Jak správně zpívat: další lekce vokálu od Elizavety Bokové

Zpěvák, který nepřipravil své hlasivky na určitá zatížení vznikající při provádění některých složitých fragmentů díla, se stejně jako nerozcvičený sportovec může zranit a ztratit možnost pokračovat ve své činnosti.

Lidé, kteří se chtějí naučit provádět kvalitní vokální díla, se chtějí naučit správně zpívat, aby zahřáli svůj hlas. Dobrou pomůckou v této věci může být videolekce Elizavety Bokové, během které nabízí šest pěveckých cvičení s postupnou komplikací hlasových partů a také vysvětluje některé nuance týkající se správného pěveckého dýchání a tvorby zvuku. Lekce jsou vhodné pro zkušené i začínající vokalisty.

Podívejte se nyní na lekci:

Pokud chcete získat ještě užitečnější a hlavně efektivní hlasová cvičení, pak tím způsobem:

Co má společný chorál?

Všechna cvičení lze kombinovat pod jedním řídícím principem. Spočívá ve výběru tóniny pro zpěv, jejíž hlavní tón odpovídá spodní hranici vašeho hlasového rozsahu, načež se počínaje tímto zvukem provede pěvecký part, který se opakuje pokaždé o půltón výše, čímž dojde k vzestupu pohyb (dokud nedosáhne horního limitu) a poté dolů po chromatické stupnici.

Zhruba řečeno, cvičení se zpívají takto: začínáme odspodu a opakujeme to samé (stejnou melodii) výš a výš a pak zase klesáme.

Navíc obsah každé následující hry vyžaduje techniky vyšší výkonnosti. A abyste dosáhli účinnosti při provádění cvičení připravujících se na zpěv, musíte vzít v úvahu některé faktory, které přispívají k úspěchu, včetně:

• správné dýchání;
• vhodné umístění pěveckého aparátu, tedy těch orgánů, které se podílejí na produkci zvuku;
• určitý směr toku zvuku;
• přísné dodržování doporučení pro každý jednotlivý cvik.

Tipy pro správné dýchání

Jedno z doporučení, jak správně zpívat, se týká režimu dýchání, který se provádí pouze žaludkem. Zároveň je důležité zajistit, aby se ramena a hrudník nehýbaly a nedocházelo k napětí v krčních svalech. Měli byste dýchat velmi klidně, uvolněně, pro ostatní téměř nepozorovatelně a vyslovovat samohlásky bez přemýšlení, co nejrychleji se zbavit zvuku a nic nezadržovat.

Refrén jedna: zpívejte se zavřenými ústy

V prvním cvičení autor video lekce radí zpívat se zavřenými ústy pomocí zvuku „hmm…“, při každé další extrakci jej zvyšovat o půl tónu, přičemž je důležité, aby zuby byly uvolněné a zvuk samotný byl zaměřené na rty.

Poté, co zazpíváte několik tónů, můžete pokračovat ve cvičení s otevřenými ústy, postupně používat zvuky „mi“, „já“, „ma“, „mo“, „mu“ a po dosažení maximálních výšek postupně vrátit se k výchozímu tónu.

Další fází tohoto cvičení je zahrát sekvenci zvuků „ma-me-mi-mo-mu“ jedním dechem, bez změny výšky tónu, poté se změní pořadí samohlásek a část se provede v sekvenci „ mi-me-ma-mo-mu“.

Vokální axiom. Při správném zpěvu směřují všechny zvuky do stejného místa a poloha řečových orgánů při zpěvu trochu připomíná situaci, kdy je v puse horký brambor.

Druhý refrén: pojďme si hrát na rty

Druhé cvičení, které pro zpěv cvičí mistři techniky „bel canto“ virtuózního zpěvu, je velmi užitečné pro rozvoj pěveckého dýchání a dosažení potřebného směru zvuku. Pomůže také zajistit správné dýchání, jehož hodnotícím kritériem je kontinuita zvuku hlasu.

Zde použitá artikulace připomíná způsob, jakým malé dítě napodobuje zvuk auta. Zvuk je produkován ústy se zavřenými, ale uvolněnými rty. V tomto cvičení se zvuky zpívají podél hlavní triády, stoupají nahoru a vracejí se k výchozímu tónu.

Refrén tři a čtyři: glissando

Třetí cvičení je stejné jako druhé, pouze vokální část se provádí technikou glissanda (skluzem), to znamená, že během přehrávání nezazní tři samostatné tóny, ale jedna, která plynule stoupá k nejvyššímu tónu, a poté , bez přerušení se vrátí do výchozí polohy.

Čtvrté cvičení, také prováděné technikou glissanda, je lepší začít s tóny „E“ nebo „D“ druhé oktávy. Jeho podstatou je zpívat nosem a zabránit tak vzduchu opustit hrdlo. V tomto případě by měla být ústa otevřená, ale zvuk stále směřuje do nosu. Každá fráze obsahuje tři zvuky, které počínaje shora od sebe klesají pouze o jeden tón.

Pátý zpěv: vyeni, vyini, vyani???

Páté cvičení vám pomůže ještě lépe pochopit, jak správně a efektivně zpívat, a také připraví vaše dýchání na provádění dlouhých frází. Hra spočívá v reprodukci italského slova „vieni“ (to znamená „kde“), ale s různými samohláskami a zvuky jako: „vieni“, „vieni“, „viani“.

Tato sekvence samohlásek je konstruována v závislosti na obtížnosti dosažení zvukovosti při jejich reprodukci. Každý prvek cvičení je postaven na pěti zvukech durové stupnice a začíná se provádět od osmého tónu, pohybuje se dolů a jeho rytmický vzorec je mnohem složitější než u předchozích cvičení. Přehrávání má formu „vie-vie-vie-ee-ee-nee“, kde se první tři slabiky hrají na jednu notu a zbývající zvuky jsou snižovány podle výše uvedených stupňů stupnice, se samohláskami „… uh-uh…“ provedl legatovým způsobem.

Při provádění této části je důležité zazpívat všechny tři fráze na jeden nádech a otevřít ústa tak, aby se zvuk šířil ve svislé rovině a správnou artikulaci můžete zkontrolovat přitlačením ukazováčků na tváře při extrakci zvuku. Pokud jsou čelisti dostatečně od sebe, prsty mezi nimi volně padnou.

Zpěv šestý – staccato

Šesté cvičení se provádí technikou staccato, tedy prudkými tóny. To vyvolává dojem, že zvuk střílí do hlavy, což trochu připomíná smích. Pro cvičení se používá slabika „le“, která má při hraní podobu sledu prudkých zvuků „Le-oooo...“ prováděných ve spárovaných kvintových krocích s postupným ubýváním půltónů. Zároveň, aby nedošlo k podcenění zvuků, je důležité si představit, že pohyb jde nahoru.

K tomu, abyste se naučili správně zpívat, samozřejmě nemusí stačit jen číst o tom, jak správně zpívat, ale výše uvedené informace v kombinaci s materiálem prezentovaným ve videu mohou obohatit vaši praxi a pomoci vám dosáhnout působivých výsledků.