Jurij Khatuevič Temirkanov |

Jurij Temirkanov

Narozen 10. prosince 1938 v Nalčiku. Jeho otec, Temirkanov Khatu Sagidovich, byl vedoucím katedry umění Kabardino-balkánské autonomní republiky, byl přítelem skladatele Sergeje Prokofjeva, který pracoval během evakuace v roce 1941 v Nalčiku. Byla zde evakuována i část souboru slavného moskevského uměleckého divadla, mezi nimiž byli Nemirovič-Dančenko, Kačalov, Moskvin, Knipper-Čechova, kteří vystupovali v městském divadle. Prostředí jeho otce a divadelní atmosféra se staly pro budoucího hudebníka odrazovým můstkem při seznamování se s vysokou kulturou.

Prvními učiteli Jurije Temirkanova byli Valery Fedorovič Dashkov a Truvor Karlovich Sheybler. Posledně jmenovaný je žákem Glazunova, absolventem Petrohradské konzervatoře, skladatelem a folkloristou, výrazně přispěl k rozšíření Jurijových uměleckých obzorů. Když Temirkanov dokončil školu, bylo rozhodnuto, že pro něj bude nejlepší pokračovat ve studiu ve městě na Něvě. Takže v Nalčiku byla Juriji Khatuevič Temirkanov předurčena cesta do Leningradu, města, které ho formovalo jako hudebníka a člověka.

V roce 1953 nastoupil Jurij Temirkanov na střední speciální hudební školu na Leningradské konzervatoři do houslové třídy Michaila Michajloviče Beljakova.

Po ukončení školy studoval Temirkanov na Leningradské konzervatoři (1957-1962). Jurij studoval ve třídě violy, kterou vedl Grigory Isaevich Ginzburg, a současně navštěvoval kurzy dirigování Ilji Alexandroviče Musina a Nikolaje Semenoviče Rabinoviče. První mu ukázal obtížnou technologii dirigentského řemesla, druhý ho naučil přistupovat k dirigentské profesi se zdůrazněnou vážností. To přimělo Y. Temirkanova pokračovat ve vzdělávání.

Od roku 1962 do roku 1968 byl Temirkanov opět studentem a poté postgraduálním studentem dirigentského oddělení. Po absolutoriu v roce 1965 na třídě operního a symfonického dirigování debutoval v Leningradském Malém divadle opery a baletu ve hře „La Traviata“ G. Verdiho. Mezi další nejvýznamnější dirigentská díla v těchto letech patřil Donizettiho Nápoj lásky (1968), Gershwinova Porgy a Bess (1972).

V roce 1966 získal 28letý Temirkanov první cenu na II. všesvazové dirigentské soutěži v Moskvě. Bezprostředně po soutěži odjel na turné po Americe s K. Kondrashinem, D. Oistrakhem a Symfonickým orchestrem Moskevské filharmonie.

V letech 1968 až 1976 vedl Jurij Temirkanov Akademický symfonický orchestr Leningradské filharmonie. V letech 1976 až 1988 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Kirova (dnes Mariinského) divadla opery a baletu. Pod jeho vedením divadlo uvedlo takové přelomové inscenace jako „Válka a mír“ S. Prokofjeva (1977), „Mrtvé duše“ R. Ščedrina (1978), „Petr I“ (1975), „Puškin“ (1979) a Majakovskij začíná od A. Petrova (1983), Evžen Oněgin (1982) a Piková dáma od PI Čajkovského (1984), Boris Godunov od MP Musorgského (1986), které se staly významnými událostmi v hudebním životě země a poznamenaly vysokými oceněními. Milovníci hudby nejen Leningradu, ale i mnoha dalších měst snili o tom, že se na tato představení dostanou!

Umělecký ředitel Velkého činoherního divadla GA Tovstonogov po poslechu „Eugena Oněgina“ v Kirovském řekl Temirkanovovi: „Jak dobře ve finále natáčíte Oněginův osud…“ (Po slovech „Ach, můj ubohý los!“)

S divadelním týmem se Temirkanov opakovaně vydal na turné do mnoha evropských zemí, poprvé v historii slavného týmu - do Anglie, stejně jako do Japonska a USA. Jako první uvedl do praxe symfonické koncerty s orchestrem Kirova divadla. Y. Temirkanov úspěšně dirigoval na mnoha slavných operních scénách.

V roce 1988 byl Jurij Temirkanov zvolen šéfdirigentem a uměleckým ředitelem Ctěného kolektivu Ruska – Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie pojmenovaného po DD Šostakovičovi. „Jsem hrdý na to, že jsem volitelným dirigentem. Pokud se nepletu, je to poprvé v historii hudební kultury, kdy kolektiv sám rozhodoval o tom, kdo ho má vést. Až dosud byli všichni dirigenti jmenováni „shora“, říká o svém zvolení Jurij Temirkanov.

Tehdy Temirkanov formuloval jednu ze svých základních zásad: „Nemůžete z muzikantů udělat slepé vykonavatele cizí vůle. Pouze účast, pouze vědomí, že všichni společně děláme jednu společnou věc, může přinést požadovaný výsledek. A nemusel na sebe dlouho čekat. Pod vedením Yu.Kh. Temirkanova, autorita a popularita Petrohradské filharmonie mimořádně vzrostla. V roce 1996 byla uznána jako nejlepší koncertní organizace v Rusku.

Jurij Temirkanov vystupoval s mnoha největšími světovými symfonickými orchestry: Philadelphia Orchestra, Concertgebouw (Amsterdam), Cleveland, Chicago, New York, San Francisco, Santa Cecilia, Philharmonic Orchestra: Berlín, Vídeň atd.

Od roku 1979 je Y. Temirkanov hlavním hostujícím dirigentem Philadelphia a London Royal Orchestras, od roku 1992 vede druhý jmenovaný. Poté byl Jurij Temirkanov hlavním hostujícím dirigentem Drážďanské filharmonie (od roku 1994) a Symfonického orchestru Dánského národního rozhlasu (od roku 1998). Po oslavě dvacátého výročí spolupráce s London Royal Orchestra opustil post jeho šéfdirigenta a ponechal si titul čestného dirigenta tohoto souboru.

Po vojenských událostech v Afghánistánu se Y. Temirkanov stal prvním ruským dirigentem na turné po Spojených státech na pozvání Newyorské filharmonie a v roce 1996 v Římě dirigoval jubilejní koncert k 50. výročí založení OSN. V lednu 2000 se Yuri Temirkanov stal hlavním dirigentem a uměleckým ředitelem Baltimore Symphony Orchestra (USA).

Jurij Temirkanov je jedním z největších dirigentů 60. století. Poté, co překročil práh svých XNUMX. narozenin, je maestro za zenitem slávy, slávy a světového uznání. Posluchače potěší svým jasným temperamentem, pevným odhodláním, hloubkou a rozsahem interpretačních nápadů. „Je to dirigent, který pod přísným vzhledem skrývá vášeň. Jeho gesta jsou často nečekaná, ale vždy zdrženlivá a jeho způsob vyřezávání, tvarování zvukové masy melodickými prsty dělá ze stovek hudebníků grandiózní orchestr“ („Eslain Pirene“). „Plný šarmu, Temirkanov pracuje s orchestrem, se kterým se spojil jeho život, jeho dílo a jeho image…“ („La Stampa“).

Temirkanovův kreativní styl je originální a vyznačuje se jasnou expresivitou. Vnímá zvláštnosti stylů skladatelů různých epoch a rafinovaně, inspirativně interpretuje jejich hudbu. Jeho mistrovství se vyznačuje virtuózní dirigentskou technikou, podléhající hlubokému pochopení autorova záměru. Role Jurije Temirkanova v propagaci ruské klasické a moderní hudby je zvláště významná jak v Rusku, tak v dalších zemích světa.

Schopnost mistra snadno navázat kontakt s jakoukoli hudební skupinou a dosáhnout řešení nejobtížnějších úkolů při plnění je obdivuhodná.

Jurij Temirkanov nahrál obrovské množství CD. V roce 1988 podepsal exkluzivní smlouvu s nahrávací společností BMG. Rozsáhlá diskografie zahrnuje nahrávky s Akademickým symfonickým orchestrem Leningradské filharmonie, s London Royal Philharmonic Orchestra, s New York Philharmonic…

V roce 1990 natočil Temirkanov společně s Columbia Artists Galakoncert k 150. výročí narození PI Čajkovského, kterého se zúčastnili sólisté Yo-Yo Ma, I. Perlman, J. Norman.

Nahrávky hudby S. Prokofjeva k filmu „Alexander Něvskij“ (1996) a Symfonie č. 7 (1998) D. Šostakoviče byly nominovány na Sgattovu cenu.

Jurij Temirkanov velkoryse sdílí své dovednosti s mladými dirigenty. Je profesorem na Petrohradské konzervatoři pojmenované po NA Rimském-Korsakovovi, čestným profesorem mnoha zahraničních akademií, včetně čestného člena Mezinárodní akademie věd, průmyslu, vzdělávání a umění USA. Pravidelně vede mistrovské kurzy na Curtis Institute (Philadelphia), stejně jako na Manhattan School of Music (New York), na Academia Chighana (Siena, Itálie).

Yu.Kh. Temirkanov – lidový umělec SSSR (1981), lidový umělec RSFSR (1976), lidový umělec Kabardino-balkarské ASSR (1973), ctěný umělec RSFSR (1971), dvakrát vítěz státních cen SSSR (1976 , 1985), laureát Státní ceny RSFSR pojmenované po MI Glinkovi (1971). Byl vyznamenán Leninovým řádem (1983), „Za zásluhy o vlast“ III. stupně (1998), bulharským řádem Cyrila a Metoděje (1998).

Povahou své práce musí Temirkanov komunikovat s nejúžasnějšími a nejchytřejšími lidmi, vynikajícími domácími i zahraničními osobnostmi kultury a umění. Byl hrdý a hrdý na své přátelství s I. Menuhinem, B. Pokrovským, P. Koganem, A. Schnittkem, G. Kremerem, R. Nurejevem, M. Plisetskou, R. Ščedrinem, I. Brodským, V. Treťjakovem, M. Rostropovič, S. Ozawa a mnoho dalších hudebníků a umělců.

Žije a pracuje v Petrohradě.