Belcanto, bel canto |

ital. belcanto, belcanto, lit. - krásný zpěv

Brilantní lehký a ladný styl zpěvu, charakteristický pro italské vokální umění poloviny 17. – 1. poloviny 19. století; v širším moderním smyslu – melodičnost vokálního projevu.

Belcanto vyžaduje od zpěváka dokonalou vokální techniku: bezvadnou kantilénu, prořídnutí, virtuózní koloraturu, emocionálně bohatý krásný pěvecký tón.

Vznik bel canta je spojen s rozvojem homofonního stylu vokální hudby a vznikem italské opery (počátek 17. století). V budoucnu se při zachování uměleckého a estetického základu vyvíjelo italské bel canto, obohacené o nové výtvarné techniky a barvy. Rané, tzv. patetický, belcantový styl (opery C. Monteverdiho, F. Cavalliho, A. Chestiho, A. Scarlattiho) je založen na expresivní kantiléně, vyvýšeném poetickém textu, zavedených drobných koloraturních dekoracích pro umocnění dramatického účinku; vokální projev se vyznačoval citlivostí, patosem.

Mezi vynikající belcantové pěvce 17. poloviny XNUMX. století. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri a další (většina z nich byli jak skladatelé, tak učitelé zpěvu).

Do konce 17. stol. již ve Scarlattiho operách se začínají árie budovat na široké kantiléně bravurního charakteru s využitím rozšířené koloratury. tzv. bravurní styl bel canta (běžný v 18. století a existoval až do první čtvrtiny 1. století) je brilantní virtuózní styl, kterému dominuje koloratura.

Umění zpěvu bylo v tomto období podřízeno především úkolu odhalit vysoce rozvinuté vokální a technické schopnosti zpěváka – délku dýchání, zručnost ztenčování, schopnost provádět nejobtížnější pasáže, kadence, trylky (tam bylo jich 8 druhů); zpěváci soutěžili v síle a délce zvuku s trubkou a dalšími nástroji orchestru.

V „patetickém stylu“ bel canta musel zpěvák variovat druhou část v árii da capo a množství a obratnost variací sloužily jako ukazatel jeho dovednosti; dekorace árií se měly měnit při každém představení. V „bravurním stylu“ bel canta se tento rys stal dominantním. Umění belcanta tedy kromě dokonalého ovládání hlasu vyžadovalo od zpěváka široký hudební a umělecký rozvoj, schopnost variovat skladatelovu melodii, improvizovat (to pokračovalo až do uvedení oper G. Rossiniho, který sám začal skládat všechny kadence a koloratura).

Koncem 18. století se italská opera stává operou „hvězd“, zcela podléhající požadavkům na předvedení vokálních schopností pěvců.

Vynikající představitelé belcanta byli: kastrátští zpěváci AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; zpěváci – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; zpěváci – D. Jizzi, A. Nozari, J. David a další.

Požadavky belcantového stylu určovaly určitý systém výchovy zpěváků. Stejně jako v 17. století byli skladatelé 18. století zároveň vokálními učiteli (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo aj.). Výuka probíhala v konzervatořích (což byly vzdělávací instituce a zároveň koleje, kde bydleli učitelé se studenty) po dobu 6-9 let, s každodenní výukou od rána do pozdního večera. Pokud mělo dítě vynikající hlas, bylo podrobeno kastraci v naději, že si po mutaci zachová dřívější kvality hlasu; v případě úspěchu byli získáni zpěváci s fenomenálními hlasy a technikou (viz Castratos-zpěváci).

Nejvýznamnější vokální školou byla Boloňská škola F. Pistocchiho (otevřena v roce 1700). Z dalších škol jsou nejznámější: římská, florentská, benátská, milánska a především neapolská, ve které působili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Nové období ve vývoji belcanta začíná, když opera získává ztracenou celistvost a dostává nový vývoj díky tvorbě G. Rossiniho, S. Mercadante, V. Belliniho, G. Donizettiho. Přestože jsou vokální party v operách stále přetížené koloraturními ozdobami, od zpěváků se již vyžaduje realistické zprostředkování pocitů žijících postav; zvýšení tessitura šarží, bоVětší sytost orchestrálního doprovodu klade zvýšené dynamické nároky na hlas. Belcanto je obohaceno o paletu nových zabarvení a dynamických barev. Vynikajícími zpěváky této doby jsou J. Pasta, A. Catalani, sestry (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. a D. Ronconi.

Konec éry klasického belcanta je spojen s výskytem oper G. Verdiho. Mizí dominance koloratur, charakteristická pro styl belcanto. Dekorace ve vokálních partech Verdiho oper zůstávají pouze u sopránu a v posledních skladatelových operách (stejně jako později u veristů – viz Verismo) se nenacházejí vůbec. Cantilena, která nadále zaujímá hlavní místo, se rozvíjí, je silně dramatizována, obohacena o jemnější psychologické nuance. Celková dynamická paleta vokálních partů se mění ve směru rostoucí znělosti; zpěvák musí mít dvouoktávový rozsah hladce znějícího hlasu se silnými horními tóny. Výraz „bel canto“ ztrácí svůj původní význam, začíná označovat dokonalé zvládnutí hlasových prostředků a především kantilény.

Význačnými představiteli belcanta tohoto období jsou I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, později E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Styl belcanta ovlivnil většinu evropských národních vokálních škol, vč. do ruštiny. Mnoho představitelů belcantového umění cestovalo a učilo v Rusku. Ruská vokální škola, rozvíjející se originálním způsobem, obcházející období formální vášně pro zvuk zpěvu, využívala technické principy italského zpěvu. Zůstávají hluboce národní umělci, vynikající ruští umělci FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov a další zvládli umění bel canta k dokonalosti.

Moderní italské belcanto je i nadále standardem klasické krásy pěveckého tónu, kantilény a dalších typů zvukové vědy. Na ní je založeno umění nejlepších světových zpěváků (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov a další).

Reference: Mazurin K., Metodika zpěvu, sv. 1-2, M., 1902-1903; Bagadarov V., Eseje o historii vokální metodologie, sv. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umění zpívat, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, přel. z italštiny, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto ve svém zlatém věku, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Řím, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitrijev