Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber je jedním z nejsenzačnějších a nejvzrušujících hudebních fenoménů naší doby. Jeho repertoár je malý a omezený na několik titulů. Málokdy se dostane za konzoli, nemá kontakt s veřejností, kritiky a novináři. Každé jeho vystoupení je však jedinečnou lekcí umělecké náročnosti a dirigentské techniky. Jeho jméno již nyní patří do říše mýtů.

V roce 1995 oslavil Carlos Kleiber své pětašedesáté narozeniny představením Rosenkavaliera Richarda Strausse, v jeho interpretaci téměř nepřekonaného. Tisk rakouského hlavního města napsal: „Nikdo na světě nepřitahoval takovou pozornost dirigentů, manažerů, umělců orchestru a veřejnosti jako Carlos Kleiber a nikdo se tomu všemu nesnažil vyhýbat tak jako on. Žádný z dirigentů tak vysoké třídy, soustředěných na tak malý repertoár, nastudovaný a dokonale předvedený, nemohl dosáhnout neobvykle vysokých honorářů.

Pravdou je, že o Carlosi Kleiberovi víme velmi málo. Ještě méně víme, že Kleiber, který existuje mimo okamžiky vystoupení v divadlech a koncertních sálech. Jeho touha žít v soukromé a přísně vymezené sféře je neoblomná. Existuje totiž jakýsi nepochopený kontrast mezi jeho osobností, která dokáže v partituře dělat úžasné objevy, proniknout do jejích nejniternějších tajemství a zprostředkovat je publiku, které ho k šílenství miluje, a potřebou vyhýbat se tomu nejmenšímu. kontakt s tím, ale veřejnost, kritici, novináři, rezolutní odmítnutí zaplatit cenu, kterou musí všichni umělci zaplatit za úspěch nebo za světovou slávu.

Jeho chování nemá nic společného se snobstvím a vypočítavostí. Ti, kteří ho znají dostatečně hluboko, mluví o elegantní, až ďábelské koketérii. Přesto v popředí této touhy chránit svůj vnitřní život před jakýmkoliv zásahem je duch pýchy a téměř neodolatelná plachost.

Tento rys Klaiberovy osobnosti lze pozorovat v mnoha epizodách jeho života. Nejsilněji se to ale projevilo ve vztazích s Herbertem von Karajanem. Kleiber ke Karajanovi vždy pociťoval velký obdiv a nyní, když je v Salcburku, nezapomene navštívit hřbitov, kde je velký dirigent pohřben. Historie jejich vztahu byla zvláštní a dlouhá. Možná nám to pomůže pochopit jeho psychologii.

Na začátku se Kleiber cítil trapně a trapně. Když Karajan zkoušel, Kleiber přišel do Festspielhausu v Salcburku a hodiny nečinně stál na chodbě, která vedla do Karajanovy šatny. Jeho touhou bylo přirozeně vstoupit do sálu, kde velký dirigent zkoušel. Ale nikdy to nevydal. Zůstal naproti dveřím a čekal. Stydlivost ho paralyzovala a možná by se ani neodvážil vstoupit do sálu, kdyby ho někdo nepozval na zkoušky, dobře věděl, jaký respekt k němu Karajan chová.

Karajan skutečně velmi oceňoval Klaibera pro jeho dirigentský talent. Když mluvil o jiných dirigentech, dříve nebo později si dovolil nějakou frázi, která vyvolala u přítomných smích nebo alespoň úsměv. Nikdy neřekl jediné slovo o Kleiberovi bez hluboké úcty.

Jak se jejich vztah sbližoval, Karajan dělal vše pro to, aby Klaibera dostal na Salcburský festival, ale vždy se tomu vyhýbal. V určitém okamžiku se zdálo, že tato myšlenka byla blízko k realizaci. Kleiber měl dirigovat „Magic Shooter“, která mu přinesla obrovský úspěch v mnoha evropských metropolích. Při této příležitosti si s Karajanem vyměnili dopisy. Kleiber napsal: „Jsem šťastný, že přijedu do Salcburku, ale moje hlavní podmínka je tato: Musíte mi dát své místo na speciálním parkovišti festivalu.“ Karayan mu odpověděl: „Se vším souhlasím. Rád se projdu jen za vámi v Salcburku a moje místo na parkovišti je samozřejmě vaše.

Po léta hráli tuto hravou hru, která svědčila o vzájemných sympatiích a vnesla svého ducha do jednání o Kleiberově účasti na Salcburském festivalu. Pro oba to bylo důležité, ale nikdy se to neuskutečnilo.

Na vině byla prý suma honoráře, což je zcela nepravdivé, protože Salcburk vždy platí jakékoli peníze, aby na festival dostal umělce, které Karajan ocenil. Vyhlídka na srovnání s Karajanem v jeho městě vyvolala v Klaiberovi pochybnosti a ostych, dokud byl mistr naživu. Když velký dirigent v červenci 1989 zemřel, Kleiber se tímto problémem přestal zabývat, nepřekročil svůj obvyklý okruh a v Salcburku se neobjevil.

Při znalosti všech těchto okolností je snadné si myslet, že Carlos Klaiber je obětí neurózy, z níž se nedokáže osvobodit. Mnozí se to snažili prezentovat jako výsledek vztahu s jeho otcem, slavným Erichem Kleiberem, který byl jedním z velkých dirigentů první poloviny našeho století a který sehrál obrovskou roli při formování Carlose.

Něco – velmi málo – bylo napsáno o otcově počáteční nedůvěře v talent jeho syna. Ale kdo, kromě samotného Carlose Kleibera (který nikdy neotevře ústa), může říct pravdu o tom, co se odehrávalo v duši mladého muže? Kdo je schopen proniknout do pravého smyslu určitých poznámek, určitých negativních soudů otce o svém synovi?

Sám Carlos vždy mluvil o svém otci s velkou něhou. Na sklonku Erichova života, když mu selhával zrak, mu Carlos zahrál klavírní úpravy partitur. Vždy nad ním měly moc synovské city. Carlos s potěšením hovořil o incidentu, který se stal ve vídeňské opeře, když tam dirigoval Rosenkavaliera. Obdržel dopis od diváka, který napsal: „Milý Erichu, jsem do morku kostí nadšený, že o padesát let později dirigujete Staatsoper. S potěšením konstatuji, že jste se ani trochu nezměnil a ve vaší interpretaci žije stejná inteligence, kterou jsem obdivoval v dobách našeho mládí.

V poetickém temperamentu Carlose Kleibera koexistuje ryzí, fantastická německá duše, výrazný smysl pro styl a neklidná ironie, která má v sobě cosi velmi mladistvého a která, když diriguje Netopýra, připomene Felixe Krula, hrdinu Thomas Mann se svými hrami a vtipy plnými prázdninového pocitu.

Jednou se stalo, že v jednom divadle byl plakát k „Žena bez stínu“ od Richarda Strausse a dirigent na poslední chvíli odmítl dirigovat. Kleiber byl náhodou poblíž a režisér řekl: „Maestro, potřebujeme vás, abychom zachránili naši „Ženu bez stínu“. „Představte si,“ odpověděl Klaiber, „že jsem nerozuměl jedinému slovu libreta. Představte si v hudbě! Obraťte se na mé kolegy, jsou to profesionálové a já jsem jen amatér.

Pravdou je, že tento muž, který v červenci 1997 oslavil rok 67, je jedním z nejsenzačnějších a nejunikátnějších hudebních fenoménů naší doby. V mládí hodně dirigoval, nezapomínal však na umělecké požadavky. Ale po skončení „cvičení“ v Düsseldorfu a Stuttgartu ho jeho kritické myšlení přivedlo k tomu, že se soustředil na omezený počet oper: Bohéma, La traviata, Kouzelný střelec, Rosenkavalier, Tristan a Isolda, Othello, Carmen, Wozzecke. a na některé symfonie Mozarta, Beethovena a Brahmse. K tomu všemu musíme přidat The Bat a některé klasické kousky vídeňské lehké hudby.

Ať se objeví kdekoli, v Miláně nebo Vídni, v Mnichově nebo New Yorku, stejně jako v Japonsku, kam v létě 1995 s triumfálním úspěchem absolvoval turné, doprovázejí ho ty nejobdivuhodnější přídomky. Málokdy je však spokojený. Ohledně turné v Japonsku Kleiber připustil: „Kdyby Japonsko nebylo tak daleko a kdyby Japonci neplatili tak závratné poplatky, neváhal bych všeho nechat a utéct.“

Tento muž je nesmírně zamilovaný do divadla. Jeho způsob existence je existence v hudbě. Po Karajanovi má to nejkrásnější a nejpřesnější gesto, jaké lze najít. S tím souhlasí všichni, kdo s ním spolupracovali: umělci, členové orchestru, sboristé. Lucia Popp poté, co s ním zpívala Sophie v Rosenkavalier, odmítla zpívat tuto část s jiným dirigentem.

Právě „Roženkavalír“ byl první operou, která umožnila divadlu La Scala seznámit se s tímto německým dirigentem. Z mistrovského díla Richarda Strausse vytvořil Kleiber nezapomenutelný epos pocitů. Bylo nadšeně přijato veřejností i kritikou a samotného Klaibera si získal Paolo Grassi, který, když chtěl, dokázal být prostě neodolatelný.

Přesto nebylo snadné vyhrát nad Kleiberem. Přesvědčit ho nakonec dokázal Claudio Abbado, který Klaiberovi nabídl dirigovat Verdiho Othella, čímž mu prakticky přenechal své místo, a poté Tristana a Isoldu. O několik sezón dříve měl Kleiberův Tristan obrovský úspěch na Wagnerově festivalu v Bayreuthu a Wolfgang Wagner pozval Kleibera, aby dirigoval Meistersingery a tetralogii. Tuto lákavou nabídku Klaiber přirozeně odmítl.

Plánovat čtyři opery ve čtyřech sezónách není pro Carlose Kleibera normální. Šťastné období v historii divadla La Scala se neopakovalo. Opery v dirigentské interpretaci Kleibera a inscenace Schenka, Zeffirelliho a Wolfganga Wagnera přivedly operní umění do nových, dosud nevídaných výšin.

Je velmi obtížné načrtnout přesný historický profil Kleibera. Jedno je jisté: co se o něm dá říci, nemůže být obecné a obyčejné. Toto je hudebník a dirigent, pro kterého pokaždé, s každou operou a každým koncertem začíná nový příběh.

V jeho interpretaci Rosenkavaliera jsou intimní a sentimentální prvky neoddělitelně spjaty s přesností a analytikou. Ale jeho frázování ve straussovském mistrovském díle, stejně jako frázování v Othellovi a Bohémě, se vyznačuje absolutní svobodou. Kleiber je obdařen schopností hrát rubato, která je neoddělitelná od úžasného smyslu pro tempo. Jinými slovy, můžeme říci, že jeho rubato neodkazuje na způsob, ale na oblast citů. Není pochyb o tom, že Kleiber nevypadá jako klasický německý dirigent, byť sebelepší, protože jeho talent a jeho formace předčí jakékoli projevy interpretační rutiny i ve své ušlechtilé podobě. Cítíte v něm „vídeňskou“ složku, vezmeme-li v úvahu, že jeho otec, velký Erich, se narodil ve Vídni. Ale především pociťuje rozmanitost zkušeností, které určovaly celý jeho život: jeho způsob bytí je důvěrně spjatý s jeho temperamentem a záhadně tvoří jedinečnou směs.

Jeho osobnost obsahuje německou interpretační tradici, poněkud hrdinskou a slavnostní, a vídeňskou, o něco lehčí. Ty ale dirigent se zavřenýma očima nevnímá. Zdá se, že o nich nejednou hluboce přemýšlel.

V jeho interpretacích, včetně symfonických děl, září neuhasitelný oheň. Jeho hledání okamžiků, ve kterých hudba žije skutečným životem, nikdy nekončí. A je obdařen darem vdechnout život i těm fragmentům, které se mu před ním zdály málo zřetelné a výrazné.

Ostatní dirigenti zacházejí s autorským textem s největší úctou. Touto důstojností je obdařen i Klaiber, ale jeho přirozená schopnost neustále zdůrazňovat rysy skladby a minimální náznaky v textu všechny ostatní předčí. Když diriguje, má člověk dojem, že vlastní orchestrální materiál do takové míry, jako by místo toho, aby stál u konzole, seděl u klavíru. Tento hudebník má výjimečnou a jedinečnou techniku, která se projevuje v pružnosti, pružnosti ruky (orgán zásadního významu pro dirigování), ale techniku ​​nikdy nestaví na první místo.

K výsledku neodmyslitelně patří Kleiberovo nejkrásnější gesto a to, co chce sdělit veřejnosti, je vždy toho nejpřímějšího, ať už jde o operu nebo poněkud formálnější území – symfonie Mozarta, Beethovena a Brahmse. Jeho zdatnost je v nemalé míře způsobena jeho stálostí a schopností dělat věci bez ohledu na ostatní. Toto je jeho způsob života hudebníka, jeho rafinovaný způsob, jak se odhalit světu a vyhýbat se mu, jeho existence, plná tajemství, ale zároveň milosti.

Duilio Courir, časopis „Amadeus“.

Překlad z italštiny Irina Sorokina