Maria Callas |

Maria Callas

Jedna z vynikajících zpěvaček minulého století Maria Callas se za svého života stala skutečnou legendou. Ať se umělec dotkl čehokoli, vše se rozsvítilo novým, nečekaným světlem. Dokázala nahlížet na mnohé stránky operních partitur s novým, neotřelým pohledem, objevovat v nich dosud nepoznané krásy.

Maria Callas (vlastním jménem Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) se narodila 2. prosince 1923 v New Yorku v rodině řeckých přistěhovalců. I přes její malý příjem se rodiče rozhodli dát jí pěvecké vzdělání. Mariin mimořádný talent se projevil již v raném dětství. V roce 1937 přišla spolu se svou matkou do své vlasti a nastoupila na jednu z aténských konzervatoří Ethnikon Odeon ke slavné učitelce Marii Trivelle.

• Maria Callas v internetovém obchodě OZON.ru

Callasová pod jejím vedením připravila a odehrála svůj první operní part ve studentském představení – roli Santuzzy v opeře Rural Honor P. Mascagniho. K tak významné události došlo v roce 1939, který se stal jakýmsi mezníkem v životě budoucího zpěváka. Přechází na jinou aténskou konzervatoř, Odeon Afion, do třídy vynikající španělské koloraturní pěvkyně Elviry de Hidalgo, která dokončila leštění svého hlasu a pomohla Callasové k uplatnění jako operní pěvkyně.

V roce 1941 Callas debutovala v Athénské opeře, kde ztvárnila roli Toscy ve stejnojmenné Pucciniho opeře. Zde působila až do roku 1945, postupně začala ovládat přední operní party.

V hlase Callasové byla vskutku brilantní „chyba“. V prostředním rejstříku zaslechla zvláštní tlumený, až poněkud potlačený témbr. Znalci vokálů to považovali za nevýhodu a posluchači v tom viděli zvláštní kouzlo. Ne náhodou se mluvilo o kouzlu jejího hlasu, že svým zpěvem uchvacuje publikum. Sama zpěvačka nazvala svůj hlas „dramatická koloratura“.

K objevení Callasové došlo 2. srpna 1947, kdy neznámá čtyřiadvacetiletá zpěvačka vystoupila na jeviště Arena di Verona, největší opery pod širým nebem na světě, kde byli téměř všichni největší pěvci a dirigenti století XNUMX. V létě se zde koná grandiózní operní festival, při kterém Callasová vystoupila v titulní roli v Ponchielliho La Gioconda.

Představení řídil Tullio Serafin, jeden z nejlepších dirigentů italské opery. A opět osobní setkání rozhodne o osudu herečky. Na doporučení Serafiny je Callas pozván do Benátek. Zde pod jeho vedením ztvárňuje titulní role v operách „Turandot“ G. Pucciniho a „Tristan a Isolda“ R. Wagnera.

Zdálo se, že v operních partech žije Kallas kusy svého života. Odrážela přitom osudy žen obecně, lásku i utrpení, radost i smutek.

V nejslavnějším divadle světa – milánské „La Scala“ – se Callas objevila v roce 1951, kde ztvárnila roli Eleny v „Sicilianských nešporách“ G. Verdiho.

Slavný zpěvák Mario Del Monaco vzpomíná:

„S Callasovou jsem se setkal v Římě, krátce po jejím příjezdu z Ameriky, v domě Maestra Serafiny a pamatuji si, že tam zpívala několik úryvků z Turandot. Můj dojem nebyl nejlepší. Callas se samozřejmě snadno vyrovnala se všemi hlasovými potížemi, ale její měřítko nepůsobilo homogenním dojmem. Středy a basy byly hrdelní a výšky vibrovaly.

Maria Callasová však během let dokázala proměnit své nedostatky ve ctnosti. Staly se nedílnou součástí její umělecké osobnosti a v jistém smyslu umocnily její interpretační originalitu. Marii Callas se podařilo prosadit svůj vlastní styl. Poprvé jsem s ní zpíval v srpnu 1948 v janovském divadle „Carlo Felice“ v „Turandot“ pod vedením Cuesty a o rok později společně s ní, stejně jako s Rossi-Lemenyim a maestrem Serafinem, Jeli jsme do Buenos Aires…

… Po návratu do Itálie podepsala smlouvu s La Scalou pro Aidu, ale ani Milánčané moc nadšení nevzbudili. Taková katastrofální sezóna by zlomila kohokoli kromě Marie Callasové. Její vůle by se mohla rovnat jejímu talentu. Pamatuji si například, jak velmi krátkozraká sešla po schodech dolů k Turandot a šmátrala po schodech nohou tak přirozeně, že by její nedostatek nikdo nikdy neuhádl. Za každých okolností se chovala, jako by se s každým kolem sebe prala.

Jednoho únorového večera roku 1951, když jsme seděli v kavárně „Biffy Scala“ po představení „Aida“ v režii De Sabaty a za účasti mého partnera Constantina Araujo, mluvili jsme s ředitelem La Scala Ghiringelli a generálním tajemníkem Oldani Theatre o tom, jaká opera je nejlepší způsob, jak otevřít příští sezónu… Ghiringelli se zeptal, zda si myslím, že Norma by byla vhodná pro zahájení sezóny, a odpověděl jsem kladně. De Sabata se ale stále neodvážil vybrat interpretku hlavní ženské role... De Sabata se svou povahou tvrdě vyhýbal důvěřivým vztahům se zpěvačkami. Přesto se na mě otočil s tázavým výrazem ve tváři.

"Maria Callasová," odpověděl jsem bez váhání. De Sabata, zachmuřený, vzpomínal na neúspěch Marie v Aidě. Nicméně jsem si stál za svým a řekl, že v „Normě“ bude Kallas skutečným objevem. Vzpomněl jsem si, jak si získala nechuť diváků Divadla Colon tím, že odčinila svůj neúspěch na Turandot. De Sabata souhlasil. Zřejmě ho už někdo jiný nazval jménem Kallas a můj názor byl rozhodující.

Bylo rozhodnuto otevřít sezónu také Sicilskými nešporami, kterých jsem se nezúčastnil, protože to bylo nevhodné pro můj hlas. Ve stejném roce vzplanul fenomén Maria Meneghini-Callas jako nová hvězda na nebi světové opery. Jevištní talent, pěvecká vynalézavost, mimořádný herecký talent – ​​to vše Callasové nadělila příroda a stala se nejzářivější postavou. Maria se vydala na cestu rivality s mladou a stejně agresivní hvězdou – Renatou Tebaldi.

Rok 1953 znamenal začátek této rivality, která trvala celé desetiletí a rozdělila operní svět na dva tábory.

Velký italský režisér L. Visconti slyšel Callasovou poprvé v roli Kundryho ve Wagnerově Parsifalovi. Režisér, obdivovaný talentem zpěvačky, zároveň upozornil na nepřirozenost jejího jevištního chování. Umělec, jak si vzpomínal, měl na sobě obrovský klobouk, jehož okraj se kýval různými směry, což jí bránilo vidět a pohybovat se. Visconti si řekl: "Pokud s ní budu někdy pracovat, nebude muset tolik trpět, postarám se o to."

V roce 1954 se taková příležitost naskytla: v La Scale uvedl již poměrně slavný režisér své první operní představení – Spontiniho Vestálku s Marií Callasovou v titulní roli. Následovaly nové inscenace, včetně „La Traviata“ na stejné scéně, která se stala počátkem celosvětové slávy Callas. Sama zpěvačka později napsala: „Luchino Visconti znamená novou důležitou etapu v mém uměleckém životě. Nikdy nezapomenu na třetí dějství La Traviaty v jeho nastudování. Šla jsem na pódium jako vánoční stromeček, oblečená jako hrdinka Marcela Prousta. Bez sladkosti, bez vulgární sentimentality. Když mi Alfréd hodil peníze do obličeje, nesklonil jsem se, neutekl jsem: zůstal jsem na jevišti s nataženýma rukama, jako bych řekl veřejnosti: "Před tebou je nestydatý." Byl to Visconti, kdo mě naučil hrát na jevišti a chovám k němu hlubokou lásku a vděčnost. Na mém klavíru jsou jen dvě fotografie – Luchino a sopranistka Elisabeth Schwarzkopf, která nás z lásky k umění všechny naučila. Pracovali jsme s Visconti v atmosféře skutečné kreativní komunity. Ale, jak jsem řekl mnohokrát, nejdůležitější je, že on byl první, kdo mi poskytl důkaz, že moje předchozí hledání byla správná. Nadával mi za různá gesta, která se veřejnosti zdála krásná, ale v rozporu s mou povahou mě donutil hodně se zamyslet, schválit základní princip: maximální výkon a hlasovou expresivitu s minimálním použitím pohybů.

Nadšení diváci udělili Callasové titul La Divina – Božská, který si udržela i po své smrti.

Rychle zvládla všechny nové party a vystupuje v Evropě, Jižní Americe, Mexiku. Výčet jejích rolí je skutečně neuvěřitelný: od Isoldy ve Wagnerovi a Brunhildy v operách Gluck a Haydn až po běžné části jejího rozsahu – Gildu, Lucii v operách Verdiho a Rossiniho. Callasová byla nazývána obrozencem lyrického belcantového stylu.

Pozoruhodná je její interpretace role Normy ve stejnojmenné Belliniho opeře. Callas je považován za jednoho z nejlepších umělců této role. Callasová si pravděpodobně uvědomila své duchovní spříznění s touto hrdinkou a možnosti jejího hlasu a zpívala tento part na mnoha svých debutech – v Covent Garden v Londýně v roce 1952, poté na scéně Lyric Opera v Chicagu v roce 1954.

V roce 1956 ji čeká triumf ve městě, kde se narodila – Metropolitní opera pro Callasův debut speciálně připravila novou inscenaci Belliniho Norma. Tato část, spolu s Lucií di Lammermoor ve stejnojmenné Donizettiho opeře, je kritiky tehdejších let považována za největší umělcovy počiny. Vybrat ta nejlepší díla v jejím repertoáru však není tak snadné. Faktem je, že Callasová ke každé své nové roli přistupovala s mimořádnou a pro operní primadony i trochu nezvyklou zodpovědností. Spontánní metoda jí byla cizí. Pracovala vytrvale, metodicky, s plným nasazením duchovních a intelektuálních sil. Vedla ji touha po dokonalosti, a tedy nekompromisnost jejích názorů, přesvědčení a činů. To vše vedlo k nekonečným střetům mezi Kallasem a divadelní správou, podnikateli a někdy i divadelními partnery.

Callasová sedmnáct let zpívala téměř bez lítosti. Odehrála asi čtyřicet dílů, na jevišti vystoupila více než 600krát. Kromě toho průběžně nahrávala na desky, pořizovala speciální koncertní nahrávky, zpívala v rozhlase a televizi.

Callasová pravidelně vystupovala v milánské La Scale (1950-1958, 1960-1962), londýnském Covent Garden Theatre (od roku 1962), Chicagské opeře (od roku 1954) a Metropolitní opeře v New Yorku (1956-1958). ). Diváci chodili na její vystoupení nejen proto, aby slyšeli velkolepý soprán, ale také viděli skutečnou tragickou herečku. Triumfální úspěch jí přineslo provedení tak populárních partů jako Violetta ve Verdiho La Traviatě, Tosca v Pucciniho opeře nebo Carmen. Nebylo to však v její postavě, že by byla kreativně omezena. Díky její umělecké zvídavosti ožilo na jevišti mnoho zapomenutých ukázek hudby XNUMX.-XNUMX. století – Spontiniho Vestal, Belliniho Pirát, Haydnův Orfeus a Eurydika, Ifigenie v Aulis, Gluckova Alceste, Turek v Itálii a „Armida“. “ od Rossiniho, „Medea“ od Cherubiniho…

„Kallasův zpěv byl skutečně revoluční,“ píše LO Hakobyan, – podařilo se jí oživit fenomén „bezmezného“ či „svobodného“, sopránového (ital. sopránového sfogato), se všemi jeho vlastními přednostmi, téměř zapomenutými od dob velcí pěvci 1953. století – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (např. rozsah dvou a půl oktávy, bohatě nuancovaný zvuk a virtuózní koloraturní technika ve všech rejstřících), ale i svérázné „nedostatky“ ( nadměrné vibrace na nejvyšších tónech, ne vždy přirozené znění přechodových tónů). Kromě hlasu jedinečného, ​​okamžitě rozpoznatelného zabarvení měla Callas obrovský talent jako tragická herečka. Kvůli nadměrnému stresu, riskantním experimentům s vlastním zdravím (ve 3 letech zhubla 30 kg v 1965 měsících) a také kvůli okolnostem jejího osobního života byla kariéra zpěvačky krátkodobá. Callas opustila jeviště v XNUMX po neúspěšném vystoupení jako Tosca v Covent Garden.

„Vyvinul jsem nějaké standardy a rozhodl jsem se, že je čas rozloučit se s veřejností. Pokud se vrátím, začnu znovu, “řekla tehdy.

Jméno Maria Callas se přesto znovu a znovu objevovalo na stránkách novin a časopisů. Každého zvláště zajímají vzestupy a pády jejího osobního života – svatba s řeckým multimilionářem Onassisem.

Dříve, v letech 1949 až 1959, byla Maria provdána za italského právníka J.-B. Meneghini a nějakou dobu vystupoval pod dvojitým příjmením – Meneghini-Kallas.

Callasová měla s Onassisem nerovný vztah. Sbližovali se a rozcházeli se, Maria se dokonce chystala porodit dítě, ale nemohla ho zachránit. Jejich vztah však nikdy neskončil svatbou: Onassis se oženil s vdovou po americkém prezidentovi Johnu F. Kennedym Jacqueline.

Neklidná příroda ji láká do neznámých cest. Vyučuje tedy zpěv na Juilliard School of Music, uvádí Verdiho operu „Sicilian Vespers“ v Turíně a v roce 1970 natáčí film „Medea“ od Paola Pasoliniho…

Pasolini velmi zajímavě napsal o hereckém stylu herečky: „Viděl jsem Callasovou – moderní ženu, ve které žila prastará žena, zvláštní, magická, s hroznými vnitřními konflikty.“

V září 1973 začalo „postludium“ Kallasovy umělecké kariéry. Desítky koncertů v různých městech Evropy a Ameriky byly opět doprovázeny nejnadšenějším potleskem publika. Zaujatí recenzenti si však sžíravě všimli, že potlesk byl adresován spíše „legendě“ než zpěvákovi 70. let. To vše ale zpěvačku netrápilo. "Nemám tvrdšího kritika, než jsem já," řekla. – Samozřejmě, za ta léta jsem něco ztratil, ale něco nového jsem získal… Veřejnost nebude tleskat jen legendě. Pravděpodobně tleská, protože její očekávání se tak či onak naplnila. A soud veřejnosti je nejspravedlivější…“

Snad v tom není vůbec žádný rozpor. Souhlasíme s recenzenty: diváci se setkali a potleskem „legendu“ spatřili. Ale tato legenda se jmenuje Maria Callas…