Viola: popis nástroje, složení, historie, zvuk, druhy, použití

Předchůdce houslí a violoncella, nejoblíbenější představitel hudební kultury renesance a baroka, strunný smyčcový hudební nástroj, jehož název se z italštiny překládá jako „fialový květ“ je viola. Objevuje se na konci XNUMX. století a dodnes je hlavním účastníkem barokních komorních koncertů.

Struktura violy

Jako všichni zástupci houslové skupiny má nástroj tělo se šikmými tvary, výrazným „pasem“ a tupými úhly. Krabička na kolíčky korunující široký krk má tvar šneka. Kolíky jsou příčné. Otvory rezonátoru ve tvaru písmene „C“ jsou umístěny na obou stranách strun. Stojan může být plochý nebo vertikální. Viola má 5-7 strun.

Hrají na chordofon vsedě, jednu bočnici opřenou o nohu nebo položí nástroj svisle s důrazem na podlahu. Rozměry těla se mohou lišit v závislosti na druhu. Největší tenorová viola. V souboru hraje roli baskytaristy. Violetta – viola má menší velikost.

znějící

Navzdory skutečnosti, že nástroj je navenek podobný rodině houslí, jeho zvuk je velmi odlišný. Na rozdíl od houslí má měkký, matný, sametový témbr, hladký dynamický vzor a zvuk bez přetížení. Proto si violu zamilovali znalci salonní hudby, šlechtici, kteří lahodili svým uším znamenitou hudbou.

Zároveň byly housle dlouho považovány za „pouličního rivala“, jejich hlučný, přecházející v ječivý zvuk, nemohl konkurovat odměřeným, sametovým tónům violy. Dalším důležitým rozdílem je schopnost variovat, provádět ty nejjemnější zvukové nuance, aplikovat různé techniky.

Historie

Rodina viol se začíná formovat v XNUMX století. V té době byly v Evropě široce používány strunné smyčcové nástroje, vypůjčené z arabského světa, které pronikly do Španělska s dobyvateli. Rebeca byla tedy položena na rameno, opřená o bradu, a lyra byla položena na kolena. Violu položili na podlahu mezi kolena. Tento způsob byl způsoben velkou velikostí chordofonu. Hra se jmenovala da gamba.

V Evropě XV-XVII století se v hudební kultuře odehrává éra violy. Zní v souborech, v orchestrech. Upřednostňují ji zástupci aristokratického světa. Hudbě se učí děti v rodinách šlechty. Slavný klasik William Shakespeare ji ve svých dílech často zmiňuje, slavný anglický malíř Thomas Gainsborough v ní nalézá inspiraci a často se stahuje do ústraní, aby si užil vynikající hudbu.

Viola vede v operních partiturách. Píše pro ni Bach, Puccini, Charpentier, Massenet. Housle ale sebevědomě konkurují starší sestře. Koncem XNUMX století jej zcela vytlačila z profesionálních koncertních pódií a ponechala prostor pouze milovníkům staré hudby pro komorní hudbu. Posledním hudebníkem, který se tomuto nástroji věnoval, byl Carl Friedrich Abel.

Hrající škola bude obnovena až na začátku XNUMX století. Iniciátorem bude August Wenzinger. Viola se díky Christianu Debereinerovi a Paulu Grummerovi vrátí na profesionální scénu a zaujme místo ve třídách konzervatoří v Evropě, Americe, Rusku.

Typy violy

V dějinách hudební kultury nejrozšířenější tenorový představitel rodu. Nejčastěji se angažovala v souborech a v orchestrech, kde plnila funkci baskytaristy. Existovaly i další typy:

• alt;
• bas;
• ztrojnásobit.

Nástroje se liší velikostí, počtem strun a laděním.

Použití

Nejčastěji se používá v komorním provedení. Na počátku minulého století se viola dočkala nového vývoje. Starobylý nástroj znovu zněl z pódia, naučit se na něj hrát se stalo populárním v zimních zahradách. Zazní na komorních koncertech v malých sálech, za poslechem si přijdou milovníci renesanční a barokní tvorby. Chordofon můžete slyšet i v kostelech, kde viola doprovází hymny během bohoslužby.

Mnoho muzeí po celém světě shromažďuje celé expozice, ve kterých jsou prezentovány staré exempláře. Takový sál je v Šeremetěvově paláci v Petrohradě, v Glinkově muzeu v Moskvě. Nejvýznamnější sbírka je v New Yorku.

Mezi jeho současníky je nejlepším interpretem italský virtuos Paolo Pandolfo. V roce 1980 nahrál sonáty Philippa Emmanuela Bacha a v roce 2000 představil světu violoncellové sonáty Johanna Sebastiana Bacha. Pandolfo skládá hudbu pro violu, koncertuje v nejslavnějších sálech světa a shromažďuje plné sály znalců barokní hudby. Obzvláště populární mezi posluchači je skladba „Violatango“, kterou hudebník často provádí jako přídavek.

V Sovětském svazu věnoval Vadim Borisovskij velkou pozornost oživení autentické hudby. Z velké části jeho zásluhou zněla stará viola v koncertních sálech moskevských konzervatoří.