Nejběžnější formy hudebních děl

Pravděpodobně jste se někdy setkali s takovými filozofickými pojmy, jako je forma a obsah. Tato slova jsou dostatečně univerzální, aby označovala podobné aspekty široké škály jevů. A hudba není výjimkou. V tomto článku naleznete přehled nejoblíbenějších forem hudebních děl.

Než pojmenujeme běžné formy hudebních děl, definujme, co je forma v hudbě? Forma je něco, co souvisí s designem díla, s principy jeho struktury, s posloupností hudebního materiálu v něm.

Hudebníci chápou formu dvěma způsoby. Forma na jedné straně představuje uspořádání všech částí hudební skladby v pořádku. Na druhé straně forma není jen diagram, ale také utváření a rozvíjení těch výrazových prostředků, jimiž se vytváří umělecký obraz daného díla. O jaké výrazové prostředky se jedná? Melodie, harmonie, rytmus, témbr, rejstřík a tak dále. Podložení takového dvojího chápání podstaty hudební formy je zásluhou ruského vědce, akademika a skladatele Borise Asafieva.

Formy hudebních děl

Nejmenší strukturální jednotky téměř jakéhokoli hudebního díla jsou. Pokusme se nyní pojmenovat hlavní formy hudebních děl a uvést je stručně.

Období – to je jedna z jednoduchých forem, která představuje prezentaci kompletní hudební myšlenky. Vyskytuje se často v instrumentální i vokální hudbě.

Standardní doba trvání pro periodu jsou dvě hudební věty, které zabírají 8 nebo 16 taktů (čtvercových teček), v praxi jsou periody delší i kratší. Období má několik odrůd, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají takzvané.

Jednoduché dvou- a třídílné formy – jedná se o tvary, ve kterých je první část zpravidla psána ve tvaru tečky a zbytek ji nepřerůstá (tedy pro ně je normou buď tečka nebo věta).

Střed (střední část) trojdílné formy může být ve vztahu k vnějším částem kontrastní (zobrazení kontrastního obrazu je již velmi vážná výtvarná technika), nebo může rozvíjet, rozvíjet to, co bylo řečeno v první části. Ve třetí části třídílné formy je možné opakovat hudební materiál první části – tato forma se nazývá repríza (repríza je opakování).

Formy verše a sboru – jedná se o formy, které přímo souvisejí s vokální hudbou a jejich struktura je často spojena s charakteristikou básnických textů, které jsou základem písně.

Veršovaná forma je založena na opakování stejné hudby (například tečky), ale pokaždé s novým textem. Ve formě lead-refrén jsou dva prvky: prvním je sólo (melodie i text se mohou měnit), druhým je sbor (zpravidla je v něm zachována melodie i text).

Složité dvoudílné a složité třídílné formy – jedná se o tvary, které jsou složeny ze dvou nebo tří jednoduchých tvarů (například jednoduchá 3dílná + tečka + jednoduchá 3dílná). Složité dvoudílné formy jsou běžnější ve vokální hudbě (např. některé operní árie jsou psány v takových formách), zatímco složité třídílné formy jsou naopak typičtější pro instrumentální hudbu (tato forma je oblíbená např. menuet a jiné tance).

Složitá třídílná forma, stejně jako jednoduchá, může obsahovat reprízu a ve střední části nový materiál (nejčastěji se to děje) a střední část v této formě je dvou typů: (pokud představuje nějaká štíhlá jednoduchá forma) nebo (pokud jsou ve střední části volné konstrukce, které se nepodřizují ani periodické, ani žádné z jednoduchých forem).

Variační forma – jedná se o formu postavenou na opakování původního tématu s jeho proměnou, přičemž tato opakování musí být alespoň dvě, aby byla výsledná podoba hudebního díla klasifikována jako variační. Variační formu najdeme v mnoha instrumentálních dílech skladatelů vážné hudby a neméně často ve skladbách moderních autorů.

Existují různé varianty. Existuje například takový typ variace, jako jsou variace na ostinátní (tedy neměnné, držené) téma v melodii nebo basu (tzv.). Existují variace, kdy se s každou novou realizací téma podbarvuje různými dekoracemi a postupně se fragmentuje, ukazuje jeho skryté stránky.

Existuje další typ variace – ve kterém se každá nová realizace tématu odehrává v novém žánru. Někdy tyto přechody k novým žánrům téma výrazně promění – představte si, že téma může zaznít ve stejném díle jako pohřební pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodem, něco o žánrech si můžete přečíst v článku „Hlavní hudební žánry“.

Jako hudební ukázku variací vás zveme k seznámení s velmi slavným dílem velkého Beethovena.

L. van Beethoven, 32 variací c moll

Rondo – další rozšířená forma hudebních děl. Pravděpodobně víte, že slovo přeložené do ruštiny z francouzštiny je . To není náhoda. Kdysi bylo rondo skupinovým kulatým tancem, ve kterém se všeobecná zábava střídala s tanci jednotlivých sólistů – v takových chvílích šli doprostřed kruhu a ukázali své umění.

Po hudební stránce se tedy rondo skládá z částí, které se neustále opakují (obecné – říká se jim) a jednotlivých epizod, které znějí mezi refrény. Aby se forma ronda odehrála, musí se refrén opakovat alespoň třikrát.

Sonátová forma, tak jsme se k vám dostali! Sonátová forma, nebo, jak se někdy říká, sonátová forma allegro, je jednou z nejdokonalejších a nejsložitějších forem hudebních děl.

Sonátová forma je založena na dvou hlavních tématech – jedno z nich se nazývá (to, které zní jako první), druhé –. Tyto názvy znamenají, že jedno z témat je v hlavní tónině a druhé v sekundární tónině (například dominantní nebo paralelní). Společně tato témata procházejí různými testy ve vývoji a následně v repríze většinou obě zazní ve stejné tónině.

Sonátová forma se skládá ze tří hlavních částí:

• expozice (prezentace prvního, druhého a dalších témat veřejnosti);
• vývoj (fáze, ve které dochází k intenzivnímu vývoji);
• repríza (zde se opakují témata prezentovaná na výstavě a zároveň dochází k jejich sbližování).

Skladatelé si sonátovou formu oblíbili natolik, že na jejím základě vytvořili celou řadu forem, které se od hlavního modelu lišily v různých parametrech. Můžeme například pojmenovat takové varianty sonátové formy jako (míchání sonátové formy s rondem), (pamatujete, co říkali o epizodě v třídílné komplexní formě? Zde se epizodou může stát jakákoli forma – často se jedná o variace), (s dvojexpozicí – pro sólistu a u orchestru, s virtuózní kadenzou sólisty na konci vývoje před začátkem reprízy), (malá sonáta), (velké plátno).

fuga – to je forma, která byla kdysi královnou všech forem. Svého času byla fuga považována za nejdokonalejší hudební formu a hudebníci mají k fugám dodnes zvláštní vztah.

Na jedno téma je postavena fuga, která se pak v nezměněné podobě mnohokrát opakuje v různých hlasech (s různými nástroji). Fuga začíná zpravidla jednohlasně a hned s tématem. Na toto téma okamžitě zareaguje jiný hlas a to, co zazní během této odezvy od prvního nástroje, se nazývá protisčítání.

Zatímco téma koluje různými hlasy, expoziční část fugy pokračuje, ale jakmile téma projde každým hlasem, nastává vývoj, ve kterém nemusí být téma plně sledováno, stlačováno nebo naopak rozšiřováno. Ano, ve vývoji se děje spousta věcí... Na konci fugy se obnovuje hlavní tonalita – tato sekce se nazývá repríza fugy.

Teď se tam můžeme zastavit. Vyjmenovali jsme téměř všechny hlavní formy hudebních děl. Je třeba mít na paměti, že složitější formy mohou obsahovat několik jednodušších – naučte se je detekovat. A také často jednoduché i složité formy jsou kombinovány do různých cyklů – například tvoří společně.