Jussi Björling |

Jussi Björling

Švéd Jussi Björling byl kritiky označován za jediného soupeře velkého Itala Beniamina Gigliho. Jeden z nejpozoruhodnějších zpěváků byl také nazýván „milovaný Jussi“, „Apollo bel canto“. „Björling měl hlas skutečně mimořádné krásy s výraznými italskými kvalitami,“ poznamenává VV Timokhin. „Jeho zabarvení dobylo úžasným jasem a teplem, samotný zvuk se vyznačoval vzácnou plasticitou, měkkostí, pružností a zároveň byl bohatý, šťavnatý, ohnivý. V celém rozsahu zněl umělcův hlas vyrovnaně a volně – jeho horní tóny byly brilantní a znělé, střední rejstřík uchvacoval sladkou jemností. A v samotném interpretačním projevu zpěvačky bylo cítit charakteristické italské vzrušení, impulzivnost, srdečná otevřenost, byť jakákoli emocionální nadsázka byla Björlingovi vždy cizí.

Byl živým ztělesněním tradic italského bel canta a byl inspirovaným zpěvákem jeho krásy. Naprostou pravdu mají kritici, kteří Björlinga řadí mezi plejádu slavných italských tenorů (jako Caruso, Gigli nebo Pertile), pro něž jsou krása chorálu, plasticita zvukové vědy a láska k legatové frázi integrálními rysy představení. vzhled. Ani v dílech veristického typu Björling nikdy nezabloudil do afektovanosti, melodramatického vypětí, nikdy neporušil krásu vokální fráze skandujícím přednesem nebo přehnanými akcenty. Z toho všeho vůbec nevyplývá, že Björling není dostatečně temperamentní zpěvačka. S jakou animací a vášní zněl jeho hlas v jasně dramatických scénách oper Verdiho a skladatelů veristické školy – ať už to bylo finále Trubadúra nebo scéna Turiddu a Santuzza z Rural Honor! Björling je umělkyní s jemně vyvinutým smyslem pro proporce, vnitřní harmonii celku a slavná švédská zpěvačka vnesla do italského stylu provedení s tradičně zdůrazňovanou intenzitou emocí velkou uměleckou objektivitu, koncentrovaný narativní tón.

Samotný hlas Björling (stejně jako hlas Kirsten Flagstad) má zvláštní odstín lehkého elegismu, tak charakteristický pro severské krajiny, hudbu Griega a Sibelia. Tato jemná elegia dala zvláštní dojem a oduševnělost italské kantiléně, lyrickým epizodám, které Björling zněl s uhrančivou, magickou krásou.

Yuhin Jonatan Björling se narodil 2. února 1911 ve Stora Tuna do hudební rodiny. Jeho otec David Björling je poměrně známý zpěvák, absolvent vídeňské konzervatoře. Otec snil o tom, že jeho synové Olle, Jussi a Yesta se stanou zpěváky. Takže Jussi dostal své první hodiny zpěvu od svého otce. Nastal čas, kdy se raně ovdovělý David rozhodl vzít své syny na koncertní pódium, aby uživil rodinu a zároveň chlapy seznámil s hudbou. Jeho otec zorganizoval rodinný vokální soubor s názvem Björling Quartet, ve kterém malý Jussi zpíval sopránový part.

Tito čtyři vystupovali v kostelech, klubech, vzdělávacích institucích po celé zemi. Tyto koncerty byly dobrou školou pro budoucí zpěváky – chlapci byli odmala zvyklí považovat se za umělce. Zajímavé je, že v době vystoupení v kvartetu existují nahrávky velmi mladého, devítiletého Jussiho, pořízené v roce 1920. A začal pravidelně nahrávat od 18 let.

Dva roky předtím, než jeho otec zemřel, museli Jussi a jeho bratři vystačit s občasnými pracemi, než si mohli splnit svůj sen stát se profesionálními zpěváky. O dva roky později se Jussimu podařilo vstoupit na Královskou hudební akademii ve Stockholmu do třídy D. Forsela, tehdejšího šéfa opery.

O rok později, v roce 1930, se uskutečnilo první Jussiho představení na scéně stockholmské opery. Mladá zpěvačka zpívala part Dona Ottavia v Mozartově Donu Giovannim a měla velký úspěch. Ve stejné době Björling pokračoval ve studiu na Royal Opera School u italského učitele Tullio Vogera. O rok později se Björling stává sólistkou Stockholmské opery.

Od roku 1933 se sláva talentovaného zpěváka rozšířila po celé Evropě. Tomu napomáhají jeho úspěšná turné v Kodani, Helsinkách, Oslu, Praze, Vídni, Drážďanech, Paříži, Florencii. Nadšené přijetí švédského umělce přimělo ředitelství divadel v řadě měst zvýšit počet představení s jeho účastí. Slavný dirigent Arturo Toscanini pozval zpěváka na Salcburský festival v roce 1937, kde umělec ztvárnil roli Dona Ottavia.

Ve stejném roce Björling úspěšně vystupoval v USA. Po provedení sólového programu ve městě Springfield (Massachusetts) přineslo mnoho novin zprávy o koncertu na titulní stránky.

Björling se podle divadelních historiků stal nejmladším tenoristou, se kterým Metropolitní opera kdy podepsala smlouvu na účinkování v hlavních rolích. 24. listopadu Jussi poprvé vstoupil na jeviště Metropolitanu a debutoval s party v opeře Bohéma. A 2. prosince umělec zazpíval part Manrica v Trubadúrovi. Navíc podle kritiků s takovou „jedinečnou krásou a leskem“, která Američany okamžitě uchvátila. To byl skutečný triumf Björlingové.

VV Timokhin píše: „Björling debutoval na scéně londýnského divadla Covent Garden v roce 1939 s nemenším úspěchem a sezónu 1940/41 v Metropolitanu zahájila hra Un ballo in maschera, ve které umělec zpíval roli Richarde. Divadelní správa již tradičně zve na zahájení sezóny zpěváky, kteří jsou oblíbení především u posluchačů. Pokud jde o zmíněnou Verdiho operu, ta byla v New Yorku uvedena naposledy téměř před čtvrt stoletím! V roce 1940 vystoupila Björlingová poprvé na scéně opery v San Franciscu (Un ballo in maschera a Bohéma).

Během druhé světové války byly aktivity zpěváka omezeny na Švédsko. Již v roce 1941 mu německé úřady, vědomy si Björlingových antifašistických nálad, odmítly udělit tranzitní vízum přes Německo, nutné pro cestu do Spojených států; poté bylo jeho turné ve Vídni zrušeno, protože odmítl zpívat německy v „La Boheme“ a „Rigoletto“. Björling vystoupil desítkykrát na koncertech pořádaných Mezinárodním červeným křížem ve prospěch obětí nacismu a získal si tak zvláštní oblibu a uznání tisíců posluchačů.

S tvorbou švédského mistra se díky nahrávce seznámilo mnoho posluchačů. Od roku 1938 nahrává italskou hudbu v původním jazyce. Později umělec zpívá téměř stejně volně v italštině, francouzštině, němčině a angličtině: krása hlasu, vokální dovednost, přesnost intonace ho přitom nikdy nezradí. Obecně platí, že Björling ovlivňoval posluchače především pomocí svého nejbohatšího zabarvení a nezvykle flexibilního hlasu, téměř aniž by se na pódiu uchýlil k efektním gestům a mimice.

Poválečná léta byla poznamenána novým vzestupem umělcova mocného talentu, který mu přinesl nové známky uznání. Vystupuje v největších operních domech na světě, koncertuje.

Takže v sezóně 1945/46 zpěvák zpívá v Metropolitanu, jezdí na jevištích operních domů v Chicagu a San Franciscu. A pak už patnáct let tato americká operní centra pravidelně hostí slavného umělce. V Metropolitním divadle od té doby uplynuly pouze tři sezóny bez účasti Björlingové.

Björling se jako celebrita nezlomil, ale se svým rodným městem nadále pravidelně vystupoval na stockholmské scéně. Zde zazářil nejen ve svém vrcholném italském repertoáru, ale hodně se zasloužil i o propagaci tvorby švédských skladatelů v operách Nevěsta T. Rangstroma, Fanal K. Atterberga, Engelbrecht N. Berga.

Krása a síla jeho lyricko-dramatického tenoru, čistota intonace, křišťálově čistá dikce a bezvadná výslovnost v šesti jazycích se staly doslova legendárními. Mezi největší umělcovy úspěchy patří především role v operách italského repertoáru – od klasiků po veristy: Lazebník sevillský a William Tell od Rossiniho; „Rigoletto“, „La Traviata“, „Aida“, „Trovatore“ od Verdiho; „Tosca“, „Cio-Cio-San“, „Turandot“ od Pucciniho; „Klauni“ od Leoncavalla; Venkovská čest Mascagni. Ale spolu s tím on a vynikající Belmont v Únosu ze seraglia a Tamino v Kouzelné flétně, Florestan ve Fideliovi, Lenskij a Vladimir Igorevič, Faust v Gounodově opeře. Jedním slovem, Björlingův tvůrčí záběr je stejně široký jako rozsah jeho mocného hlasu. V jeho repertoáru je více než čtyřicet operních dílů, natočil mnoho desítek desek. Na koncertech Jussi Björling pravidelně vystupoval se svými bratry, kteří se také stali poměrně známými umělci, a příležitostně se svou manželkou, talentovanou zpěvačkou Anne-Lisou Berg.

Björlingova skvělá kariéra skončila za zenitem. Příznaky srdečního onemocnění se začaly objevovat již v polovině 50. let, ale umělec se je snažil nevnímat. V březnu 1960 utrpěl infarkt během londýnského představení Bohéma; představení muselo být zrušeno. Sotva se však vzpamatoval, Jussi se po půl hodině znovu objevil na jevišti a po skončení opery byl oceněn nebývalým potleskem vestoje.

Lékaři trvali na dlouhodobé léčbě. Björling odmítl odejít do důchodu, v červnu téhož roku natočil svou poslední nahrávku – Verdiho Requiem.

9. srpna koncertoval v Göteborgu, který byl předurčen jako poslední vystoupení velkého zpěváka. Zazněly árie z Lohengrinu, Oněgin, Manon Lesko, písně Alvena a Sibelia. Björling zemřel o pět týdnů později v září 1960, XNUMX.

Zpěvák neměl čas na realizaci mnoha svých plánů. Už na podzim se umělec chystal podílet na obnově Pucciniho opery Manon Lescaut na scéně Metropolitanu. V hlavním městě Itálie se chystal dokončit nahrávku Richardova partu v Un ballo in maschera. Roli Romea v Gounodově opeře nikdy nenahrál.