Mechanický klavír: co to je, složení nástroje, princip činnosti, historie

Dávno před příchodem mechanického klavíru lidé poslouchali hudbu, kterou hráli hurdisky. Muž s krabicí šel po ulici, otočil klikou a kolem se shromáždil dav. Uplynou staletí a princip fungování sudových varhan se stane základem pro vytvoření mechanismu nové skladby, která se bude nazývat pianola.

Zařízení a princip činnosti

Pianola je hudební nástroj, který reprodukuje hudbu na principu klavíru údery kladívek do kláves. Hlavní rozdíl mezi pianolou a pianem je v tom, že ke hře nevyžaduje přítomnost profesionálního hudebníka. Zvuk se přehraje automaticky.

Uvnitř nástavce nebo vestavěného zařízení je váleček, na jehož povrchu jsou naneseny výstupky. Jejich uspořádání odpovídá sledu not hrané skladby. Válec se ovládá pomocí rukojeti, výstupky postupně působí na kladívka a získá se melodie.

Další verze skladby, která se objevila později, fungovala na stejném principu, ale partitura byla zakódována na pásku papíru. Vzduch byl vháněn otvory děrné pásky, působil na kladívka a ta zase na klávesy a struny.

Historie původu

Ve druhé polovině XNUMX století začali mistři experimentovat s klavírními zařízeními založenými na činnosti mechanických varhan. Před pianolou se objevila harmonika, ve které na klávesy působily tyče na připíchnuté desce. Později francouzský vynálezce JA The test představil světu kartonium, kde prkno s tyčemi nahradil děrný štítek s pneumatickým mechanismem.

E. Votey je považován za vynálezce mechanického piana. Jeho pianola z roku 1895 fungovala tlakem vytvářeným klavíristovým šlapáním ve spodní části nástroje. Hudba se hrála pomocí perforovaných papírových rolí. Díry v papíru označovaly pouze noty, nebyly tam žádné dynamické odstíny, žádné tempo. Rozdíl mezi pianolou a klavírem v té době byl v tom, že první nevyžadovala přítomnost hudebníka, který znal zvláštnosti hudebního osazenstva.

První přístroje měly malý dosah, velké rozměry. Byli přiděleni ke klavíru a posluchači seděli kolem. Na začátku XNUMX století se naučili vkládat konstrukci do těla klavíru a používat elektrický pohon. Rozměry zařízení se zmenšily.

O nový nástroj se začali zajímat slavní skladatelé. Svá díla přizpůsobili klavíru kódováním partitur na rolích papíru. Mezi nejznámější autory patří S. Rachmaninov, I. Stravinskij.

Gramofony se staly populárními ve 30. Staly se běžnějšími a rychle nahradily mechanické piano. Během vynálezu prvních počítačů se o něj zájem obnovil. Objevilo se dnes známé digitální piano, jehož rozdíl je v elektronickém zpracování partitur a záznamu zakódovaných zvuků na elektronická média.

Použití klavíru

Doba rozkvětu mechanického nástroje přišla na začátku minulého století. Posluchači si chtěli vybrat více kusů a poptávka zrodila nabídku. Repertoár se rozšířil, zpřístupnila se Chopinova nokturna, Beethovenovy symfonie a dokonce i jazzové skladby. Milhaud, Stravinskij, Hindemith „napsal“ díla speciálně pro klavír.

Nástroj se stal dostupným pro rychlost a provedení nejsložitějších rytmických vzorů, což bylo pro „živé“ umělce obtížné. Ve prospěch mechanického klavíru se rozhodl Conlon Nancarrow, který napsal Etudy pro mechanické piano.

Rozdíl mezi pianolou a pianoforte by pak mohl zcela zatlačit „živou“ hudbu do pozadí. Klavír se od pianoly lišil nejen tím, že vyžadoval přítomnost kompetentního hudebníka. Některá díla vyžadovala pro svou náročnost dlouhé učení a technické dovednosti interpreta. S příchodem gramofonů, radiogramů a magnetofonů byl ale tento nástroj zcela zapomenut, přestal se používat a nyní jej můžete vidět pouze v muzeích a ve sbírkách starožitníků.