Smolného ústavu, kde vznikla třída harfistů. A první harfistkou v zemi byla Glafira Alymova, jejíž portrét namaloval malíř Levitsky.

Typ nemovitosti

Existují následující typy nástrojů:

1. Andský (nebo peruánský) – velký design s objemnou rezonanční deskou, díky které je basový rejstřík hlasitý. Lidový nástroj indiánských kmenů And.
2. Keltský (aka irský) – malý design. Mělo by se to hrát s ní na kolenou.
3. velština – třířadá.
4. Leversnaya – odrůda bez pedálů. Nastavení se provádí páčkami na kolíku.
5. Pedál – klasická verze. Napětí struny se nastavuje tlakem na pedál.
6. Saung je obloukový nástroj vyrobený mistry Barmy a Myanmaru.
7. Electroharp – tak se začala nazývat odrůda klasického produktu se zabudovanými snímači.

Zajímavosti

Harfa má prastarý původ; za mnoho staletí jeho existence se nashromáždilo mnoho legend a zajímavých faktů:

1. Keltové věřili, že bůh ohně a prosperity, Dagda, mění jedno roční období za druhé hraním na harfu.
2. Od XNUMX století je harfa součástí státních symbolů Irska. Nástroj je na erbu, vlajce, státní pečeti a mincích.
3. Existuje nástroj navržený tak, že dva harfisté mohou hrát hudbu současně čtyřmi rukama.
4. Nejdelší hra, kterou harfistka hrála, trvala přes 25 hodin. Rekordmankou je Američanka Carla Sita, které bylo v době rekordu (2010) 17 let.
5. V neoficiální medicíně existuje směr harfyterapie, jejíž přívrženci považují zvuky strunného nástroje za léčivé.
6. Slavnou harfenistkou byla nevolnice Praskovja Kovaleva, do které se hrabě Nikolaj Šeremetěv zamiloval a vzal si ji za manželku.
7. Leningradská továrna pojmenovaná po Lunacharském byla první, která v roce 1948 začala sériově vyrábět harfy v SSSR.

Od starověku až po naši dobu byla harfa magickým nástrojem, její hluboké a oduševnělé zvuky okouzlují, uhrančují a léčí. Její zvuk v orchestru nelze nazvat emocionálním, silným a prvořadým, ale jak v sólovém, tak v celkovém provedení vytváří náladu hudebního díla.